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《大话中国艺术史（全新修订版）》AI 大纲
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章节目录
- 中国艺术史 最熟悉的陌生人
- 第一章 原始艺术 艺术的开始，是一场意外——好奇与恐惧并存的婴儿期
- 1.1 陶器时代 玩泥巴玩出新境界！
- 1.2 玉器 长得好看还是有用的
- 第二章 青铜时代 是时候展示真正的技术了——孩童时期的探索欲
- 2.1 鼎簋鬲甗簠壶缶豆爵壶 3000年前的吃货太讲究了！
- 2.2 曾侯乙编钟 这个黑科技产物，是给上天听的声音
- 2.3 三星堆 有四方，才有中国
- 第三章 秦汉艺术 让世界记住我！——青春期的第一次成熟
- 3.1 秦陵兵马俑 小人物的伟大
- 3.2 马踏匈奴 少年强则国强
- 3.3 T形帛画 死后的世界长啥样？
- 3.4 漆器 我有金刚不坏之身
- 第四章 魏晋南北朝 兵家不幸诗家幸——青春期的第一次失落
- 4.1 竹林七贤 第一支文人大V天团，出道！
- 4.2 王羲之《兰亭集序》 古人开派对有多嗨
- 4.3 顾恺之《洛神赋图》 年度情感大戏，正在上映
- 4.4 敦煌壁画 跨越千年的国风漫画
- 第五章 隋唐艺术 扶摇直上九万里——三十而立，中国艺术的壮年期
- 5.1 阎立本《步辇图》 美图修修，还你一个大国气象
- 5.2 唐三彩 大唐门面担当，顶流出场了
- 5.3 李白《上阳台帖》 人到中年，职场危机怎么办？
- 5.4 颜真卿《祭侄文稿》 傲然筋骨，足以顶天立地
- 5.5 韩滉《五牛图》 职场保命法则
- 第六章 五代及宋朝艺术 黄金时代，来了！——中国艺术的不惑之年
- 6.1 顾闳中《韩熙载夜宴图》 艺术版的《碟中谍》
- 6.2 范宽《溪山行旅图》 人生，并没有什么大不了！
- 6.3 苏轼《黄州寒食帖》 一般一般，天下第三
- 6.4 宋徽宗 手把手教您怎么开一家艺术学院兼整垮一家上市公司
- 6.5 王希孟《千里江山图》 人生至死是少年！
- 6.6 张择端《清明上河图》 穿越宋朝一日游
- 6.7 汝官哥钧定 古代五大制瓷工厂的内卷历史
- 第七章 元代艺术 危机里，有一朵奇葩正在盛开——中国艺术也有中年危机
- 7.1 赵孟頫 被误解了800年的艺术全才
- 7.2 黄公望《富春山居图》 人生若觉无用时，不如读读黄公望
- 7.3 倪瓒《六君子图》 我就是我，颜色不一样的烟火
- 7.4 元青花 陶瓷界的混血儿，时尚界的弄潮儿
- 第八章 明清艺术 古典艺术最后的辉煌——中国艺术暮年的保守与创新
- 8.1 唐伯虎 真实的唐伯虎原来这么惨！
- 8.2 徐渭 狂，很狂，非常狂
- 8.3 八大山人 世界以痛吻我，给它一个白眼又如何
- 8.4 郑板桥 被画竹子“耽误”的老愤青
- 8.5 郎世宁 洋画家也有春天
- 第九章 近代艺术 我们要到哪里去？——中国艺术的传承与新生
- 9.1 齐白石 平凡人间的烟火气
- 9.2 徐悲鸿 万马齐喑下的万马奔腾
- 9.3 潘玉良 怎一个“飒”字了得
- 9.4 鲁迅 国民第一设计师，不服来战
- 写在最后的话
- 图片索引
- 《大话中国艺术史》内文质量把控团队
中国艺术史 最熟悉的陌生人
中国艺术史是一个大写的“人”
- 中国艺术史的发展历程与人的一生相似
- 原始时期，是中国艺术的“婴儿期”，好奇与恐惧并存。
- 青铜时代，我们开始有了肌肉，能够探索更大的世界，这是中国艺术的“儿童时期”。
- 秦汉正对应着中国艺术的青春期，有着青春期里的第一次成熟和懵懂。
中国艺术史的意义
- 中国艺术史将撕开我们生活的一角，照见过去，也照亮前路
- 它终将回答的是：我们是谁？我们从哪里来？我们要到哪里去？
- 艺术的意义在于让我们拥有诗意的世界
- 当我们在某一个瞬间从现实世界中短暂抽离，游走于山水画卷之中，徜徉于浓淡笔墨的字里行间……当我们活在当下，却分明跨越了时空，看见了无数的世界，拥有了不同的人生……这，就是艺术的意义。
第一章 原始艺术 艺术的开始，是一场意外——好奇与恐惧并存的婴儿期
原始艺术的起源
- 原始艺术起源于巫术仪式
- 先民们在洞窟里画下野兽的样子，用石头不停地戳，好像这样就能隔空戳死真正的它们。
- 原始艺术的发展与农业的出现有关
- 先民们找到了一种比狩猎更稳妥的活法：种地。
- 7000年前的将军崖岩画似乎就记录了先民们的一次巫术活动。他们给“禾苗”画上了“笑脸”，赋予它们人的情感，用这种方式祈祷丰收。
陶器的发明与原始艺术的发展
- 陶器的发明与黏土的烤制有关
- 在一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物，发现湿润的黏土在烘烤之后变得硬邦邦的，很是奇特。
- 人们想，那我们是不是可以把泥土捏成器皿的形状拿来烤一烤呢？于是，陶器诞生了。
- 陶器的装饰与原始艺术的发展
- 又一次偶然的机会，也许是哪个人用树枝不小心在黏土上划了一道，也许是哪个人用渔网装着湿润的黏土，使火烤后的陶器外部多了渔网的痕迹……总之人们发现，这些陶器在外形上居然因为有了这些意外的装饰而显得与众不同。
- 越来越多的人开始在陶器上做标记。一开始他们只是为了区分所有权；后来有了图腾的含义；再后来，越来越多的人开始追求怎么做才能美一点，再美一点。
原始艺术的主题与审美追求
- 原始艺术的主题是对美的追求
- 在先民们看来，美，就是吃饱喝足了，整点漂亮事儿。
- 原始艺术的审美追求与吃饱穿暖有关
- 在那个刀耕火种的时代里，当人们开始吃饱穿暖之后，他们自然有更多的余力来想想怎么打扮自己，打扮生活。
1.1 陶器时代 玩泥巴玩出新境界！
陶器的发明及其意义
- 陶器是人类文明发展进程中极其重要的标志
- 陶器是人们用黏土加水，干燥后经火焙烧，让物体产生质的变化而形成的。
- 陶器是人们按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。
陶器的用途和形制
- 陶器的用途有很多种，打水的，喝酒的，装粮食的，甚至有的是葬具
- 而它们的形制和纹样图案，就成了我们早期绘画和雕塑的重要形式。
陶器上的纹饰和物象
- 陶器上的纹饰和物象反映出远古先民在绘画和雕塑萌芽时期的艺术风格
- 1955年在西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆，就是距今7000～5000年的仰韶文化彩陶珍品之一。
- 它的内壁有两组对称的人面鱼纹。
- 关于为什么远古先民要画人面鱼纹，历来有不同的说法：有的说是祖先崇拜，有的说是图腾崇拜，甚至还有外星人形象等说法。
- 但不管他们的创作目的是什么，我们单纯从绘画方面来看，会发现它的线条又细又直，给人的感觉就是下笔又快又干脆。
- 只用寥寥数笔，先民们就已经能把鱼的形象画得非常写实了。
- 当这些图案渐渐发展和演变后，我们发现陶器的装饰也越来越抽象化了。
- 在距今6000多年、来自仰韶文化的葬具鹳鱼石斧图彩绘陶缸上的一幅陶画是我们迄今为止发现的中国最早、面积最大的陶画。
- 陶画上画了3样东西：鹳鸟、鱼和石斧。而它们的关系也很鲜明：鹳鸟叼着鱼，面对着竖立的石斧。
- 这幅画厉害在哪里呢？我们注意看鱼和石斧的处理，远古先民用黑线勾勒出了外形，然后再填上颜色，而最左边的鹳鸟则没有边线，直接就填色了。
- 一幅图，两种画法：一个是“勾勒法”，一个是“没骨法”。而这，恰恰是中国传统绘画的两大技法。所以，有学者直接就认为，这是中国画的雏形。
陶器的造型艺术
- 当先民们不再满足于只是在陶器上画画时，他们开始琢磨是不是可以在造型上做点突破
- 于是，我们看到了这个跟着中国第一次申奥、唯一一次走出国门、代表中国文化向世界人民展示的、中国国家博物馆镇馆之宝之一的陶鹰鼎。
- 陶鹰鼎又叫黑陶鸮鼎，鸮是古代对猫头鹰这一类鸟的总称。因为有超强的捕鼠能力，外加带有威慑力的体形和尖嘴，远古先民对鸮一直非常敬畏和崇拜。
- 只见这只猫头鹰长着圆圆的眼睛、尖尖的嘴，腿部肌肉看起来特别健壮紧实，整个姿态像是一个时刻准备着发起攻击的战士。
- 曾经一个有着7年专业美术学习经历的艺术生来复原陶鹰鼎，但无论他怎么捏合，都感觉差点意思，要么是腿部力量感不够，撑不起身子；要么是眼睛和尖嘴没捏出那种雄赳赳的气势……
- 想象一下，6000多年前的远古先民，他们要做一个容器。为了能装更多东西，他们要把容器的肚子做大，但肚子大了不一定站得稳，于是他们又给这只猫头鹰加上了两条健硕的腿和一只尾巴。
- 两足一尾形成了三足鼎立之势，器物就非常稳定了。
- 这既是一个实用之物，也代表了远古先民的图腾观念，更是一个兼具观赏价值的艺术品。
黑陶工艺的精湛
- 龙山文化时期的黑陶器物对工艺是有讲究的
- 它需要温度达到1000℃才能烧成，而之前的陶器，只要温度达到800℃就可以烧制成型。
- 这就要求远古先民有更高的把握火候的能力。
- 同时，黑陶的陶土经过精细的淘洗和轮制，胎壁变得极薄，平均厚度不足0.5毫米，最薄的只有0.3毫米，比现在医院的针孔还要细。
- “黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷，声如磬”，这是考古学家对黑陶的评价，因为它的薄，所以人们也叫它“蛋壳黑陶”。
- 有现代陶器制作专家经过多次实验，发现要做出一件蛋壳黑陶杯需要16～20道工序，而这背后涉及的工艺相当烦琐，难度也相当大。即使用今天的技术来仿制，也很难完全还原。
1.2 玉器 长得好看还是有用的
远古先民对美的追求
- 远古先民在生产劳动中追求实用与美观相结合
- 有了陶器以后，远古先民的日子迈上了一个新台阶。
- 生产工具凑合能用，已经不再是他们的目标了，既实用又好看，才是美好生活的最佳选择。
- 远古先民在休息时意外发现神奇的石头——玉
- 在河边停下来休息时，他们意外地捡到了一些神奇的石头。
- 这些新发现的石头颜色鲜艳，打磨抛光后表面还会透出别样的光泽。
中国玉器的产地和特点
- 中国是玉器的一大产地，有着悠久的玉器使用历史
- 早在约8000年前，在今内蒙古东部地区的兴隆洼，我们的远古先民就已经开始了将玉石打造成器物的探索。
- 中国玉器的加工技术在古代就已经非常成熟
- 早在新石器时代，远古先民就已经掌握了一整套包括桯钻、管钻、皮绳线锯、片切割、抛光等成熟的制玉技术。
红山文化和良渚文化中的玉器艺术
- 红山文化中的玉器以动物造型为主，反映了远古先民的动物崇拜
- 红山文化遗址出土了不少动物造型玉器，还包括熊、虎、猪、鹰、龟和鱼类。
- 在远古先民的思维里，万物有灵。当他们发现很多动物拥有人类所没有的能力，比如飞翔、游水时，这种神秘的力量就被放大了。弱小的远古先民希望借这些力量来抵抗灾害，获得更多的食物，于是就有了动物崇拜。
- 良渚文化中的玉器以玉琮为代表，体现了远古先民的“天圆地方”宇宙观
- 良渚文化遗址中挖掘出的玉器有璧、冠形器、琮、玉镯、柱形玉器和玉钺等诸多器型，但最引人注目的还是玉琮王。
- 作为已发现的良渚文化玉琮中最大、最重、做工最精美的一件，玉琮王重达6.5千克，内圆外方，中间被一个圆孔穿破。
- 考古学家张光直就根据这样的造型特征，提出“方器象地，圆器象天；琮兼方圆，正象征天地的贯串”的观点，认为这是远古先民“天圆地方”宇宙观的体现。
玉器在远古先民精神世界中的作用
- 玉器是远古先民沟通神灵的工具
- 在这些当年最高等级的墓葬中，则沉睡着大巫师或部落首领。他们在胸前、肚子、手腕、脑袋或手中放置着一块块造型各异且散发着别样光泽的玉器。
- 当远古先民在上面划上一道道纹饰、打磨造型时，或许就已经在向上天发出虔诚的祷告。
- 玉器是远古先民精神世界的寄托
- 玉石鲜艳的色彩和细腻温润的质地，为远古先民崇拜那些看不见的力量铺好了道路。
- 而反过来又恰恰是这些看不见的力量催生着艺术在一块块“神奇的石头”上开出了不一样的花。
第二章 青铜时代 是时候展示真正的技术了——孩童时期的探索欲
青铜时代的探索欲
- 孩童时期的探索欲望，都是很强的
- 人们在墙壁或石头上画画，是一种巫术仪式。
- 随着人们对大自然探索的深入，他们发现的就不只是颜料这么简单了。
青铜器的发现与制作
- 在柴火的烧制下，有一些矿石熔化了，这些熔化的液体冷却后凝结成了青铜的饼块
- 这次意外的发现开启了一个全新的世界。
- 人们兴奋地发现青铜饼块还有别的优势，比如便于加工，可以制作成各种不同的器具……关键是，它们可以回炉，熔化再利用！。
青铜器的重要性及在生活中的应用
- 青铜是人类金属冶铸史上最早的合金，而青铜时代，也被考古学家认为是人类物质进化史上的一个重要的分期
- 从掌握冶炼技术的那一天起，伟大的中国先民在青铜器的使用规模和艺术成就上就独步世界。
- 青铜器既是吃饭、听歌的家伙，还是打架的家伙
- 我们最常见的青铜鼎和青铜爵，就是食器和酒器。
- 除了剑器，现存青铜兵器还有戈、戟、矛、钺、刀、镞、弩机等，这些打架的家伙都称得上当之无愧的最强王者。
青铜器的象征意义及影响
- 青铜器代表着当时生产力的最高水平。
- 青铜器艺术让我们得以看见中国古代劳动人民的灿烂文化
- 在那个没有发现绘画作品遗存的历史时期，是青铜器艺术让我们得以看见中国古代劳动人民的灿烂文化，即便历经千年，依旧彰显大国气势。
2.1 鼎簋鬲甗簠壶缶豆爵壶 3000年前的吃货太讲究了！
周朝人的饮食讲究
- 周朝人将“食”列为国家施政的8个方面中的第一位。
- 周朝人讲究食材的烹饪方式和餐具的选择
- 周朝人光是蒸、煮、焖、烤等烹饪方式已满足不了他们那颗吃货的心。
- 每一样食材用什么煮，拿什么样的餐具盛放，甚至都有明确规定。
青铜器在周朝饮食中的地位
- 青铜器是周朝贵族饭桌上的国之重器
- 饭桌上从煮肉的鼎到当调料盘的豆，从煮饭的甗和鬲到装饭的簋，从装酒的斝和壶到喝酒的爵……说白了，青铜器直接承包了古人的一整套餐具。
- 青铜器是王权身份的象征
- 九鼎象征着九州，大禹称它们为镇国之宝，之后的商周也延续这样的说法。
青铜器的制作工艺和艺术价值
- 青铜器的制作工序复杂，雕刻花纹讲究
- 经过备料、洗泥、制模、夯范、雕刻花纹，还有制芯、焙烧、合范、浇铸、打磨修整等一系列工序，一个青铜器才算基本完成。
- 雕刻花纹，那都是有讲究的。哪怕只是一尊酒罐令方彝，都装饰了10只饕餮、16只凤鸟和4只虎头双身龙，再用整齐精细的回纹底纹填满整个铜器平面，可以说是从头“武装”到了脚底，才算完成雕刻花纹这一步骤。
- 青铜器上藏有铭文镌刻，记录重大事件
- 少则几十字，多则几百字，记录下这件青铜器所有者人生中的高光时刻：昨天被天子册封，今天出征打了场胜仗，还有两大家族联姻等各种大事记。
青铜器在中国艺术史上的地位
- 青铜器是中国艺术史上划时代的烙印
- 青铜的出现是个意外，但把青铜铸造成器物却是个有意而为的大工程。
- 青铜器数量众多，分类齐全，用料奢侈，带着一身繁复的花纹，用镌刻的铭文定格着一段段历史
- 《第一次全国可移动文物普查数据公报》的数据显示，我国现存的青铜器仅国有单位收藏的就有1403451件。140多万件的青铜器，还不包括私人收藏、海外收藏甚至是地下尚未发掘的。
2.2 曾侯乙编钟 这个黑科技产物，是给上天听的声音
曾侯乙编钟的历史背景
- 曾侯乙编钟是战国时期曾国的宫廷乐器
- 曾侯乙编钟有5吨重，两面墙这么大。
- 在中国目前出土的编钟里头，它是众多纪录的保持者——数量最多、重量最重、音律最全、音域最广、保存最好、音质最佳、做工最精细。
- 曾侯乙编钟被称为“镇国神器”
- 它的出现直接改写了世界音乐史。
- 早在春秋战国时期，我们中国就已经有了自己的十二平均律，比西方早了2000多年。
曾侯乙编钟的制作工艺
- 曾侯乙编钟的铸造技术非常高超
- 每一口钟的构型、几何尺寸、音乐性能等的设计和安排对铸造技术都有非常高的要求。
- 大点的编钟高度超过1.5米，光是制作这样一口大钟，就需要用136块陶范组合成一个铸模，然后在里面灌上将近1000℃的铜水。
- 曾侯乙编钟的调音技术非常精湛
- 工匠们需要严格把握好铜、锡、铅这3种金属的配比，让它们达到一个“黄金比例”。
- 后世科学家经过反复实验后发现，当含锡量在13%～16%、含铅量在1.2%～3%时，编钟发出的音色浑圆饱满，且钟声能快速衰减，声音不会混杂在一起，是最适合进行演奏的。
- 为了让每一口大小不一的钟都能达到演奏水准的“黄金比例”，唯一能靠的也就是自己的实践和经验了。
- 工匠们打磨的地方还不止一个，需要把正鼓音和侧鼓音调整到误差5音分的之内。
曾侯乙编钟的艺术价值
- 曾侯乙编钟是中国先秦时期编钟的独门手艺
- 我们不仅让钟变成了乐器，而且可以让一口钟发两个音。
- 古人巧妙地把编钟做成了“合瓦形”，把钟分成瓦状的两块板拼在一起，这样敲击正面和敲击侧面时，就相当于敲击不同的板。
- 并且，铸钟的工匠们为了能更好地区分一口钟的两个音，还把编钟的振动块分离开，在钟体里面“挖隧道”隔音。
- 曾侯乙编钟上3775字的错金铭文更是刻下了先秦乐律的重要资料
- 它告诉我们，在当时，同一个音在不同诸侯国的不同叫法，让任何人看了，都懂得如何演奏。
- 每一次曾侯乙编钟的敲响，都在告诉世人：中国最早的乐律史，在这里。
2.3 三星堆 有四方，才有中国
三星堆文明的历史背景
- 三星堆遗址距今4800～3100年，比古希腊文明要早得多
- 三星堆遗址是一处古蜀国的文化遗址，面积达12平方千米。
- 三星堆遗址出土了大量珍贵的文物，其中最为人所熟知的，就是各种青铜造像。
三星堆文明的象征——青铜神树
- 三星堆遗址一共出土了8棵青铜神树，这是其中修复最完整的一棵，有近4米高
- 青铜神树有很多细细的枝杈，枝杈上还站着太阳神鸟。
- 科学家曾经研究过三星堆青铜器的成分，发现其中居然还有磷元素。
- 三星堆的先民把磷掺杂在铜里，就降低了金属的熔点，也降低了燃烧的难度，从而在浇注铜水的过程中让铜水在模具内能流得更快，顺利流到枝杈末端，流到太阳神鸟的部分再凝固。
三星堆文明的对外交流
- 三星堆出土的玉器、象牙和青铜器，无一不在告诉我们，几千年前的古蜀国有着丰富的对外交流活动
- 中国科学技术大学科学史与科技考古系教授金正耀先生在20世纪90年代，曾经对三星堆出土的青铜器做了系统的铅同位素分析和研究，发现在这些青铜器中含有一种名叫“高放射成因铅”的物质。
- 这种物质并不产自古蜀之地，而是与中原殷墟(今河南安阳)所用的主要青铜矿料来源相同。
- 三星堆现在已经出土的青铜文物就已经超过一吨的重量。数量如此巨大的原料，究竟是怎么被运到古蜀国来的呢？至今，人们也没有找到这个问题的答案。
- 三星堆遗址里还出土了大量的象牙，部分象臼齿经过科学鉴定属于亚洲象。
- 李白在《蜀道难》里写道：“蜀道之难，难于上青天……尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟……”也许，在遥远的古蜀国，有着一条连李白都不知道的神秘通道。
三星堆文明的意义
- 三星堆的存在，证明了中华文明的起源是多元化的
- 曾经，我们以为它的缘起是“站中国，雄踞四方”，但是三星堆文明告诉我们——有四方，才有中国。
- 中华文明，并不是发源于一地，然后传向四方的，而是从一开始，就如点点繁星，在中华大地各处诞生、发展、绽放光辉。
第三章 秦汉艺术 让世界记住我！——青春期的第一次成熟
秦汉艺术的青春期
- 秦汉艺术时期是中国艺术的青春期，重写实，但更重意象；重当下之用，也更重流芳千古
- 秦始皇统一六国，书同文，车同轨，统一货币和度量衡，中华民族第一次这么大规模地拧成一股绳。
秦陵兵马俑
- 秦陵兵马俑是秦汉艺术时期的代表，展示了秦朝军队的雄姿
- 秦陵兵马俑是工匠们塑、捏、堆、刻、划等技法之下的杰作，成就了千人千面的传奇。
西汉楚墓中的漆器
- 西汉楚墓中出土了大量漆器随葬品，体现了汉代独尊儒术的思想
- 漆器经久耐用，防腐抗潮，方正规矩的造型是汉代独尊儒术的一种体现。
汉代画像石和画像砖
- 汉代画像石和画像砖是一种雕刻着不同画面，用来构筑墓室、石棺和庙阙等的建筑石材，有着极强的装饰趣味
- 汉代画像石、画像砖的题材之丰富、寓意之深刻，几乎涵盖了汉代社会生活和精神生活的方方面面。
秦汉时期的绘画和书法
- 秦汉时期的绘画和书法都取得了很高的成就，呈现出一片欣欣向荣、生机勃勃的景象
- 秦汉时期的绘画比起前朝又上了一个新台阶，是中国绘画史上的第一个发展高潮。
- 秦汉时期是小篆和隶书的天下，书法已不再单单承担实用性，逐渐成为人们创作和审美的一种全新载体。
3.1 秦陵兵马俑 小人物的伟大
秦陵兵马俑的发现历程
- 1974年3月，农民杨志发在挖井作业中发现了兵马俑
- 杨志发抡起头的一下，发现了兵马俑。
- 秦始皇陵兵马俑是世界第一批世界遗产
- 兵马俑是秦朝开国皇帝秦始皇嬴政的陪葬品。
秦陵兵马俑的规模与布局
- 秦陵兵马俑共有4个坑，其中3个坑有相当大的收获
- 一号坑占地最大，整齐排列着由步兵和车兵组成的军阵。
- 二号坑最为壮观，骑兵、战车、步兵和弩兵，这些都能在二号坑看到。
- 三号坑是它们中间最小的一个坑，但它同样很重要，可以把它当作一个“三军作战指挥部”。
- 3个兵马俑坑足足有8000多个陶俑，组成了一支包括前锋、多兵种部队和指挥在内的庞大的地下军团
- 他们每一个都形象高大，威武生猛。
- 他们每个人长得还都不一样。
秦陵兵马俑的制作过程
- 秦陵兵马俑的制作需要解决材料问题，采集自秦代地层的垆土和棕红土，再掺入20%左右的沙子，才最接近真实陶俑的泥坯
- 这么多的土，到底是就地取材，还是全国范围内统一调配，目前还没有明确的答案。
- 秦陵兵马俑并不是一体成型的，它有点像是我们小时候玩的芭比娃娃，躯干、四肢、头部是分别装上去的
- 装好以后，工匠们会采用刮、削、挖、画、贴等方式进行进一步的精细加工。
- 烧制兵马俑的过程，可一点都不比制作轻松，因为这些兵马俑都是真人大小，并且很沉
- 这就要求当时的陶窑内径高度要在2米以上，才能容纳下这些大物件。
- 要焙烧成功，温度需要控制在950～1050℃。
- 烧制完成之后就是彩绘，我们现在看到的大多数兵马俑是陶土色，但事实上，兵马俑在最初都有彩绘
- 秦人在兵马俑的身体上刷上一层生漆，然后在生漆上添加了各种颜色装饰。
秦陵兵马俑的意义与影响
- 秦陵兵马俑是秦朝开国皇帝秦始皇嬴政的陪葬品，是中国第一批世界遗产
- 1974年3月，在一次普通的挖井作业中，因为农民杨志发抡起头的这一下而被发现，随后震惊了全世界。
- 秦陵兵马俑的制作过程中，每一个环节的制作都需花费大量人力和物力
- 为了让这项浩大的工程不出差错，秦国当时沿用了战国中期就开始采用的“物勒工名”制度，就是在兵马俑的身上写下制作工匠的姓名，以便审核验收不过关的时候，可以进行追责。
- 秦陵兵马俑的塑造的并不是什么伟人帝王，而是和他们一样的小人物，一群在战场上抛洒热血的士兵、将领
- 他们双目圆睁，或微微含笑，或目光深沉，或文静腼腆。
- 当你看向秦俑时，透过这些生动丰富的表情，或许会看到，在那段征战六国的故事中一个个鲜活的小人物。
3.2 马踏匈奴 少年强则国强
《马踏匈奴》的历史背景
- 汉高祖刘邦登基后，北方匈奴骚扰和威胁的消息传来
- 刘邦亲率30多万大军迎敌，结果被困了整整七天七夜，外无援兵，内无粮草。
- 刘邦甚至差点把自己和吕后的唯一的女儿鲁元公主远嫁匈奴和亲。
- 汉武帝刘彻登基之时，大汉帝国拥有马40万匹，库府充实，国力雄厚
- 公元前127年，汉武帝派卫青率军夺回了被匈奴占据已久的河套地区。
- 公元前123年，大将军卫青再次出击匈奴。
霍去病的英雄事迹
- 霍去病17岁出征匈奴，以800轻骑直捣匈奴人后方，大破匈奴1万人
- 剽姚校尉一声令下，800轻骑如离弦之箭，疾驰数百里，从匈奴后方发起突袭。
- 匈奴人顿时惊慌失措，恍见天兵降临，还没来得及反应，便已溃不成军。
- 霍去病19岁以骠骑将军的身份，两次率兵进军河西，对匈奴实行了毁灭性打击
- 霍去病完全用骑兵取代车兵作战，利用轻骑的特点，快速突袭，迂回穿插。
- 他率军歼敌7万多人，俘虏了一大堆的匈奴贵族，并乘胜追击，带领部队杀至狼居胥山(今蒙古国境内肯特山)，兵锋直逼瀚海(今俄罗斯贝加尔湖)。
《马踏匈奴》的艺术表现
- 《马踏匈奴》是霍去病墓石刻群里最有象征意义的一件
- 石刻中的战马傲然挺立，神情镇定。而它脚下，是一个发须皆乱、手持弓箭、正在垂死挣扎的匈奴人。
- 虽然被匈奴手中的武器刺伤，但这匹战马并没有丝毫慌乱，反而牢牢地把匈奴踩在脚下，用四只强壮的马腿死死地将他压制住。
- 汉代的工匠们并不像秦代工匠设计秦陵兵马俑那样，完全照着那些兵马琢磨，追求一个“像”字
- 相反，他们选择循石造型，巧妙利用石料的自然形态，仅在马的关键轮廓处略施斧凿。
- 《马踏匈奴》的马蹄间的石料并没有完全剔除，而恰恰正是这些不拘一格的设计，又呈现出了另一种古拙粗犷的美。
《马踏匈奴》的象征意义
- 《马踏匈奴》不仅刻画了马踏匈奴的故事，还带我们见证了中国历史上曾经出现过的少年战神，还原了一个盛世的时代气质
- 从那位喊着“匈奴未灭，无以家为”的少年跨上战马，义无反顾地冲上战场的那一刻起，一段新的历史正在书写，一个新的盛世即将开启。
3.3 T形帛画 死后的世界长啥样？
秦陵兵马俑与古人“事死如事生”的观念
- 秦陵兵马俑体现了古人“事死如事生”的观念
- “我”要带着它，和“我”一起去往死后的世界。
T形帛画及其象征意义
- T形帛画是西汉长沙国丞相利苍的夫人辛追的随葬品
- 1972年4月25日晚，考古人员在湖南长沙马王堆辛追墓里发现了一幅T形帛画。
- T形帛画的作用是引渡死者，引魂升天
- 铭旌又叫作“非衣”，因为“似衣而非衣”得名。
T形帛画的内容及其象征意义
- T形帛画的内容分成3个部分，展现的是3个世界：天上，人间，地下
- 在地下世界里，只见《山海经》中的巨人水神禺彊，站在了海底大鱼交缠鲸鲵身上，胯下则是水神监督者赤蛇。
- 而此时的人间，发生了一件大事——一场葬礼正在举行。
- 当负责拱卫升天之路的花豹托起了升天的踏板，我们离天界就不远了。
- 天国世界里，一片祥和瑞气，有长生不老的丹药，有神龙瑞兽的恭迎
- 把守天门的司阍在双阙旁拱手而坐。阙上两边则各蹲一只神豹，它们都正在迎接着这个刚升天的灵魂。
- 天门大开，开启了另一个我们从未到过的世界。
- 在我们正前方，这一位人首蛇身的神，便是主宰天国的烛龙，天界的一把手。
- 离我们最近的则是2位兽面人身的神仙。他们骑着神马“飞黄”，分别用绳牵拉着同一木铎铃铛。
- 天国里还有我们熟悉的“老熟人”。你往右上方看，那轮红色的太阳悬挂在天际。
- 而和太阳相对的另一边，则是一弯银月。月亮上方有蟾蜍和玉兔，月下则有一女子凌空起舞，飞升攀住月牙。
- 不仅如此，天国中还有两条飞龙。其一腾跃于云气之上，其二穿梭于挂有8棵太阳的扶桑树之间。
T形帛画的色彩与线条
- T形帛画的色彩以传统的“青、赤、白、黑、黄”五原色为主
- 红色就被大面积地用在了整幅帛画的背景色，包括墓主人的服饰等重要位置，入目尽是醒目的红色。
- T形帛画的线条成熟丰富，为后来有“画绝”之称的顾恺之的“春蚕吐丝”画法提供了可借鉴的摹本
- 不同的事物对应着不同的线条表达，龙的线条更粗犷豪迈，蜿蜒的长线条是身体，短促有力的则是锐利的坚硬龙爪，直把辛追夫人往天上引去。
- 再看衣服的线条则流畅又生动，带出了一丝飘飘然的韵味。
T形帛画的意义与影响
- T形帛画向我们展示了一个浪漫的死后世界
- 在2000多年前的汉朝古人看来，人死并不如灯灭，而是进入另一个绚丽多彩的世界。
- T形帛画对后世艺术的影响
- 直到今天，这种观念也还在现代人的生活中遗留着。
3.4 漆器 我有金刚不坏之身
漆器的起源与制作
- 漆器是天然大漆涂饰于各种胎体之上的器物。
- 漆器的制作工序相当复杂，制作要求极其严格
- 光是制作方法就包括斫木成型、挖木成型、卷木成型、旋木成型等。
- 一件漆器的诞生，要经过制作胎体、刮漆灰、裱布、打磨、抛光、涂漆、彩绘装饰等步骤。
漆器在汉代的繁荣
- 汉代漆器进入了“黄金时代”，漆耳杯的生产及制作达到了空前的盛况
- 西汉《盐铁论》记载“一杯棬用百人之力”，一个漆器杯子的完成也需要百人之力，而一个漆杯的价格能抵十个铜杯，是贵族使用的贵重商品。
漆器的特点与美感
- 漆器具有防腐抗潮，小巧轻便的特点
- 漆器大多指的就是经过加工的天然大漆涂饰于各种胎体(多为木胎)之上的器物。
- 漆的出现，让先民们终于找到了可以让木质器皿不朽，并且反复使用的诀窍。
- 漆器在色彩装饰上把和谐发挥到了极致
- 在中国古代色彩体系中，红色和黑色都属于正色，象征着权贵和尊贵，在历代许多帝王画像上都能看到它们的出现。
- 而当这样两种颜色出现在同一个画面中时，就形成了强烈的对比。
- 红色鲜艳明亮，生机盎然，搭配上黑色的冷静沉着、稳重庄严，互为补充，再加上黄、绿、蓝、白等其他颜色的协调，使得漆器在给我们的第一印象上就奠定了和谐的基调。
漆器的文化内涵与影响
- 漆器见证着现在，或许还将缓步走向未来，代替人们完成对永恒生命的执着追求
- 《盐铁论》记载，汉代漆器是“养生送终之具也”，西汉楚墓中出土了大量的漆器随葬品。
- “事死如事生”，人们不仅生前大量使用漆器，赞美漆器，死后也要带走，在另一个世界中继续享用。
- 在沉睡了2000多年以后，出土的漆器依旧以最初的面貌示人。装饰精美的花纹，明亮鲜艳的光泽，时间在它身上好像永远地按下了暂停键。
第四章 魏晋南北朝 兵家不幸诗家幸——青春期的第一次失落
魏晋南北朝的历史背景
- 魏晋南北朝是中国历史上分裂最久的时期，从公元189年东汉名存实亡，到公元589年隋朝实现大一统，中国陷入分裂400年
- 这400年里，“皇帝轮流做，明年到我家”。
- 各方势力混战不断，中华大地上数次出现“万姓流散，死亡略尽，斯乱之极也”的灾难。
魏晋南北朝的文学与艺术
- “竹林七贤”在出世与入世间挣扎，最后在山林里找到了自己的精神归宿
- 他们宽衣大袖，风流倜傥，服药喝酒，弹琴长啸，做着在乱世中的各种人生实验。
- 他们所创造的魏晋风度，成为后世文人向往的生活方式。
- 佛教在中国的第一次兴盛，百姓在现实生活中找不到出路，于是寄心宗教，寻求心灵的慰藉
- 在公元366年的一个黄昏，一个叫乐僔的僧人来到敦煌，凿下了第一座洞窟。
- 从此，越来越多的信众开始在这里用绘画和雕塑佛像来为自己和家人“立功德”，从而建立起中华文明史上一座伟大的艺术宝库。
- 魏晋南北朝还诞生了一支全新的画家组合，成员分别是东晋的顾恺之、南朝宋的陆探微和南朝梁的张僧繇，人送外号“六朝三杰”
- 顾恺之带着一幅《女史箴图》率先出场。
- 陆探微的创作，重外在，更重内在。
- 张僧繇的绘画功力之深，没画几笔，就能把人物神态形象完全地呈现出来。
- 魏晋南北朝还出现了一些其他的艺术成就，如“佛画之祖”曹不兴、“书圣”王羲之、“画绝”顾恺之等
- 王羲之的出现，让我们看见了书法可以“以文载道”。
- 顾恺之让我们看见了，画笔不再只是为了记录。
魏晋南北朝的社会影响
- 长期的混战导致民生艰难，人们活在痛苦和恐惧中
- 这个民族，第一次如此正视“人”这个个体的存在。
- 第一次把人对于“美”的追求作为一个独立的课题来研究。
- 混战也让中华民族有了一次前所未有的大融合
- 不同信仰、不同文化的人经过交流和碰撞，有了更丰富的艺术主题、艺术样式。
- 混战也让人们在朝不保夕的人生里，有了一次关于人性的深刻探索和觉醒。
4.1 竹林七贤 第一支文人大V天团，出道！
竹林七贤的简介
- 竹林七贤是中国古代第一男子偶像天团
- “竹林七贤”指的是魏晋时期的七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。
- 竹林七贤在文学、音乐、书法等方面都有很高的成就
- 阮籍的《咏怀诗》82首，嵇康的《与山巨源绝交书》，刘伶的《酒德颂》，向秀的《思旧赋》，阮咸的《律议》，王戎的《世说新语》等都是他们的代表作。
竹林七贤的生活背景
- 魏晋时期是一个乱世，战争、瘟疫、干旱给中华民族带来了沉重的打击
- “人户所存，十无一二”，大概是那个乱世的代名词。
- 名士们只有两条路可走，要么归附于曹氏家族，要么归附于司马氏家族
- 没站好队，直接没命。
竹林七贤的精神追求
- 竹林七贤追求的是“高逸”的美学风格，他们创造的魏晋风度，是后世文人都向往的生活方式
- “竹林七贤”中的阮籍，在陌生人的葬礼上号啕大哭，全然不顾当时的礼法和世人的眼光。
- 同为“竹林七贤”的刘伶，喝到兴头上，在家里赤身裸体。
- 阮咸当众晒大裤衩。
- 竹林七贤用坦率、直接和洒脱去面对人生的不同境遇，希望在乱世之下活出一份尊严
- 庄子说“等生死，齐万物”，对于“竹林七贤”而言，所有的生命都是美好的，值得尊重的，无论是达官贵人还是平民百姓。
竹林七贤的代表人物——嵇康
- 嵇康是一位全能型文人，他琴、棋、书、画样样精通
- 嵇康的一部《声无哀乐论》放到今天的中国音乐史上依然有举足轻重的地位。
- 在传世最早的书论专集《法书要录》里，王羲之的草书被评为第八，而嵇康的草书被评为第二。
- 嵇康因给蒙冤的朋友鸣冤辩护而下狱，引发了上千名太学生为嵇康请愿
- 嵇康把对司马氏的一腔怒火诉诸笔端，写下了一封流传千古的绝交书。
- 嵇康说了“七不堪”“二不可”，向世人宣告自己为什么不能做官，因为他性格里的每一处，都和做官之后需要遵守的规则相违背。
- 嵇康在刑场上弹奏《广陵散》后慷慨赴死
- 《广陵散》讲的是战国名士聂政刺韩的故事。
- 一说是聂政为父报仇，自我毁容，潜入宫廷刺杀韩王；一说是聂政为了回报知己，刺杀韩相，“士为知己者死”。
- 但不管哪个故事，都让《广陵散》成为古琴名曲中唯一具有杀伐之气的曲子。
- 琴音从低沉开始走向激越，故事中的少年侠客正缓缓走来，厮杀、决斗、白刃、热血，大仇得报时他一剑刺向了心脏。
- 一曲奏毕，嵇康将琴一扔，最后说，“《广陵散》于今绝矣”，继而慷慨赴死。
4.2 王羲之《兰亭集序》 古人开派对有多嗨
王羲之与《兰亭集序》
- 王羲之在东晋永和九年(353年)三月初三，邀请好友在会稽山阴兰亭开派对
- 王羲之邀请了谢安、孙绰、孙统等41位好友，来到了会稽山阴兰亭，开一场露天派对。
- 王羲之在派对上即兴挥毫，写下《兰亭集序》
- 这42个人居然当场作了37首诗，眼看都能编成一本诗集了，就有人提议让王羲之给这个集子写篇序。老王酒意正浓，也不推辞，提笔挥毫，一气呵成。
- 《兰亭集序》是文学与书法并重的作品，被后人誉为“天下第一行书”
- 从它诞生的第一天起，就有太多的帝王将相抢着要它，太多的大书法家、大画家以它为蓝本去创作。
《兰亭集序》的内容与主题
- 《兰亭集序》开篇描述了一次欢乐的聚会，但随后笔锋一转，感叹人生短暂
- 王羲之说，在这茫茫的宇宙间，人生是如此短暂。人和这永恒的宇宙相比，注定是要消亡的。
- 王羲之通过《兰亭集序》表达了他对人生的感慨和珍惜当下的心境
- 他想把这份快乐永久地保存下来，但又清醒地知道这是无法实现的。
- 也许正是因为内心有了这样的矛盾，他才有了停顿和涂改。
王羲之的人生经历与《兰亭集序》的创作
- 王羲之出身于显赫的琅琊王氏，但从小缺失父爱，性格内向
- 他7岁的时候父亲就因为兵败而不知所终了。从小缺失父爱，加上其他族人的轻视冷眼，让小王性格内向，不太爱说话。
- 王羲之虽有家族期望，但志向是当个全职书法家，而不是公务员
- 他7岁左右开始跟随卫夫人学习书法，20岁的时候来了一场毕业旅行。旅行途中，王羲之渡江北上，游览了很多名胜古迹。那些前辈书法家的作品令他茅塞顿开，当下他决定要博采众家之长，做一个伟大的书法家。
- 王羲之在官场中经历了很多利益争斗，最终对官场失去信心和耐心
- 颍川庾家是琅琊王家的死对头，但偏偏庾家的掌门人庾亮相中了王羲之，提拔任用了他。从此，在很长一段时间里，王羲之便成了在王、庾两大家族之间斡旋的“工具人”。
- 他刚辞任江州刺史不到两年，继任者、他的堂兄王允之就被庾亮的弟弟庾怿下毒谋杀。
- 王羲之非常看不起的一个人——王述，成了他的顶头上司。
- 忍无可忍，无须再忍。那一年，王羲之53岁，他终于彻底失去了对官场的信心和耐心。
《兰亭集序》的艺术价值与影响
- 《兰亭集序》是王羲之书法艺术的巅峰之作，每个字都有了独特的生命
- 在《兰亭集序》里，我们看到的横，有露锋横、上挑横、并列横、垂头横、下挑横、带锋横……
- 点，有长点、曲头点、斜点、出锋点、平点、上下点、左右点……
- 捺，有长短捺、粗细捺、小捺、斜捺、平捺、弯捺、直捺……
- 还有让古往今来的书法爱好者都津津乐道的那21个不同姿态的“之”字。
- 《兰亭集序》对后世书法家产生了深远的影响，历朝历代的帝王将相和文人墨客也都争相模仿
- 据说唐太宗李世民用坑蒙拐骗的方式把这幅字帖弄到手，并且命当世最有名的几位书法家临摹它。
- 甚至在最后奄奄一息的时候，他还不忘交代儿子，把《兰亭集序》带到自己的坟墓里陪葬。
- 又过了1000多年，乾隆知道自己无法拥有真迹了，就把临摹品当成珍宝。好不容易在市面上找到了王羲之的其他真迹，短短28个字，乾隆也爱不释手，在上面猛盖了100多个章。
4.3 顾恺之《洛神赋图》 年度情感大戏，正在上映
《洛神赋图》的创作背景及作者
- 《洛神赋图》是魏晋南北朝时期的传世名画之一，描绘了曹植与洛神的传奇爱情故事
- 《洛神赋图》的原本早已亡佚，我们今天看到的只是它极少数传世的摹本。
- 辽宁省博物馆所收藏的《洛神赋图》被誉为最接近原作的珍品，也是现存宋摹本中最完整、最古朴的一件。
- 《洛神赋图》的“编剧”兼男主是曹植，而“导演”则是以才绝、画绝、痴绝著称的东晋画家顾恺之
- 公元222年，31岁的曹植在回自己封地鄄城的路上经过洛水，梦见自己和洛水女神“宓妃”相遇相恋，最终却因为人神殊途而分手。
- 曹植的侄儿曹叡继位，为了避母亲的讳，就把《感甄赋》改名为《洛神赋》。
- 顾恺之看到了曹植的这篇《洛神赋》，感慨良多，于是大笔一挥，唰唰唰就把曹植的这段经历一五一十地画了出来。
《洛神赋图》的艺术特色及影响
- 《洛神赋图》是中国传统绘画长卷的先河，开中国传统绘画长卷的先河
- 《洛神赋图》的长度，直接称得上是一部微电影了。
- 《洛神赋图》的绘画技法及理念，如“迁想妙得”和“传神”，对中国绘画史产生了深远影响
- 顾恺之提出画画要“传神”，这个后来成为中国绘画的最基本理论之一，是中国人物画不可动摇的传统。
- 顾恺之创作出的《洛神赋图》成为第一幅不事教化的爱情长卷，在洛神和曹植的一次次对视中，把人对于“美”的追求发挥到极致。
4.4 敦煌壁画 跨越千年的国风漫画
敦煌莫高窟的发现
- 1900年，道士王圆箓在莫高窟偶然发现了一面空心墙，里面堆满了帛画、刺绣、经卷等文献资料
- 这些文献资料包括汉文、藏文、梵文、龟兹文、突厥文、回鹘文、康居文等多种文字，全部是第一手的文献资料。
- 这个意外发现的藏经洞，后来催生了一门国际性的学科——敦煌学
- 敦煌莫高窟在美学、历史学、语言学等学科上的意义和价值都早已超越了宗教。
敦煌壁画的内容与价值
- 敦煌壁画总面积有5万多平方米，内容包括佛像画、故事画、经变画、山水画、世俗画等
- 敦煌莫高窟壁画同类题材中保存最为完整、最完美的连环画和最具代表性的壁画之一是《鹿王本生图》。
- 敦煌壁画在艺术创作中开创了“新国风”
- 色彩上是中国传统色，但在绘画风格上，当时的敦煌壁画还不算纯正的“国风”。
- 敦煌壁画上所画的佛教内容就已经决定了它从一开始就会受到外来文化的影响。
- 敦煌壁画强大的造型能力，光是依赖创作者精湛的技艺是远远不够的。
敦煌壁画的创作背景与过程
- 敦煌位于丝绸之路上，是出境关口和第一站，长期扮演着交通枢纽的角色
- 敦煌一边连接着富饶的中原大地，一边面对着茫茫的戈壁沙漠，成为人们心中的一块净土。
- 敦煌壁画的创作始于公元366年，由僧人乐僔在敦煌开凿第一个洞窟，就地修行
- 后来，有越来越多的人来到此地，效仿乐僔凿了第二个洞窟、第三个洞窟……供奉诸佛。
- 早期的洞窟很小，只容纳得下一个人修行。洞和窟还不一样，洞更小一些，窟可以有好几个洞。
- 后来修行的人越来越多，有的人还会在洞窟里面安置禅床修行，冬暖夏凉，特别适合静心。
- 而修佛需要观相，所以有很多人就直接在洞窟里面开凿了佛像，甚至会把一些佛教的故事转变成壁画画上去。
- 随着佛教的传入，敦煌壁画的内容逐渐从佛教故事演变成了一些风俗民情
- 到了汉代，敦煌成为丝绸之路上的一个非常重要的关口，众多来往商旅都在这里歇脚。
- 大家看到洞窟里面有很多佛像就开始膜拜，洞窟就发展得越来越大，变成了寺庙。
- 后来，有钱人就干脆开始开凿一些大的洞窟，然后把整个家族的女人以供养人的身份画上去，钱不够的人就集资修个小洞窟。
- 从此，越来越多的信众开始在这里用绘画和雕塑佛像来为自己和家人“立功德”。
敦煌壁画的艺术特色与影响
- 敦煌壁画在艺术创作中开创了“新国风”，色彩鲜艳，风格独特
- 《鹿王本生图》的故事是从画的两端开始往中间推进，在画面中央达到高潮并最终结束。
- 这种新颖的构图，是魏晋南北朝时期连续横卷式连环画的形式，用一幅幅组合起来的画面完整地交代了整个故事的起因、经过、高潮和结果。
- 敦煌壁画对后世艺术产生了深远影响，被誉为“一部活的美术史”
- 敦煌壁画是画在墙上的，而且是大面积的涂抹。如果只是平常作画，我们只需要把画纸平铺在桌案上，落笔自然而轻松。但在垂直的墙面上进行创作，就必须站着画，考验的是创作者的“内功”。
- 中国人民大学艺术学院教授丁方曾说过：“绘画界有一个门道，一幅画的好坏，要看画家画了以后能不能上墙，这个差异很大。画家铺在案上画了半天，感觉还不错，一上墙，没了，弱了，没有力量。但是看看敦煌壁画，内在的气力多么充沛，那种精气神儿。因为画家是提着笔站着画的，这种垂悬之力非常重要。”。
第五章 隋唐艺术 扶摇直上九万里——三十而立，中国艺术的壮年期
隋唐艺术的壮年期
- 政治的稳定、国力的强大、经济的繁荣、对外交流的顺畅和融洽，使得这个时期的中国艺术对内全面发展遍地生花，对外又充满了海纳百川的气魄。
- 隋唐时期，绘画有了更明确的分类，人物画、山水画、花鸟画等开始独立成科
- 唐代是人物画的鼎盛时期，无论是历史题材、现实题材，还是宗教题材，都继承了魏晋以来“以形写神”“形神兼备”的特点。
- 早期山水，其实更多的是人物画里的背景陪衬。到了隋朝，人们才慢慢把山水从人物画中分离出来，形成一门独立的画科。
- 唐代的花鸟画内容很丰富，除了花卉、禽鸟之外，还有畜兽和昆虫，甚至还有蔬果。
- 唐代书法有一定的法度可遵循，或严谨端庄，或流动飘逸，都有内在的逻辑
- 清人梁巘在《评书帖》里讲道：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态。”。
- 唐太宗李世民更是亲自出马，编撰了《王羲之传论》。在他的倡导下，唐代楷书的规范更加完善。
- 唐朝在书画之外，还出现了另一位“顶流”——唐三彩
- 唐三彩的造型相当丰富，不仅有三彩马车等交通工具，也有各种人物塑像，以及盘、壶等生活用具，直观形象地再现了当时社会的风俗与生活。
5.1 阎立本《步辇图》 美图修修，还你一个大国气象
阎立本的生平及成就
- 阎立本被尊为“右相”，是唐太宗李世民的御用画家
- 阎立本既不是凭政绩，也不是凭战功，而是凭一笔丹青做了当朝宰相。
- 阎立本的作品《步辇图》是中国十大传世名画之一
- 《步辇图》记录的是贞观十四年，唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞议亲的场景。
《步辇图》的创作背景及内容
- 唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞议亲，商议文成公主与松赞干布的联姻
- 松赞干布统一了西藏高原，年纪轻轻就建立了吐蕃王朝，定都逻些(今拉萨)。
- 松赞干布不止一次派特使来大唐提亲，唐太宗开始并不同意，但在权衡之下，还是同意把文成公主许配给他。
- 《步辇图》中，唐太宗李世民在9名侍女的簇拥下闪亮登场，吐蕃使臣禄东赞只有个可能是朝中翻译官的人紧随其后
- 在阎立本的设计记录下，唐太宗李世民在9名侍女的簇拥下闪亮登场。侍女们有的负责抬辇，有的负责拿扇，有的负责张伞。
- 另一边的吐蕃使臣禄东赞，只有个可能是朝中翻译官的人紧随其后。
《步辇图》的艺术特色及影响
- 《步辇图》在整体气势上压倒对方，着眼于细节上的设计
- 没有大殿、没有官员就算了，就连抬辇的舆士都不是男子，而是一群侍女。
- 唐太宗居然直接把他平时用于休闲娱乐的便服穿了出来。
- 阎立本则安排给了负责引见的礼官红色，为了不让这红色过于突兀，他还将红色也安排进了宫女的服饰、唐太宗头顶的罩盖顶。
- 《步辇图》完美记录了唐朝面对这次和亲的态度，展现了大唐和吐蕃的主从关系
- 一个霸气侧漏，自然随意，一个瘦弱低矮，谨小慎微，而他们分别所代表的大唐朝廷和吐蕃之间到底孰强孰弱，相信你已经有了答案。
- 《步辇图》的问世，宣告了大唐盛世的到来
- 文成公主入藏，随她一同入藏的，有金银、玉帛、瓷器，以及谷物种子等农产品，还有医疗、教育、农业、瓷器、造纸等各领域的顶尖人才。
5.2 唐三彩 大唐门面担当，顶流出场了
唐三彩的定义与特点
- 唐三彩是一种三彩陶器，表面多了一层薄薄的釉
- 釉色通过将矿物原料按一定比例制作成釉浆，经高温烧制后能够均匀地熔融在陶瓷制品表面，生成的玻璃质薄层。
- 唐三彩的颜色丰富多彩，被称为“多彩”
- 唐朝工匠们经过无数次实践已经可以烧制出浅黄色、棕黄色、褐红色、翠绿色、天蓝色、茄紫色、赭黑色等各种彩釉了。
- 唐三彩的釉流动性很大，在高温作用下不同颜色的釉料会开始流淌、浸润、交融，最终呈现出独一无二的色彩斑斓的效果
- 唐代创造出了很多上釉的方法，有“散点作彩法”，也叫作“点染触彩法”，是将颜色对比强烈的不同釉点或整齐排列，或像雨点一样散落到胎面上的方法；有“图案作画法”，是指分别用深色和浅色釉画成图案的方法。
唐三彩的制作工艺与影响
- 唐三彩的制作工艺非常复杂，需要经过选料、成型、素烧、上釉、烧制等多个环节
- 选料：选用高质量的黏土和矿物质原料。
- 成型：将原料制成所需的形状。
- 素烧：将成型后的坯体进行高温烧制，使其具有一定的强度。
- 上釉：在素烧后的坯体上涂上釉料。
- 烧制：将上釉后的坯体进行高温烧制，使釉料熔融并形成玻璃质薄层。
- 唐三彩对后世的影响非常深远，被称为“东方艺术瑰宝”
- 唐三彩的复制品曾被作为国礼，赠予40多国元首。
- 唐三彩记录下唐代人们生活面貌的同时，也通过丝绸之路遍及中亚、西亚、北非，甚至进入非洲和欧洲。
唐三彩的代表作品
- 唐三彩骆驼载乐俑是唐三彩的代表作品之一
- 骆驼背上小小舞台所演绎的不仅仅是唐朝时兴的舞乐，更是唐朝对周围民族兼容并包的态度和丝绸之路发展到高峰时各国互通的真实写照。
- 唐三彩动物俑中最值得称道的便是骆驼了
- 骆驼都有“沙漠之舟”的称号，在那个没有任何现代化交通工具的时代，是它们联结起了丝绸之路上的交流。
- 唐三彩骆驼载乐俑，便是中西文化融合的代表作。
5.3 李白《上阳台帖》 人到中年，职场危机怎么办？
李白的《上阳台帖》及其创作背景
- 李白是唐代著名诗人，也是书法家，他的《上阳台帖》是唯一存世的书法作品
- 《上阳台帖》正文只有16个字：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。”。
- 李白创作《上阳台帖》与司马承祯有关
- 李白在阳台宫遇上司马承祯，得到其夸赞，并写下《大鹏遇希有鸟赋》。
- 李白在长安得不到升迁，内心苦闷，前往阳台宫寻找司马承祯。
李白的人生经历及其与《上阳台帖》的关系
- 李白少年学剑习武，向往自由，25岁仗剑走天下，闯荡江湖
- 李白出生在西域的碎叶城，受当地民风的影响，他从小就很自由奔放。
- 5岁的时候他被家人带到了四川，还喜欢上了击剑。
- 等到他25岁时，向往自由的李白干脆仗剑走天下，出去闯荡江湖了。
- 李白在长安得不到升迁，内心苦闷，离开长安后写下《上阳台帖》
- 李白在长安海投简历，给当官的献诗，结识权贵名人，希望他们能够引荐自己，但始终没有得到很好的升迁。
- 李白在朝堂上混得风生水起的人是谁？是残杀异己的李林甫，是攀附裙带的杨国忠，还有曲意奉迎的高力士。这是李白，这个彻头彻尾的理想主义者所不能接受的。
- 李白离开了长安，想起了年少时遇见的忘年之交司马承祯，写下了《上阳台帖》。
《上阳台帖》的艺术特色及其表达的情感
- 《上阳台帖》是草书，承袭了唐代草圣张旭的笔法
- 起笔，字的变形程度还不高，一、二行之间的间距也比较工整。
- 再往后，有几个字匆匆掠过，比如“壮、可、穷”，而有的字又力透纸背，比如“老、清、台”，形成了3个醒目的高潮，吸人眼球。
- 虽然只有25个字，但李白越往下写越流畅，行与行之间的间距越来越大，好像是抛去了所有的顾虑，任由情感恣意地挥洒。
- 《上阳台帖》表达了李白对岁月无常和人世悲伤的感慨
- 李白在《上阳台帖》中写“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。”。
- 李白说山高水长，说天地间的变幻。他不再讲具体的人事哀愁了。那些具体的职业抱负也好，人生志向的迷茫也罢，归根结底，真正让所有人都感到不可逆的，其实是时间的无常。
5.4 颜真卿《祭侄文稿》 傲然筋骨，足以顶天立地
颜真卿及其书法地位
- 颜真卿是唐代书法大师，创造了“颜体”
- “楷书四大家”就有3位生于唐朝：创造了“欧体”的欧阳询，创造了“颜体”的颜真卿，以及创造了“柳体”的柳公权。
- 颜真卿的《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”
- 《祭侄文稿》全称为《祭侄赠赞善大夫季明文》，这是颜真卿为追祭侄儿颜季明所写的草稿。
《祭侄文稿》的创作背景
- 颜真卿在“安史之乱”中抗击叛军，堂兄颜杲卿和侄儿颜季明惨死
- 颜真卿和颜杲卿兄弟二人一东一西，遥相呼应，分兵夹击切断叛贼的退路，延缓敌人向西进犯的势头，牵制了一部分敌军的力量。
- 颜杲卿带着士兵们血战了整整6天，从白天到黑夜，打到城里的井水枯竭，粮食一粒不剩，箭矢一根都没了，最终被叛军活活俘虏。
- 颜季明被叛军中劝降的人杀死。
- 颜真卿在两年后找到堂兄和侄儿的残骸，悲痛万分，写下《祭侄文稿》
- 颜真卿看着眼前堂兄、侄儿的残骸，脑海里浮现出了昔日那个往来两地传消息的身影。
- 颜真卿久久不能平复，提笔写下了这一篇《祭侄文稿》。
《祭侄文稿》的艺术特色
- 《祭侄文稿》是颜真卿在悲痛心境下写下的，情感真挚
- 颜真卿在写《祭侄文稿》时，感情有多重，下笔就有多重。
- 《祭侄文稿》中的每一个字，无论是细致还是潦草，几乎都很端正
- 我们说字如其人，见字如面。我想，颜真卿那时候的内心活动除了悲伤，或许还有这样的情绪在流淌：家人被害，我痛心疾首。但如果可以，我也会像我的家人一样，站得笔直，直到生命的最后一刻。
《祭侄文稿》的历史评价
- 余秋雨先生评价《祭侄文稿》：“世界上很少有这么一件艺术作品，你即使不了解它产生的背景，一上眼也会被它淋漓的墨迹、痛苦的线条、倔强的笔触所感动
- 满篇的汉字，都是在长叹和哭泣，而在长叹和哭泣声中，傲然筋骨又毕现无疑，足以顶天立地。”。
5.5 韩滉《五牛图》 职场保命法则
韩滉《五牛图》的历史背景
- 《五牛图》是唐代著名画家韩滉创作的，是我国目前发现的最早的纸质画作
- 《五牛图》是代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
- 韩滉是唐朝著名宰相，官至宰相
- 韩滉的父亲去世以后，他就被任命为京兆府同官县主簿。
- 韩滉的官运一直不错，一路从参军做到了刺史，后来又先后被调到吏部、户部任职。
- 48岁的时候，韩滉就已经开始管理国家财政了。
- 韩滉在管理财政期间，向唐代宗提议，把赋税制度做一个调整，有钱的行业就多征一点，没钱的行业少征一点。
- 韩滉把自己在地方经营时的老底捐出，给当时的唐军“输血”，帮助他们平定了叛乱。
- 经此一战，唐德宗觉得韩滉真乃大臣之器，于是让韩滉入朝为相，并封他为晋国公。
《五牛图》的深意
- 韩滉画牛，是想向当时的皇帝表明：我很重要
- 韩滉是铁吏，尤其到了晚年更加严苛急躁，有犯罪嫌疑的，就要处以极法；有人要分他权的，他就到皇帝面前诋毁对方。
- 有人开始在唐德宗耳边吹风，说韩滉功高震主。
- 韩滉借牛喻人，向当时的皇帝表忠心
- 从第一头牛的闲庭信步，到第二头牛的昂首阔步，第三头牛直面我们的从容不迫，第四头牛做鬼脸的情趣，一直到第五头牛背负着责任的沉重。
- 他们像是5个人，有着5种不同的形态和表情。
- 无论哪一种说法，我认为，他都是在借牛喻人，向当时的皇帝表忠心——老板啊，在这个充满猜忌的职场里，我才是那头每天尽职尽责又对您忠心耿耿的老牛呀！。
《五牛图》的艺术价值
- 《五牛图》用朴拙的笔法，画出了赵孟頫所说的“神气磊落”的韵味
- 这是牛，也是他的人生。
- 唐代之后的中国画，也开始有越来越多的文人把自己的情志寄托到画中的山水和花鸟里
- 文人画，也逐渐登上了艺术的大舞台，成了国画中重要的分支。
第六章 五代及宋朝艺术 黄金时代，来了！——中国艺术的不惑之年
五代及宋朝艺术概述
- 五代及宋朝是中国艺术发展的黄金时期
- 五代和宋朝人物画的题材范围又有所扩大，宗教神话、历史故事、文人生活等都成了绘画的主题。
- 五代和宋朝的绘画更注重通过生动的表情来表现人物性格和他们复杂的内心世界。
- 五代和宋朝的花鸟画也走到了巅峰，徐熙和黄筌两位画家形成了两种花鸟画流派。
- 五代和宋朝的山水画走到了巅峰，出现了荆、关、董、巨4位山水画大师。
五代和宋朝人物画的发展
- 五代和宋朝人物画的题材范围扩大，宗教神话、历史故事、文人生活等都成了绘画的主题
- 人们开始喜欢画罗汉、画观音。
- 五代和宋朝的绘画更注重通过生动的表情来表现人物性格和他们复杂的内心世界
- 他们的体貌审美，也从唐朝的丰腴婀娜，走向了宋朝的纤细温婉。
- 宋朝文人圈开始流行个人肖像画，其实也是大伙儿开始强调自我的价值，并开始思考个人存在的意义究竟是什么的一种体现
- 苏轼、黄庭坚、辛弃疾等人在家里都挂有自己的肖像画。
五代和宋朝花鸟画的发展
- 五代十国的花鸟画有两个流派——徐熙和黄筌
- 徐家野逸，黄家富贵。
- 直到北宋中期，一个画家的出现，打破了这个“百年一贯”的格局，这个人就是崔白
- 崔白是个全才，不仅擅长画佛道鬼神，山水和花鸟也是一绝。
- 他画花鸟的时候，善于表现在不同季节里花鸟运动的变化，以及花鸟之间的关联，这要有非常强的写生功底。
- 还有一位对花鸟画有重大影响的画家，就是宋徽宗赵佶
- 他特别偏爱花鸟画，《宣和画谱》记录的他收藏的花鸟画就达2786件，约占到了《宣和画谱》全部藏品的一半。
- 他自己的花鸟画，也是一绝。他还首创了诗、书、画、印结合的方式，让后世文人墨客在方寸之间可以花式展示自己的“高雅”。
五代和宋朝山水画的发展
- 五代时期的山水画，是中国山水画历史上一个重要的里程碑
- 这一时期，出现了荆、关、董、巨4位山水画大师。
- 根据他们居住地域的不同，山水画也出现了两种不同的风貌：北方山水气势宏大、陡峭险奇，南方山水则平缓连绵、水汽氤氲。
- 皴法是历代山水画家在表现自然的时候提炼出来的一种“艺术语言”
- 皴法有点像西方素描画里的排线，可以很好地表现山水中树木、山石的脉络、纹理、质地和凹凸等。
- 五代时期的山水画，皴法慢慢得到定型和发展，这也让中国山水画真正地走向成熟。
- 宋朝的文人们，可不局限于前人的皴法，他们也希望自己成为开创宗师
- 比如米芾、米友仁父子，他们就独创了“米点皴”。
- 南宋时期的两位画家：人称“马一角”的马远和“夏半边”的夏圭，他们通过使用不同的皴法，展现了自己的艺术风格。
6.1 顾闳中《韩熙载夜宴图》 艺术版的《碟中谍》
顾闳中《韩熙载夜宴图》的创作背景
- 李煜对韩熙载的怀疑和不信任，派顾闳中夜至其第，窃窥之
- 李煜想要重用韩熙载，但“颇闻其荒纵，然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之，故世有《韩熙载夜宴图》”。
- 韩熙载是打北边来的，李煜不能确定这个人到底忠不忠诚，对他有没有二心。
- 韩熙载自导自演了一场声色犬马的宴会，以迷惑李煜
- 韩熙载自幼学富五车，志向高远，但从北方一路投奔到南方任职的时候，专门写了一篇《行止状》，说自己能“运陈平之六奇，飞鲁连之一箭。场中劲敌，不攻而自立降旗；天下鸿儒，遥望而尽摧坚垒。横行四海，高步出群”。
- 韩熙载心灰意懒，于是躲避拜相，纵情声色，给人一副胸无大志的样子。
《韩熙载夜宴图》的画面内容
- 《韩熙载夜宴图》是一幅连环画，画家顾闳中按照故事发展的顺序，把它切割成了多个不同的场景，场景跟场景之间用屏风做了一个隔断
- 屏风在这里出现其实有一个特殊的含义。我们知道在中国古代，屏风是一个家具。在家具里面，它起到的是遮挡视线、隔断空间的作用。
- 屏风和门又不太一样。门是彻底的拒绝，而屏风还可以被推开或者被绕开，所以它有一种欲拒还迎的意思。
- 《韩熙载夜宴图》分为5个场景：高朋赏乐、击鼓观舞、沐手休憩、惬意听曲、宾客尽散
- 第一幕：高朋赏乐。这是个高朋满座的聚会，在场的全是有头有脸的人。
- 第二幕：击鼓观舞。酒过三巡，韩熙载兴致渐浓，他命家奴搬出羯鼓。
- 第三幕：沐手休憩。其实就是洗个手，歇一会儿。
- 第四幕：惬意听曲。韩熙载袒胸露乳，手执方扇，双腿盘坐，看似悠闲地在听曲。
- 第五幕：宾客尽散。虽然宴会已经接近了尾声，但大家似乎都不太愿意离去。
《韩熙载夜宴图》的艺术价值和历史谜团
- 《韩熙载夜宴图》是一幅艺术的佳作，也是一个留给历史的谜团
- 这幅画的资深迷弟乾隆皇帝，对它的评价是“绘事特精妙”。
- 关于我们今天看到的《韩熙载夜宴图》的版本，是不是顾闳中画的，至今也没有非常确切的结论。
- 《韩熙载夜宴图》的细节非常精致，后世才有许多帝王和文人争相拥有它
- 桌子上的柿子有几颗，都画得非常清楚。
- 画中家居的陈设，也极尽细致。
- 屏风上的绘画、琵琶上的装饰、被子和床幔的锦纹、侍女衣袂的细节，甚至有人说，根据歌女们按的吹孔位置，都能判断出她们在演奏什么曲子。
6.2 范宽《溪山行旅图》 人生，并没有什么大不了！
范宽《溪山行旅图》的艺术成就和影响力
- 《溪山行旅图》被董其昌评为宋画第一
- 晚明最重要的书画家、理论家董其昌把这幅画评为宋画第一。
- 《溪山行旅图》是山水画中极为少见的巨碑式山水
- 它有2米多高，1米多宽，一座大山就这样直直地挡在我们面前，像一座巨碑。
《溪山行旅图》的画面内容和视角变化
- 《溪山行旅图》的画面内容包括俯视、平视、仰视三个视角
- 从最底部的前景来看，我们像是在俯视这些石头。
- 从中间部分的中景来看，我们又像是在平视。
- 整个画面最主体的部分，那座高山，我们却像是完全地仰视了。
- 这种处理方式，不就是毕加索开创的立体主义吗？
- 近1000年前的范宽，却早已做到了这一切。
《溪山行旅图》所代表的人生境界
- 第一重境界：做一只只看眼前的蝼蚁
- 在山脚的路上，我们看到了2个光膀子的人和4头背驮重物的驴。
- 第二重境界：执着求道的修炼者
- 如果我们细看的话，会看见范宽在中景的树丛里画了一个人。
- 第三重境界：与天相接，感受宇宙的最高意志
- 当我们站在这几乎充满整个画幅的雄峰之上时，会是什么感觉？
范宽的人生经历和艺术创作
- 范宽的人生经历了三重境界：画老师教的——画自然里有的——画自己的感动
- 一开始，他跟着五代画家李成学习绘画。
- 最后，他干脆把前人的做法都舍弃掉，终日隐居在终南山和太华山，留意云卷云舒，风雨阴晴，甚至融入了山林之间，感受天人合一。
- 范宽的艺术成就类比西方的话，我们可以大致理解为：范宽一个人就完成了西方从“古典主义”到“印象派”，再到“后印象派”的3个重大艺术思想变革
- 范宽不仅在画里埋下了这些密码，还调皮地跟我们玩起了“捉迷藏”。
6.3 苏轼《黄州寒食帖》 一般一般，天下第三
苏轼《黄州寒食帖》的历史地位
- 《黄州寒食帖》是苏轼在人生最落寞的时候写下的，被称为“天下第三行书”
- 苏轼在文学领域留下了大量优秀的词作，以至于我们经常会忽略掉他还是宋四家的首位。
- 一篇《黄州寒食帖》直接拿下了“天下第三行书”，仅次于王羲之的《兰亭集序》和颜真卿的《祭侄文稿》。
《黄州寒食帖》的艺术特色
- 苏轼的字叫作“石压蛤蟆体”，也就是被石头压死的癞蛤蟆风格
- 我们去看苏轼的字，字体骨架可以看《司马温公神道碑》，结构饱满的有《丰乐亭记》，一篇《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》也能在工整中看到细节的飘逸。
- 黄庭坚对苏轼的字评价为“石压蛤蟆体”，也就是被石头压死的癞蛤蟆风格。
《黄州寒食帖》的创作背景
- 苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，经历了人生的低谷
- 3年前，因为宋朝波及最广的文字狱“乌台诗案”，苏轼受到了当朝新党的排斥，被关押入狱103天，差点就成了北宋开国以来第一位被问斩的士大夫。
- 好在最后免其死罪，从轻发落，把苏轼贬到湖北黄州。
- 整整103天的监狱生活，谁也想象不到苏轼究竟在里面经历了什么，给弟弟留下“与君世世为兄弟，更结人间未了因”，甚至早在被押送入狱的路上还一度想要自杀。
- 即便我们不知道苏轼当时经历了怎样的心态变化，但可以肯定的是，当宋神宗的这一道赦令传来，当他走出监狱，重新晒到外边的太阳，这时候的苏轼，早已经不再是当初那个24岁拿下北宋开国百年第一名的苏轼了。
- 被贬黄州的日子里，苏轼这样一个曾经的富家子弟、白面书生，要学着自给自足，像农民一样开垦荒地种粮食。生活辛苦不说，不久前，把他从小带到大的乳娘也过世了。
《黄州寒食帖》的内容与情感
- 《黄州寒食帖》是苏轼在谪居黄州时写的，表达了他对被贬生活的无奈和悲凉
- 苏轼在写《黄州寒食帖》时是相当干脆利落的，字与字之间都断得很干脆，但只有在写到这句“卧闻海棠花，泥污燕支雪”时，“花”和“泥”的笔画之间是勾连在一起的。
- 蒋勋老师认为，这是苏轼领悟到了“一直把自己当花，你当花你就娇贵，你就不能够下来”。
- 也正是在这样的境遇里，苏轼开始结交当时这社会底层的人，道士、琴师、卖酒的、开药店的……可恰恰正是因为这时候，苏轼这朵“花”落到了“泥”上，才能活得不矫情，才写得出“此心安处是吾乡”的随遇而安，写得出“人生如逆旅，我亦是行人”的洒脱，写得出《赤壁赋》的天人合一，写得出“也无风雨也无晴”的旷达。
- 但是这“花”还是会被雨水摧残，也会凋谢，就像是被一个有力的人在半夜背负而去；就像一个患病的少年，病后起来发现自己须发皆白。
- 你注意看，会发现在“子”的旁边还有四个点，这可不是什么不小心沾到的墨点。
- 苏轼前面写“何殊少年子，病起须已白”，后来想一想要强调“病”，就在“殊少”中间插了一个小字“病”。但同时，他并没有抹掉不用的“子”字，只是在后面点了4个点。对于没写好的字，苏轼可不像颜真卿那样会将其全部圈掉、画掉，为了保留原有行文的流畅，他最后只在错字边上补充了几个点。
- 颜真卿克制，苏东坡随性，错了就错了，不做太多的修饰。
- 紧接着，苏轼说这春江水像是要冲进房子，而我的小屋就像是漂泊在茫茫江水里的一艘小船。厨房里空荡荡，只好煮些蔬菜在破灶里用湿芦苇烧着。“空、寒、破、湿”，一句话就包含了4个冷冰冰的字，就连“破”字的边都没包住，也是破碎的。一时之间，悲从中来。
- 哪里知道今天是寒食节，直到看到乌鸦衔着烧给亡者的纸钱。你看，“纸”的最后一笔在帖上长长地画了一道。尖锐的笔锋，就像是一把刀一样。对中国人来说，做人最忌讳的就是锋芒毕露，可苏轼在这里偏偏要把锋芒都显露出来。
- 从“湿苇”到“衔纸”，苏轼的笔画越写越狭长，像是一首交响曲演奏到高潮的时候，声音越来越尖锐，也越来越凄凉，然后戛然而止，发出了一声“君门深九重，坟墓在万里”。
- 想报效朝廷，可是门都进不去；想回家乡，可是父母的坟墓远在万里。一个是君主，一个是父母。苏轼笔下的“墓”字是那样大，而“君”字却是那样小。
- 曾经，苏轼他也是君主眼中最明亮的少年，是北宋开国百年的第一名，而今因“乌台诗案”，被贬黄州，一夕之间就从云巅坠入了泥土里。你看这一个“灰”字，就像是一个活生生的“人”被端进“火”葬场烧成了尸体，烧成了骨灰。最后，他只落得一句“也拟哭途穷，死灰吹不起”的末路绝唱，成就了这一篇“天下第三行书”。
6.4 宋徽宗 手把手教您怎么开一家艺术学院兼整垮一家上市公司
宋徽宗的艺术成就
- 宋徽宗是中国艺术史上不可多得的艺术全才，书法、绘画、诗词、音律、金石考古、制瓷饮茶方面都有颇为深入的研究
- 书法，直接开创了一种字体——瘦金体。
- 绘画，山水、花鸟、人物，做到了前无古人，也很少有后来者的无所不会，无所不精。
- 诗词，在宫体诗、道乐诗的创作领域都进行了突破和拓展。
- 他还精通音律，对于金石考古、制瓷饮茶方面也有颇为深入的研究。
- 宋徽宗带动了整个国家艺术的发展，他创办了宣和画院，相当于皇家美术学院，自己当院长，在民间选拔优秀的苗子
- 我们今天非常熟悉的，画下《清明上河图》的张择端，画下《千里江山图》的王希孟，画下《万壑松风图》的李唐，全部算是他的门生。
- 不仅如此，宋徽宗组织编撰的《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古图》等书，都是后世美术史研究的珍贵典籍。
宋徽宗的瘦金体
- 宋徽宗在23岁的时候，写下了《瘦金体千字文》，这种字体的横空出世，完全颠覆了前人书法的规则
- 前人讲究的是藏锋内敛，宋徽宗说，不！他完全释放了字里的犀利，一笔一画都像刀剑一样锋利，给人的感觉是一种充满了“屈铁断金”的刚烈个性。
- 但犀利和飘逸就一定是互斥的吗？宋徽宗又说：不！我们仔细看他的每一个字，无论横竖，都有一定的弧度。
- 正是因为有了弧度，才让书法有了一种弹性，再加上细腻的笔触，整体看起来才能“天骨遒美，逸趣霭然”。
宋徽宗对艺术的影响
- 宋徽宗引领的宣和画风成了历史上不可逾越的辉煌，很大程度上影响了后世院体画的发展
- 作为一个艺术学院集大成者的院长，宋徽宗已经做得很好了。
- 他还是觉得不够——集大成有什么了不起，我，还要开创性！。
- 宋徽宗为美术史收集了丰富的研究资料。他为艺术界培养了许多流芳千古的画家
- 他手下的张择端和王希孟，更是创造了中国独一无二的风俗画长卷和中国古代最优秀的青绿山水画。
宋徽宗的政治失败
- 宋徽宗是一个失败的皇帝，他的正职是经营一家庞大的上市公司，但这家公司在他手上垮了
- 北宋到了徽宗朝，既有前朝丰富的资源积累，同时又暗藏着积贫积弱的危机。
- 它像一艘巨大却老旧的航母，一旦被攻破，后果就是毁灭性的。
- 当年画下《瑞鹤图》的宋徽宗其实心里清楚，哪有什么瑞鹤降临，不过就是皇家豢养的丹顶鹤，放出来飞一飞而已。
- 这场“人工降鹤”，不仅骗过了百姓，也几乎骗过了自己。
- 他看不见祥云背后的阴霾，看不见15年后，大金的铁骑踏进中原之后，一国之君被俘虏的凄惨。
6.5 王希孟《千里江山图》 人生至死是少年！
王希孟的生平与《千里江山图》
- 王希孟是宋徽宗亲自调教后的奇才，入画院时只有18岁
- 王希孟在正史中几乎找不到记载，只有在他唯一传世的画作《千里江山图》的卷尾，通过当时尚书左丞相右仆射蔡京的跋文，我们才能了解一二。
- 《千里江山图》是中国古代青绿山水画的巅峰之作
- 《千里江山图》约有12米长，比两幅《清明上河图》加起来还要长。
- 它用桑蚕丝作为画布，一般画家没练个五年十年，可能还不敢下笔。
- 他用的全部是珍贵的矿物质颜料。先是线稿打底，然后赭石上色，再用大面积的孔雀石上了两遍色，最后是珍贵的石青。
- 这幅画还有一个特色，就是它的空间感和立体感。
- 王希孟用了大量不同的皴法。
- 他用厚重的石青、石绿来上色，颜色厚涂，层层提亮。
18岁少年王希孟的艺术追求
- 王希孟在艺术上不计成本、不计得失、只做加法、什么都要做到最好
- 首先是材料。王希孟在《千里江山图》里，用了大量不同的皴法。
- 构图意境，也要最好。王希孟的“三远”构图，强调的是山的高度、深度和广度。
- 空间感和立体感。王希孟的空间感营造得实在是太好了。他对于三维形体的塑造能力，不仅表现在山水的层次和立体感上，就连天空也通过染出上深下浅的方式，展现出了光和云层的空间感。
- 笔触和颜色。王希孟丝毫不在意向别人展现这些笔触。他要的是——重彩！
- 王希孟用这幅旷世杰作，向我们展现了18岁究竟应该怎么活
- 有人做过一些假设，如果王希孟长寿的话，他未来的画风是什么样的？他会不会改变中国美术史？
- 我想，没有如果。我唯一知道的是，当我们再老一点的时候，我们对这个世界可能会越来越谦卑，我们画出来的可能就不再是千里江山了，也许是百里江山、十里江山、富春山……但是不管是怎样的山水，不管再走过多少年，我相信你还是会非常怀念那一段热烈的虚妄的时光。
6.6 张择端《清明上河图》 穿越宋朝一日游
宋朝的经济繁荣
- 北宋经济繁荣，人民富足
- 在宋代，不管你是普通的打工人，还是做点生意的小老板，日薪基本能在100文上下，一个月就有3贯收入，能养活一家五口。
- 北宋的夜生活极其丰富
- 没有宵禁制度的束缚，北宋一到晚上那叫一个灯火通明。
《清明上河图》的历史背景
- 《清明上河图》是张择端描绘北宋都城汴京城内外、汴河两岸的风光和繁荣景象的作品
- 《清明上河图》是中国十大传世名画之一，被誉为中国“国民度第一”的国宝级文物。
- 《清明上河图》中画了有数百人，甚至是上千人之多
- 张择端在《清明上河图》中画了各种牲畜60多匹、木船20多只、房屋楼阁30多栋、推车乘轿也有20多件。
《清明上河图》的艺术价值
- 《清明上河图》对研究中国社会史、生活史、民俗史、服装史、建筑史、交通史、商业史、广告史、城市史、造船史都有着非凡的史料价值和艺术价值
- 这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
《清明上河图》的解读
- 自《清明上河图》问世以来，它就吸引了无数学者对它进行一次又一次的解读
- 关于题目的解释就有各种专家持有不同的看法，各自写成的著作大概也有好几车。
- 真正掌握了《清明上河图》所有谜团答案的，大概只有创作者张择端本人
- 关于张择端最早的文字记载见于金代的一个叫作张著的鉴赏家在《清明上河图》上的题跋。
张择端和《清明上河图》
- 张择端出身翰林院，特别喜欢去画那些船呀、车呀、城市里的建筑
- 张择端对那些世俗和市井的题材特别感兴趣，所以画得特别细致。
- 张择端把注意力转向了平民百姓，画下了生活在汴京城的小百姓的寻常而真实的生活
- 他画下了生活在汴京城的小百姓的寻常而真实的生活，那是一整个时代的众生相。
6.7 汝官哥钧定 古代五大制瓷工厂的内卷历史
五大名窑的定义及历史背景
- 五大名窑是四个民营企业和一个国有企业，分别是汝窑、哥窑、官窑、钧窑、定窑
- 五大名窑的故事，就是一段五大制瓷工厂的内卷历史。
官窑的历史与特点
- 官窑大致有两种含义，一种是指给官方烧瓷器的窑，另一种则是单指宋代朝廷兴建的窑
- 我们今天讲的“五大名窑”中的“官”，就属于第二种，指的是宋朝官府兴建的窑口。
- 北宋时期，宫里要想买瓷器，一开始还是民间办厂，朝廷统一订购。直到宋徽宗时期，作为皇家艺术学院的院长，怎么能没有自己家的窑场？于是，他大手一挥，就在首都汴京(今河南开封)整了个窑来烧瓷器，这就有了汴京官窑。
- 北宋灭亡后，南宋延续了官窑设置，有了修内司官窑和郊坛下官窑。
汝窑的历史与特点
- 汝窑位于河南汝州，因地而名，所以叫汝窑
- 广义上的汝窑是指汝州境内所有的窑，而狭义的汝窑是专指曾在北宋末期为宫廷烧造天青色瓷器的窑，窑址位于现在河南汝州市宝丰县清凉寺，因而它也叫汝官窑。
- 汝窑的历史其实从唐代就开始了，但是它的巅峰直到北宋才出现，而让它成为巅峰的那个人，不是别人，正是宋徽宗。
- 汝窑的釉面会有不同角度的斜开片和大小不一的气泡。它们在不同光的反射下会有不同的效果。明媚的光照下，它会青中泛黄，好像雨过天晴云开雾散的那一缕透进来的光；而在光线暗淡的时候，它又会青中带蓝，好像是雨还没下完，青色的湖水里映着蓝天的感觉。
定窑的历史与特点
- 定窑，来自定州(今河北曲阳县)
- 从唐代开始，一直到元代终结，定窑烧了六七百年，可以称得上是一个百年老字号了。
- 定窑以烧白瓷为主，卖得特别好，除了白瓷也会烧其他颜色的瓷。
- 到了北宋年间，定窑的白瓷已经烧得炉火纯青，便也被官府安排上，成了北宋宫廷御用瓷器的一员。
钧窑的历史与特点
- 钧窑，来自古代钧州(今河南禹州市)，在五大名窑中，它属于是创新改变命运的代表
- 长久以来，瓷器的颜色其实并不多，在白、青、黑等几个颜色区间翻来覆去整了几百年了。
- 钧窑的窑工灵光一闪，尝试在釉里面加了一些铜，神奇的事情就发生了——瓷器上出现了一片一片的紫红色。
- 钧窑的釉色那是相当丰富了，你几乎很难只用一个形容颜色的词语来完全代表它。
哥窑的历史与特点
- 哥窑，来自古代钧州(今河南禹州市)，在五大名窑中，它属于是创新改变命运的代表
- 作为五大名窑中最为扑朔迷离的窑口，到底何谓哥窑、它的窑址在哪儿、它是什么时候出现的等各种问题，目前还很难达成一致。
- 以“哥窑”的命名来说，回看我们前面所说的汝、定、钧窑的名字，你会发现都是来自它们所处的地方，汝州、钧州和定州。
- “传世哥窑”的来源很复杂，它们的年代和窑口还未能完全弄清，其中有一些是来自宋代时的哥窑，有一些则是来自前面提到的修内司官窑在元代时所烧制。
五大名窑的意义与影响
- 五大名窑不仅因为它们的形色之美，更因为我们通过它们，近乎真切地触碰到那个中国美学巅峰时代的气质与心跳
- 那物中所承载的，对美好生活的向往和对内在精神世界的追求，或许才是它永恒魅力的源头。
第七章 元代艺术 危机里，有一朵奇葩正在盛开——中国艺术也有中年危机
元朝艺术的多元化审美倾向
- 元朝是中国历史上第一个由少数民族建立的大一统王朝，促进了各个国家之间的交流以及各民族的融合和相互影响。
- 元朝在艺术上出现了多元化的审美倾向，如青花瓷受到了伊斯兰文化的影响
- 青花瓷丰富了中国的瓷器品类，从原来主流的典雅精致走向了繁华秀丽。
文人画的顶峰
- 文人画在元朝达到了顶峰，出现了文人画四大家：吴镇、黄公望、倪瓒、王蒙
- 吴镇跟另外3个人不同，他终生不做官，性格也很孤傲，以给人算命为生。
- 黄公望也是元四家之一，有人甚至把他推举为元四家之首。
- 倪瓒家里很有钱，但是他却散尽家财，浪迹太湖，画山画水画树。
- 王蒙的画可浓烈多了，相比于那3位的留白，王蒙的画可拥挤多了。
文化的世俗化
- 元朝艺术走向的另一端，就是文化的世俗化，备受老百姓喜爱的戏剧和散曲发展起来了，赵孟頫的书法出现了
- 赵孟頫的书法出现了，他吸收了前人的审美，形成了一种具有实用性的审美价值，因而后人也认为它是公文书写字体的最佳范本。
- 赵孟頫是诗、书、画三绝的代表，黄公望在他面前自称“小学生”，王蒙是他的外孙，倪瓒刚入门学的是他的书法，吴镇的山水画也受到了他的影响，享誉盛名的元四家似乎都跟他有解不开的关系。
7.1 赵孟頫 被误解了800年的艺术全才
赵孟頫的艺术成就和影响力
- 赵孟頫是宋代开国皇帝赵匡胤的后裔，妥妥的皇室子孙
- 南宋灭亡后，他一度谪居在家。
- 元朝初年，当时的行台侍御史程钜夫奉皇帝之命到江南求才，收拢了20多位汉族文人到京城去，赵孟頫就名列这些人之首。
- 赵孟頫在书法上，篆、隶、楷、行、草无一不精，独创“赵体”
- 在唐代已经把楷书发挥到极致的情况下，生生在楷书四大家里，挤出了一个自己的位置。
- 赵孟頫在绘画上，人物、山水、花鸟无一不能，他给后世的文人画定下了基调
- 元四家无一不受到他的影响，甚至他的艺术成就还影响到了之后的明清。
赵孟頫的人生经历和遭遇
- 赵孟頫在元朝初年得到忽必烈的赏识和重用
- 忽必烈看见赵孟頫，非常喜爱，还破格让他坐在上席。
- 他给赵孟頫出了一道面试题，让他草拟一份诏书。诏书写完后，忽必烈大赞：“你说出了我心中想说的话！”。
- 赵孟頫在元朝官至兵部郎中，荣际五朝，名满四海
- 到了晚年，有人想要离间当时的皇帝元仁宗和赵孟頫的关系，结果还遭到了皇帝的斥责。
- 赵孟頫请了好几个月病假没上班，皇帝又是发钱又是发衣服来慰问他。
- 赵孟頫68岁善终，去世以后，他被追封为魏国公，谥号文敏。
对赵孟頫的评价和争议
- 赵孟頫在很长一段时间里，被当时道德清高的人所不齿
- 他以赵宋皇族的身份在元朝当官，是“贰臣”。
- 说他的字“媚俗”。
- 赵孟頫对中国艺术史的贡献，就在于他是一个承前启后的人物
- 他开创了“以技入道”的艺术修炼攻略，让后世的艺术家在打怪升级的路上有章可循。
- 他倡导“书画一体”，奠定了元代文人画的风格，后人称他为“元人冠冕”。
- 赵孟頫的书法好在哪里？
- 他的学习对象就是王羲之，据说赵孟頫在书法上用功很深，一天可以写万字，并且不断从王羲之的字帖里去练习笔法。
- 他简化和拓展了王羲之的笔法，让后人更容易学习。
- 赵孟頫的绘画，可以说开创的意义更大
- 赵孟頫画山水、画马、画人物都很好，这里我们重点讲一讲他的山水画。
- 赵孟頫开启了文人山水画的新篇章，他以书入画，用写书法的方式来画画。
7.2 黄公望《富春山居图》 人生若觉无用时，不如读读黄公望
黄公望与《富春山居图》的简介
- 《富春山居图》是黄公望的代表作，历经波折，最终得以合璧展出
- 《富春山居图》问世600多年以来风波不断，被抢、被偷、被烧成两段。
- 2011年6月1日，台北故宫博物院盛况空前，所有人不远万里奔赴至此，就为了目睹一场难得一见的大展：“山水合璧——黄公望与《富春山居图》特展”。
黄公望的人生经历
- 黄公望本不姓“黄”，是常熟陆家的孩子，本名叫陆坚
- 在他七八岁的时候，父亲早逝，年幼的他就被同在常熟的黄家收养了。
- 黄家家境富裕，但苦于膝下无子。现在黄老爷90岁高龄白得了一个儿子，高兴极了，感慨道：“黄公望子久矣！”于是，他就给这孩子起名为黄公望，字子久。
- 黄公望是个天才儿童，有着远大的政治抱负，而且诗书画无一不通
- 杨维桢在《西湖竹枝词》里描述他“天资孤高，少有大志”。
- 黄公望处在朝代的交替期，元朝建立不久，统治者废除了长期以来选拔官员的科举考试制度
- 这就意味着，所有文人通过科举出仕为官这条路被堵死了。
- 黄公望在监狱里待了两年以后，将功补过，保住了性命
- 可等他真正被放出来的时候，已经是将近知天命的年纪。
- 黄公望断绝了仕途之念，转身走进山林，过上了游历山川、写生绘画、顺便给人占卜算命的日子
- 他在山水的月夜里释放他的孤独，然后把这凝结了他心绪的自然之景诉诸笔端。
《富春山居图》的创作历程
- 黄公望在富春山的别业，师弟无用师与他同往，他开始在南楼创作这幅画
- 黄公望兴致来了就画，也不觉得疲倦。布局构思许久了，于是我渲染笔墨，但前后画了三四年，都没完成。
- 黄公望把画放在行李里头随身携带，这样不论在哪儿，不论早或晚，只要我一得空就继续画
- 师弟无用师多虑，总怕有人会来抢这幅画，就让我先在卷末题记(说明这幅画是要给他的)，也能让别人知道，我画这幅画的过程有多艰难。
《富春山居图》的艺术特色
- 《富春山居图》原画画在6张纸上，6张纸接裱而成一幅大约7米的长卷
- 我们之前讲过中国长卷画是“散点透视”，就像是你在游览的过程中，从不同角度、不同时间去观察自然一样。
- 《富春山居图》描述了富春江的一年四季，从开篇起势，到春日烟霭人家的淡然，到夏日群山的繁华葱茏，到秋日繁华落尽的最后绚烂，到冬日肃静苍茫的远山
- 横亘在画面深处的白沙，好像在寓意着这一切并没有结束，你可以从头开始，反复回味。
《富春山居图》的意义与影响
- 《富春山居图》是黄公望对生命最深刻的体悟，原本是他要送给自己的师弟无用师的
- 庄子说，“无用之用，方为大用”。
- 从这幅画诞生之后，历代文人就开始了“巧取豪夺”
- 从明朝两大书画家沈周、董其昌争相拥有，到宜兴收藏家吴达可流传三代，再到吴洪裕临死前烧画，最后断成两截，《剩山图》流入民间，《无用师卷》流入清朝宫廷，被乾隆收藏，并鉴定为伪作。
- 而后清朝灭亡，宣统把画卷带出宫，最后流入民间，《剩山图》成了浙江省博物馆的镇馆之宝，而《无用师卷》则跟着蒋介石去了台北。
- 一直到63年后的2011年，两幅画才完成了合璧展出，让世人得以一窥全貌。
7.3 倪瓒《六君子图》 我就是我，颜色不一样的烟火
倪瓒的生平与成就
- 倪瓒是元四家之一，他的绘画实践和理论观点，影响了元代的山水画创作，而且影响了明清数百年的画坛
- 倪瓒的荣誉奖项包括“中国古代十大画家”称号，并被英国《不列颠百科全书》列为世界文化名人。
- 倪瓒的艺术人生，始于一个“清”字，但也毁在了这个“清”字上
- 倪瓒祖上好几代都是有钱人，但他并不爱跟官场的人打交道，他变卖了家里的田产，带着收藏的艺术品到处隐居流浪。
倪瓒的洁癖
- 倪瓒有洁癖，而且洁癖到令人发指的地步
- 倪瓒身边专门安排有两个小童，他们平时就负责轮班给倪瓒擦拭文房四宝等杂物，一刻都不能停，半点尘土都沾不得。
- 倪瓒每天洗头时要换十几次水，穿的衣服每天也要拂拭几十次。
- 倪瓒在家门口种了棵梧桐树，又专门雇了两个小童来洗树。
- 倪瓒家的厕所可是经过专门改良的。他家马桶悬空，先是用有香气的木头搭起一个很高的台子，然后让人在下面铺满鹅毛。
- 倪瓒约朋友讨论诗文时，准备泡茶招待，便派小童去邓尉山中的七宝泉挑水。水挑回来后，倪瓒却让小童把身前桶里的水拿去煎茶，至于身后桶里的水则当作洗脚水。
倪瓒的绘画风格与特点
- 倪瓒的画用墨很少，但是全部在最要紧的地方
- 你要知道，越少的用墨，其实对人会有越高的要求，因为他每一笔都不能出错。
- 倪瓒的构图非常简单，能留白的地方全部留白
- 他的构图非常简单，能留白的地方全部留白，连代表水的波纹都几乎没怎么画。
- 倪瓒的画里面，你看不到“渔樵僧道”4个角色，甚至在他的画里面根本就没有人
- 他内心自有一套为“人”的尺度和标准，而用这个标准去看世人，无人能入他的画，即使洁癖如自己也不能。
倪瓒的人生结局
- 倪瓒在元朝以后，有很多的画家都在模仿倪瓒的高逸，在创作中讲究心淡如水，追求以“静”为美
- 但是在画史上面，始终没有一个人能够超越他，因为他的那种干净已经不仅仅是画面的简单清雅而已，他是由内到外的一尘不染。
- 倪瓒的结局历来有两种说法，一种说倪瓒患了痢疾，粪便拉得满床都是，恶臭熏天，没有人敢靠近他。还有另外一种说法，明初朱元璋想要请他入朝为官，被他拒绝了
- 朱元璋恼羞成怒，就叫人把倪瓒活活扔到粪坑里面淹死了。
7.4 元青花 陶瓷界的混血儿，时尚界的弄潮儿
元青花的历史背景
- 元青花是元代陶瓷艺术的杰出代表
- 元青花一亮相便受万众瞩目，如果说绚烂的唐三彩是华丽的宫廷仕女，素雅的宋代汝瓷是婉约的江南女子，那么，当整部陶瓷史的剧本交到元青花这里时，它摇身一变就上演了一出大女主的戏剧。
- 元青花是中西文化交流的产物
- 元青花是中西交通大开，中西贸易重新繁荣的结果。
- 元青花受到中亚、西亚和我国新疆等深受伊斯兰文化影响的地区的民俗影响。
元青花的制作工艺和特点
- 元青花采用苏麻离青作为原料
- 苏麻离青这种钴料，烧成后会呈现出一种非常鲜艳的蓝色，就跟蓝宝石是一模一样的。
- 元青花的造型和装饰具有独特的艺术风格
- 元青花在制作中以大件器居多，胎体厚重，尽显饱满大气的元代之风。
- 工匠们直接在瓷坯上画上各种华丽繁缛的纹饰，珍禽异兽、花草虫鱼、人物故事统统不在话下，开创了陶瓷装饰的新局面，艺术史上从此以后多了一朵中西合璧的奇葩。
元青花的艺术价值和历史影响
- 元青花是中国陶瓷艺术的瑰宝
- 元青花萧何月下追韩信图梅瓶是南京博物院的镇馆之宝之一。
- 元青花和水墨画一样也有颜色的深浅浓淡处理。
- 元青花对后世艺术产生了深远影响
- 元青花将青花人物纹推向高峰，代表了元青花的最高水平。
- 元青花对伊斯兰文化、阿拉伯世界的影响，菊花、牡丹等传统的中式花草图案，也一并被处理成花叶肥大、对称又连续重复的缠枝花纹，成了青花瓷上最为亮眼的点缀。
第八章 明清艺术 古典艺术最后的辉煌——中国艺术暮年的保守与创新
明清艺术的特点
- 社会生产力的发展和分工的细化，带动了艺术这个行业更市井化和平民化
- 出现了很多民间艺术家和手工艺人。
- 艺术题材里，也出现了越来越多描绘生活的画面。
- 随着封建统治集权的加强，在盛世之下，也有许多的宫廷画家为皇室服务
- 清朝康雍乾时期的意大利画家郎世宁，用的是中国的绘画材料和西方的绘画方法，因此我们能看到一种完全有别于我们之前看过的绘画风格：色彩艳丽、特别写实、重视透视法和视觉规律。
- 文人画在明代推向更高阶段，出现了“吴门四家”
- “吴门四家”既继承了元代文人画的传统，又各自发展出自己的特色。
明清艺术的主要代表
- 沈周、文徵明、唐寅与仇英合称“吴门四家”
- 沈周是“吴门四家”的创始人，他的画让人会心一笑，有种平淡中的幸福感。
- 唐寅，就是唐伯虎，他的画雅俗共赏，而且每次画画，他都会题诗。
- 文徵明是科举的失意人，他的作品，越老越精。
- 仇英是“吴门四家”里唯一不太爱在画里写诗的人，他的人物画画得很好，尤其擅长画仕女。
- 明代中期，董其昌提出绘画的“南北宗论”
- 董其昌把唐朝以来的绘画，尤其是山水画进行了总结。
- 他贬北扬南的美学观念，也奠定了明清两代文人画的风格。
- 清初四僧和“扬州八怪”是明清艺术的重要代表
- 清初四僧是指石涛、朱耷、石溪、渐江，他们目睹了一个王朝的灭亡，因而对故国山川还有着强烈的热爱和留恋。
- “扬州八怪”是扬州俚语，意思就是在日常生活中有点古怪但是无伤大雅的人或事，他们大多出身贫寒，生活清苦，书画是他们抒发自我的渠道。
明清艺术的创新
- 海上画派是清朝末年比较著名的职业画家群体，主要人物有虚谷、蒲华、任伯年和吴昌硕，他们并称“海派四杰”
- 在他们的绘画题材里，花鸟画是最多的，然后是人物和山水。
- 他们通常借由画中的题材来抒发自己的志向或情绪，或者是借古喻今。
- 清末，中西方交流越来越频繁，越来越多的画家开始远渡重洋，去看看外面更大的世界
- 在暮年的衰落里，总隐含着新的希望。
8.1 唐伯虎 真实的唐伯虎原来这么惨！
唐伯虎的生平经历
- 唐伯虎出身贫寒，父亲是个普通的商人
- 唐伯虎，大名唐寅，在家里排行老大，字伯虎，也不是什么书香门第。
- 他的父亲唐广德就是个普通的商人，在苏州经营着一家酒肆。
- 唐伯虎从小聪明好学，16岁考取了秀才，18岁找到了人生真爱
- 唐伯虎天资聪颖，志向高远，大有良驹日行千里的气概。
- 16岁就考取了秀才，18岁找到了人生真爱，组建了一个小家庭。
- 唐伯虎24岁本命年一过，他的人生就来了一场大“水逆”
- 他的父亲死了。
- 接着，母亲死了。
- 接着，妹妹死了。
- 接着，老婆难产，也死了。
- 唐伯虎28岁一举得中乡试解元，相当于今天江苏地区考试第一名
- 唐伯虎闭门谢客，继续饱读群书，准备考试。
- 果然，28岁，一举得中乡试解元，相当于今天江苏地区考试第一名。
- 唐伯虎卷入科考考题泄露案，被勒令永远不得为官
- 唐伯虎跟徐经要好，之前还信誓旦旦地说自己能拿状元，这个人是不是也有问题？也抓起来！。
- 一朝入狱，人生一下子从高光时刻跌入低谷。
- 唐伯虎从此断绝了仕途的念想，卷铺盖回家
- 老子不干！唐伯虎从此断绝了仕途的念想，卷铺盖回家。
- 大好的前程被葬送，唐伯虎回到苏州老家，一路饱受街坊四邻的白眼。
唐伯虎的绘画成就
- 唐伯虎诗、书、画三绝，绘画里的3种题材——人物、花鸟、山水——他统统都擅长
- 他画的女人，都并没有那么开心。
- 他画一群女人的时候，所表现的主题也是一样的孤独。
- 唐伯虎在遭遇人生最大打击的时候，他的绘画成就也达到了顶峰
- 在最失意的时候，他画出了对人生最美的期盼。
- 这跟他的复杂人生有很大的关系——他从市井开始，却从小被诗书熏陶。他有文人的抱负和才华，却被仕途一伤再伤。他最后成了职业画家，但始终保持着文人的清高。
唐伯虎的人生感悟
- 唐伯虎在临终前写下自己一生的绝笔：“生在阳间有散场，死归地府也何妨。阳间地府俱相似，只当漂流在异乡。”
- 他一辈子都在现实和理想之间徘徊和挣扎，我相信唐伯虎的内心应该是痛苦至极的。
- 唐伯虎死了以后，家里根本没有钱给他立碑。后来，是他的朋友们花钱给他捐了一块碑，在上面写了应该是唐伯虎这一生最为得意的称呼：唐解元之墓
- 上天给了他一身才华，同时又跟他开了无数的玩笑，就连影视剧里面他的那些高富帅的形象，其实也是历史跟他开的一个玩笑。
8.2 徐渭 狂，很狂，非常狂
徐渭的生平经历
- 徐渭出身于一个大家族，但童年生活凄凉
- 徐渭出生时家道中落，父亲去世，被继母苗氏虐待。
- 徐渭在冷漠、疏离、语言暴力中度过童年。
- 徐渭的科举之路不顺，生活困苦
- 徐渭20岁考中秀才后，在接下来的21年时间里，参加了8次乡试，次次落榜。
- 徐渭的家庭财产和田地被无赖霸占，妻子因病早逝，生活困苦。
- 徐渭在胡宗宪麾下得到重用，感受到了人间亲情
- 胡宗宪很看好徐渭，招他为幕僚，对他颇为倚重。
- 胡宗宪对徐渭有知遇之恩，更有如父如兄的照顾，也有知己般的倾心和友爱。
- 胡宗宪落马后，徐渭遭受牵连，生活陷入绝望
- 胡宗宪因为“严嵩案”落马，最后被人诬陷，冤死在监狱里。
- 朝廷彻查胡宗宪的幕僚，徐渭首当其冲，遭受极大的精神打击。
徐渭的艺术成就
- 徐渭在艺术上有着独特的造诣，被誉为“中国版的凡·高”
- 徐渭的书法作品完全不顾文字的辨识度，只剩下了随心而作的或坚实或婉转的线条、或浓重、或干枯的笔墨。
- 徐渭的绘画作品以草书笔法作画，并且创造性地在墨汁里加入了胶水，水墨涂抹，是徐渭绘画的一大特色。
- 徐渭的艺术创作是书画一体，给明代以后逐渐暗淡的艺术世界，带来了一阵清新自然的山野之风
- 在文人的笔下，花鸟画原本只是他们清雅生活的一种意趣。可到了徐渭笔下的《墨葡萄图》，那一颗颗破碎的野葡萄，就像是一个个可怜的生命。
- 徐渭让所有人看见了绘画不只是描绘现实，精工细作，也可以是舍弃形体，直抒胸臆。文人画也不仅仅是恬淡的、清雅的，它也可以是来自生命底层的怒吼和讴歌。
徐渭的人生感悟
- 徐渭的一生是“畸”的一生，是不正常的一生
- 徐渭在写完了记述自己坎坷人生的《畸谱》后，离世。
- 徐渭的眼里，他的一生是“畸”的一生，是不正常的一生。
- 徐渭身上的这股狂傲，也终究穿越了千年，成了他所有作品里不灭的印记
- 当一阵风吹过，破碎的葡萄依旧坚强地挂在枝头。纤细的枝条越来越潦草，但又分明可见。
- 那枝条好像已经没什么生机了，可它还在那里，就在那里。虽然飘零，却永远保持着那股韧劲，随风飘摇。
8.3 八大山人 世界以痛吻我，给它一个白眼又如何
八大山人的生平背景
- 八大山人原名朱耷，是明朝皇室后裔，出身于一个诗书世家
- 他的祖父、父亲、叔父等都是有名的书画家。
- 朱耷为了实现自己的抱负，甚至是自动放弃了令无数人眼红的爵位，以一介布衣的身份应试，并且在15岁那年一举得中秀才
- 明朝《国典》规定，宗室子孙一律不得参加科举考试。
八大山人的遭遇
- 明朝灭亡后，朱耷全家90多口人被屠杀，妻子和孩子在逃难过程中相继去世
- 他的母亲和弟弟因为逃到山里面才躲过了一劫。
- 朱耷为了躲避清朝的追击和屠杀，他不得不装聋作哑，远走他乡
- 在逃亡的5年里，朱耷究竟经历了什么，我们很难想象。
八大山人的艺术创作
- 八大山人的画一般笔墨很少，集中在画中极少的主角身上
- 他从小对笔触极强的把控能力，让八大山人在创作时游刃有余。
- 八大山人的画里，动物们都有一个特点——翻白眼
- 当一个人是认真的、专注的、肯定的，他的视线一般会平视，盯着一个事物看。
- 如果一个人是不认真的、涣散的、否认的，他的视线一定不会是定点的。
- 翻白眼虽然是一个极其微小的表情动作，却隐含着丰富的情绪表达。
- 在八大山人“翻白眼”的小动物这里，他就用这样的手法来释放他的反抗。
八大山人的转变
- 八大山人在疯狂过后，蓄发还俗，在他的家乡南昌，他的人生轨迹重新回到了原点
- 当放下前半生的一切后，他的画有了进一步的跨越。
- 八大山人的晚年画作中，他的笔墨越来越少，构图越来越简化，甚至到最后，整幅画就是一笔一印，一花一世界
- 我们能明显感觉到画里少了戾气，却多了一点平淡和天真。
- 他的世界越来越简单，却也越来越无限。
8.4 郑板桥 被画竹子“耽误”的老愤青
郑板桥的生平简介
- 郑板桥是康雍乾时期扬州画派的代表人物
- 扬州作为食盐的重要产地，又地处南北水运的咽喉和枢纽，经济发达，文化氛围也相当好。
- 这使得众多书画名家纷纷聚集到这里，扬州画派就此诞生。
- 郑板桥擅长画竹子，他的画风与传统的文人画有所不同
- 在郑板桥之前的宋元时期，文人画中就常有竹子。这大多是艺术家拿竹子自况，表达自己高洁正直的品性。
- 文人是清高的，文人画是拿来聊以自娱的。但到了郑板桥这里，画风就有一点点不一样了。
郑板桥的官场生涯
- 郑板桥考中秀才后，一路考到乾隆元年，才终于中了进士
- 郑燮，每次看到这种生僻字，我们通常就会想，这家的父母为了给孩子起名字，一定是费了很多心思，寄托了很多希望。
- “燮”字是引经据典来的，《尚书·顾命》里说“燮和天下，用答扬文武之光训”。燮和天下，就是使天下太平和谐。郑板桥的父亲给他起名郑燮，大有望子成才，协助天子安邦定国的意思。
- 承担了全家希望的郑板桥20岁就考中了秀才，一边在老家设塾教书，一边继续考举人和进士。
- 从爷爷辈考到孙子辈，郑板桥才终于完成了考学这条路。
- 郑板桥为官12年，两袖清风，爱民如子，但官场黑暗，最终被罢免
- 有一次遇上大灾荒，老百姓饿到了极点，人人自危。郑板桥一看，“这不行啊”，当机立断，开仓放粮。
- 他又命令城内大户设立粥厂，救济难民。这么一做，把富商巨贾也得罪了。
- 还有一次，他去济南述职。当地的官员正在聚会，每个人都带着一个浓妆艳抹的歌女。大家起哄要郑板桥写个诗来助兴，郑板桥不假思索就写下了“原原本本岂徒然，静里观澜感逝川。流到海边浑是卤，更谁人辨识清泉”。
- 于是，也不知道是谁组织了一帮人，诬告郑板桥借赈灾之名贪污。于是，朝廷下令，撤了郑板桥的官职。
郑板桥的画家生涯
- 郑板桥成为职业画家，往来于扬州、兴化之间
- 丢了官帽的郑板桥只能卖画度日。
- 他特别挑甲方：终日作字作画不得休歇，便要骂人……索我画，偏不画，不索我画，偏要画，极是不可解处，然解人于此，自笑而听之。
- 郑板桥的画具有独特的艺术风格，提出了“画竹三段式”
- 他通常情况下，他会刻意把竹竿画得很瘦，虽然枝干纤细，但是丝毫不影响生命力。
- 郑板桥笔下的竹子又长又直，有的时候只有一株，有的时候两三株并列，但它们有个特点，就是绝不会打扰对方的枝叶。
- 相比于前人，郑板桥提出了自己的“画竹三段式”：从画“眼中之竹”，到画“胸中之竹”，再到画“手中之竹”。
- 郑板桥的诗书双绝，也为他的画加了很多分
- 他每画必题诗，并且他的字还很特别。
- “板桥体”的特质，就是以六分半的隶书作为骨架，再加入了楷、行、篆、草等字体，从而形成了一种既古拙又有动态感的字体。
- 书画同源，郑板桥是真的做到了。因为隶书有种笔法叫“八分书”，他也给自己的体起了个名字，叫“六分半书”。
8.5 郎世宁 洋画家也有春天
郎世宁的生平与成就
- 郎世宁是清朝鼎盛时期3位帝王的御用画师
- 郎世宁在偌大的紫禁城里度过后半生。
- 郎世宁的作品包括圆明园十二生肖兽首铜像和圆明园西洋楼
- 圆明园十二生肖兽首铜像，是郎世宁设计的。
- 圆明园那栋西洋楼，也是郎世宁设计并施工的。
郎世宁如何在中国宫廷中立足
- 郎世宁以画家身份被康熙皇帝热情款待
- 郎世宁一路上学会的几句汉语派上了用场。他一看见康熙皇帝，立马就说出“吾皇万岁万万岁”。
- 郎世宁从零开始学习中国绘画，以适应中国宫廷的绘画要求
- 郎世宁决定从零开始学习中国绘画。画笔不同的软硬、长短，不同笔触和着色方法，郎世宁是冬练三九，夏练三伏，寒冬里也不敢起太大的火暖身，拿小火在那儿温着颜料，自己哆哆嗦嗦地拿毛笔在画。
郎世宁的中西合璧绘画风格
- 郎世宁的绘画风格是中西合璧，以西画的方法结合中国画的用具，并借鉴融合了传统工笔进行创作
- 郎世宁在创作立意上就已经胜人一筹了。
- 虽然技法上有西方的味道，但郎世宁却又实打实地使用了中国传统国画的画材，强调线条的作用，用渲染法敷彩，色彩柔和，有那么点中国传统工笔花鸟画的意思了。
- 郎世宁的《百骏图》是中西合璧绘画风格的典范
- 《百骏图》里的的确确画了100匹的马，而且每一匹马的姿势和神态都不一样。
- 郎世宁用细密的短线，按照素描的画法来描绘马儿的外形，再用不同深浅的颜色，表现它凹凸有致的肌肉，完全不像是中国传统画家，会用蜿蜒的长线条一笔勾勒出事物轮廓。
- 这样创作出的马，每一匹都栩栩如生。在阳光下，皮毛有着细腻蓬松的质感，暗处的马腹甚至透着反光，充分展现了西方绘画中注重明暗变化、科学解剖、立体造型的特点。
- 有西洋的元素，自然也少不了中式审美的意趣。传统文人画中雾霭蒙蒙的远山，山石草木的堆叠一个都没少。同时，在整幅画构图设计中，郎世宁还放弃了西方绘画中经典的焦点透视，采用了中国山水画中常用的散点透视法，让我们随着这幅长近8米的画卷展开，一步步、一点点地欣赏到皇家牧场的每一段风景。
郎世宁的历史地位与影响
- 郎世宁是第一位被中国人了解并欣赏的西方画家
- 《牛津艺术辞典》对郎世宁的评价是：“他根据皇帝的命令学习中国绘画，在山水画、动物画和风俗画中，首次将中国的笔法与西方的写实画风结合起来。”。
- 郎世宁的作品促进了中国艺术的新生
- 在郎世宁之后，一批中国学子即将远渡重洋，为中国艺术的新生迈出勇敢的第一步。
第九章 近代艺术 我们要到哪里去？——中国艺术的传承与新生
近代中国艺术的发展历程
- 1840年，英国人的大炮轰开了中国的国门，工业文明的力量冲击着这个自古以农业为生的国度
- 1911年，辛亥革命推翻了清王朝，宣告了统治中国2000多年的封建君主专制制度的瓦解。
- 中国，要往何处去？无数文人志士开始思考：要继承传统，还是改良传统，抑或彻底革命？
- 中华大地上同时交织着数股力量，万马齐喑下，也有万马奔腾。
中国近代艺术舞台上的抗争与选择
- 在中国近代艺术的舞台上，我们也看到了艺术的抗争：中国文化与西方文化之间的抗争，以及传统与现代之间的抗争
- 有些人在传统上进行突破和改良，有些人则大胆走出国门，将中国艺术彻底现代化。
传统之上的改革：国画复兴
- 京津派里，我们说说陈师曾、齐白石和齐白石的学生李苦禅
- 陈师曾虽然绘画成就上不如后两位，但是他对于中国文人画的革新有着特别重要的意义。
- 齐白石，可以说是一个人民艺术家了。他从一个给人画肖像画的小画匠，成长为一个画坛领军人物，不断自我变法，从工笔到大写意，从学别人到有自己的特色，从传统文人画到创造“瓜果蔬菜皆可入画”的风俗画。
- 李苦禅，继承了师父的风格，同时又做到了学他又不似他的境界。
- 海派的代表人物有以高剑父为首的创立者，也有以关山月为主的二代传承者
- 高剑父的画，就非常重视西方的透视、立体和色彩。
- 关山月擅长画梅花，素有“当今画梅第一人”的称号。
走出国门，接受西方的艺术教育
- 辛亥革命后，当时的教育总长蔡元培力推“留法勤工俭学”，艺术家们也有机会走出国门，在当时的世界艺术中心法国巴黎接受西方的艺术教育
- 林风眠、潘玉良就是这股浪潮里著名的艺术家。
- “出国热”的目的地除了法国，还有日本
- 徐悲鸿、刘海粟和李叔同，去的就是日本。
本土的艺术革新运动
- 以鲁迅为代表的思想家与艺术家，高举起“艺术救国”的旗帜
- 他独具慧眼地倡导新兴木刻版画，认为这种“本来就是大众的”艺术形式，是唤醒民族意识、进行社会斗争最有力的“投枪”和“匕首”。
- 从清朝末年到抗日战争之前，民国的舞台上同时活跃着多种艺术力量
- 这是中国艺术第一次的世界化，因而百花齐放，百家争鸣。
9.1 齐白石 平凡人间的烟火气
齐白石的生平经历
- 齐白石出身贫寒，但热爱画画，白天做木工，晚上临摹《芥子园画谱》
- 齐白石小时候在湖南湘潭乡下放牛，喜欢在池塘边玩耍，用长长的芦秆伸到小河底，逗弄那些游来游去的小鱼小虾。
- 齐白石长大后，变成了小木匠，替十里八乡的人做木工讨生活。
- 齐白石白天就做木工，晚上就照着《芥子园画谱》去临摹。
- 齐白石25岁正式进入画坛，从一个民间画匠，变成了职业画家
- 齐白石25岁那年，当地士绅胡沁园特别看好他，就正式收他为徒。
- 齐白石一边读书学画，一边卖画养家。
- 齐白石40岁之前都没出过远门，没见过世界，作品就是小家子气。
齐白石的艺术探索
- 齐白石游历了陕西、河北、江西、广西、广东和江苏，见过有名的山山水水
- 齐白石花了8年，五出五归，跋涉过长江、黄河、珠江、洞庭湖、华山、嵩山、庐山、阳朔和桂林等地。
- 齐白石在衰年变法，将那些阳春白雪的僵化的文人审美拉下了神坛，创造性地开辟了一条平民化的审美路径。
齐白石的艺术成就
- 齐白石的绘画风格，也慢慢从工笔往写意方向转变
- 齐白石在真正感受过之后，再回过头来学，学“扬州八怪”里金农的字，学八大山人的写意画法，甚至学西洋画里的明暗对比。
- 齐白石的虾画得活灵活现，仿佛真的在水中游动
- 齐白石为了达到把一只虾画到“活起来”的那种境界，花了整整一辈子。
- 齐白石画的虾，虾腿更少了，减少到了5只。而且他的虾须已经有了那种触动感，虾身也不仅仅追求透明化，而是用浓墨与淡墨之间的转化去表现那种虚实的变化。
- 最关键的是，他的画里只有虾，然而你看到的，又不仅仅是虾，甚至我们能从这些虾里面看出水是怎么流动的。
9.2 徐悲鸿 万马齐喑下的万马奔腾
徐悲鸿的生平与成就
- 徐悲鸿是中国现代美术教育的奠基者，中央美术学院的第一任院长
- 徐悲鸿自幼学习书画，刚到巴黎不久，他就凭借自己的努力考上了法国美术教育的最高殿堂——巴黎国立高等美术学院。
- 留学不过4年，他的绘画水平就已经达到了同时期欧洲艺术家的水准，作品还入选了法国国家美术展览会。
- 徐悲鸿的绘画风格独特，将西方的艺术手法融入中国传统绘画中
- 徐悲鸿将西方的艺术手法融入中国传统绘画中，创造了新颖而独特的风格。
徐悲鸿画马的独特之处
- 徐悲鸿对马的情感深厚，画马前对马进行大量写生
- 徐悲鸿曾经说：“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得。”。
- 徐悲鸿的马画融入了中西合并的艺术手法
- 徐悲鸿从法国学成归来后，面对日渐颓废的国画，他强调国画改革融入西画技法。
- 徐悲鸿利用笔墨的浓淡与留白便把光表现出来了。
徐悲鸿的《奔马图》及其象征意义
- 《奔马图》是徐悲鸿的代表作之一，描绘了骏马奔腾的震撼场景
- 《奔马图》高3.26米，宽1.12米，画中的骏马高昂着脑袋，抬起前脚，肌肉绷得很紧，尤其是那飘逸的马鬃和马尾，像是在风中飘摇。
- 《奔马图》中的马象征着抗日战场上的战士，表达了徐悲鸿的爱国情怀
- 徐悲鸿在《奔马图》中留下了许多激昂悲怆的题跋，而边上的马始终是保持着奔驰的姿态。
- 这时候的马，已经不仅仅是一匹骏马了，而是一匹匹战马，也是一个个战士，势要将敌人赶出中国的土地。
徐悲鸿的艺术贡献与影响
- 徐悲鸿提倡美术教育要重实践，主张注重审美教育和形式美的结合
- 徐悲鸿把这样的新思想带回了中国，也的确促进了中国艺术的发展，是当之无愧的中国美术从传统向现代转型的开拓者。
- 徐悲鸿在抗日战争期间，卖画获得的收益一分都没给自己留下，全部捐献给了祖国用以救济难民
- 1953年9月26日，徐悲鸿因脑出血病死，他临终的遗嘱是把一家人节衣缩食所收藏的历代书画1200余件和他的众多作品全部无偿捐献给国家。
9.3 潘玉良 怎一个“飒”字了得
潘玉良的艺术成就和影响力
- 潘玉良是中国画坛上少数被称为画家的女性之一
- 潘玉良，我们一定或多或少看过、听过她那段才子佳人的风流韵事。
- 1岁丧父，8岁丧母，14岁被嗜赌的舅舅卖到了青楼卖艺，直到17岁遇见潘赞化并成为他的妻子，在潘赞化的支持下她开始接触艺术，并远赴法国留学。
- 总结潘玉良的一生，大概就是拿了一手的烂牌，却最终打出了一个“王炸”。
- 潘玉良在法国艺术界享有极高的声誉
- 潘玉良，就是早期被卢浮宫收藏其作品的中国画家，与我们熟知的齐白石、徐悲鸿等相比，她也一点都不逊色。
- 法国当局还规定，不允许携带潘玉良的作品出境，可见其珍贵程度。
- 艺术圈同期的大V们也都纷纷给她点赞。张大千叫她玉良姐，称赞她的画是“为国画正脉”！徐悲鸿特意发电报夸她，说在中国画改革上，男子没有做到，而潘玉良一个女子巾帼不让须眉。
潘玉良的自画像及其象征意义
- 潘玉良的自画像是她审视自我、重视自我的标志
- 在艺术史上，女性长久以来都是被描绘的对象，交由男性艺术家画下他们眼中的女性应该是什么样的，活在男性的目光底下。
- 而今天，当有一个女性艺术家站出来，她眼中的自己又是什么样的呢？
- 潘玉良的自画像从附庸男性的审美走向女性主体意识的自我表达
- 一开始，她是与我们一同审视自己，带着一点自怨自艾的情绪，画的是别人眼中“潘玉良”应该有的样子。
- 紧接着，她直视我们的眼神充满了不屑，好像在说我才不是你想象的那样。
- 到最后，她好像终于释然了，横眉冷对，完全不在乎我们看到这幅画时会有什么样的想法，只因为这是她眼中“潘玉良”的样子。
潘玉良的艺术创作及其对东方女性形象的塑造
- 潘玉良的作品用西方的创作方式来表现中国题材
- 她把当时最流行的野兽派画法融入自己的画面中。
- 潘玉良不仅学习西方野兽派的画风，还学习中国传统国画的线条。
- 潘玉良所创造出的东方女性形象绝对是独树一帜的存在
- 这不仅在于她转变了以往观看的女性视角，从被别人观看到被自己观看，呈现了自己眼中最为真实的自己。
- 这还在于她用西方的创作方式来表现中国题材，把当时最流行的野兽派画法融入自己的画面中。
9.4 鲁迅 国民第一设计师，不服来战
鲁迅的艺术收藏家与设计大神身份
- 鲁迅是文学家，也是艺术收藏家，更是设计大神
- 北京大学校徽，鲁迅设计的。
- 《呐喊》《华盖集》等鲁迅代表作的书籍封面，鲁迅设计的。
- 《朝花夕拾》的插图，还是鲁迅手绘的。
鲁迅最初的职业规划是开矿
- 鲁迅在南京矿路学堂学了整整3年，并最终以一等第三名的成绩光荣毕业
- 曾经在一次文学讲座中，鲁迅说：“我首先正经学习的是开矿，叫我讲掘煤，也许比讲文学要好一些。”。
鲁迅弃医从文，用文学和艺术来拯救国人灵魂
- 鲁迅愤而拿起笔，用文学和艺术来拯救国人灵魂
- 文学上，他像一把锋利的匕首，冷嘲热讽，字字刺入敌人要害。
- 那么艺术上，他又该怎么拯救国人呢？鲁迅给出的答案就四个字：木刻版画。
鲁迅对木刻版画的理解和倡导
- 鲁迅认为木刻版画既能教化平民百姓，又能快速画成
- 一张一张地画太费时间，绘画效率亟须提升。
- 木刻版画就是在这时候出现在鲁迅的脑海中。
- 鲁迅提出要让木刻版画“回娘家”
- 因为“它(木刻)本来就是大众的，也就是‘俗’的”。
- 从群众中来，又到群众中去，要服务革命的发展，要给当时的中国人开蒙，版画绝对是最好的艺术形式。
鲁迅对木刻版画艺术的贡献
- 鲁迅把大量国外优秀的木刻作品引入中国
- 鲁迅一边拿出自己的积蓄，从各个渠道收集国外，尤其是欧洲创作的版画，一边把这些收集来的版画加以出版。
- 他和柔石等人一同创办了朝花社，其中《朝花旬刊》、版画丛刊《艺苑朝华》五辑等刊物中，持续收录介绍了一系列欧洲、美国、日本、苏联的创作版画。
- 同时，鲁迅还不惜成本地挑选质量上乘的纸张，挑选有先进印刷设备的厂家，精心编印了12种版画图册，让很多中国优秀的青年有机会看到和借鉴国外优秀的版画作品，走上木刻版画的道路。
- 鲁迅大力培养和资助中国本土的新兴版画艺术家
- 学校里不教版画？那我鲁迅就自己找老师。老师是日本人不会说中国话？那我就自己充当翻译。
- 等到学生们一个个做出成绩来了，我还能带他们去国外参展。
- 1934年初，鲁迅精心挑选了58幅中国优秀青年版画家的作品，送到当时的世界艺术中心——法国巴黎——参展。而这，也是中国木刻版画第一次到国外展览。
鲁迅对中国新兴版画的影响
- 鲁迅被誉为中国新兴版画之父
- 鲁迅让版画艺术和他的文学一起，给当时蒙昧的旧中国划开了一道口子，让人们看见了现代中国的民族魂。
- 在鲁迅的影响下，越来越多的青年版画家前赴后继，为中国的明天奔走呼号
- 他们创作出众多饱含时代特色和民族情感的优秀作品。
- 即使到了今天，我们依然能听见从黑白画面中发出的那一整个时代的声音。
写在最后的话
《大话中国艺术史》的创作背景及难度
- 中国艺术史的解读难度大于西方艺术史
- 中国艺术史的种类繁多，包括绘画、书法、陶器、玉器、青铜器、漆器、画像石等。
- 每一件文物和艺术品背后所包含的文学、历史、物理、化学等各种学科的知识。
- 中国传统文化的博大精深，艺术作为它的载体，如果只是了解了艺术品的技法而忽略了它的意境，则远远无法了解到我们中国文化的伟大。
《大话中国艺术史》的创作过程及创新
- 通过摇滚乐的方式欣赏《千里江山图》
- 回到王希孟的人生里，去想象他18岁的生猛和轻狂。
- 用连绵起伏的青绿山水，在中国艺术史上留下一段绚烂的乐章。
《大话中国艺术史》的核心观点及意义
- 艺术通往我们生命的深处，艺术让我们真正获得的，或许根本不是技巧，或者知识本身
- 艺术最大的作用，是抚慰人心。
《大话中国艺术史》的感谢对象
- 感谢读客的伙伴们在产品内容上和我们细致地打磨。
- 感谢我们意外艺术整个内容团队的配合，尤其是主编林雅雯的统筹。
- 感谢我们每一期视频出来后，真爱们的反馈。
作者从事艺术科普的十年经历及期待
- 作者从事艺术科普的第十个年头，希望把我们从艺术中所得到的滋养，分享给你，也分享给更多人
- 下一个十年，我依然会在这里。
图片索引
图片索引
- 将军崖岩画 / TPG提供。
- 涡纹双耳四系彩陶罐 / 中国国家博物馆提供。
- 彩陶弦纹瓶 / 故宫博物院提供。
- 鱼纹彩陶盆 / 甘肃省博物馆提供。
- 人面鱼纹彩陶盆 / 高品图片提供。
- 彩陶几何纹盆 / 故宫博物院提供。
- 鹳鱼石斧图彩绘陶缸 / TPG提供。
- 蛋壳黑陶高柄杯 / 山东省文物考古研究院提供。
- 玉琮王 / 浙江省博物馆提供。
- 人面纹铜方鼎 / 湖南省博物馆提供。
- 后母戊鼎 / 中国国家博物馆提供。
- 大盂鼎 / 中国国家博物馆提供。
- 曾侯乙编钟“钟枚” / TPG提供。
- “合瓦形”的编钟 / TPG提供。
- 泰山刻石(明拓片) / 故宫博物院提供。
- 明初拓东汉张迁碑 / 故宫博物院提供。
- 秦始皇陵兵马俑一号坑 / TPG提供。
- 跪射俑 / 高品图片提供。
- T形帛画 / 湖南省博物馆提供。
- 三彩骆驼俑 / 故宫博物院提供。
- 《黑衣自画像》·油画·潘玉良·1940年 / 安徽博物院提供。
- 《窗前自画像》·油画·潘玉良·1945年 / 安徽博物院提供。
- 《自画像》·版画·潘玉良·1949年 / 安徽博物院提供。
- 《双人扇舞》·潘玉良·1955年 / 安徽博物院提供。
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- 责编：白涵。
- 审稿：白涵、丁小卉、孙雪纯、周晓雁、赵芳葳。
- 校对：张夕颜、张欣红、王涧、陈晓、李敏之。
- 审读：王静。