《大英博物馆世界简史》AI 大纲

大英博物馆世界简史的创作背景

• 大英博物馆自1753年成立以来，一直致力于收集全球文物。
• 本书是对博物馆自成立以来的活动及未来尝试的复述。

大英博物馆世界简史的制作规则

• 从博物馆选出100件藏品，范围从大约200万年前人类起源直至今日
  • 这些物品应尽可能公平地选自全球不同地区，尽可能多方面地展现那些已被证明切实可行的人类经验。
  • 它们必须在收录伟大艺术品的同时也包含日常生活的必需品。
• 把文物分成5个一组，关注不同的时间段在全球各地所发生的故事
  • 用5件文物分别展现某一时间点上的五种景象。

大英博物馆世界简史的挑战与应对

• 这是一个广播节目，听众们无法看到文物本身，只能凭借想象
  • 博物馆工作人员对这一情况心存疑虑，但BBC的同仁们十分自信。
  • 他们认为，想象是一种特殊的欣赏方式，听众能对文物自发地展开讨论，从而创造出属于自己的历史。
• 对于那些需要一睹文物真容而又无法亲临大英博物馆的听众，在整个2010年，“大英博物馆世界简史(A History of the World in 100 objects)”网站上会陈列出所有这些文物的图片，而如今，它们又以精美插图的形式收录在这本书中。

本书的主题和目的

• 本书通过解读文物跨越时空所传递的信息，来讲述世界的历史
  • 这些信息有关民族与地区，环境与接触，历史中的不同时刻以及我们对其做出反思的当下。
• 本书很少涉及众所周知的事件、战役或日期，而是通过物品讲述多个故事
  • 例如，1939年的政治事件决定了人们对萨顿胡遗址的发掘与解读。
  • 罗塞塔石碑(以及其他一些物品)是英国与拿破仑治下的法国进行艰苦斗争的记录。
  • 美国独立战争在书中通过一张美洲土著所绘制的鹿皮地图这一独特视角展开。

物品在历史学中的重要性

• 物品比文字更能清楚地表现文字历史与非文字历史不对称的例子
  • 例如，在英国方面，我们对库克船长的探险队与澳大利亚土著在植物学湾的第一次相遇有科学记载及船长日志为证，而在澳大利亚方面，他们仅有一面木制盾牌。
• 物品让我们能够重构那些被征服或毁灭的社会的历史
  • 例如，加勒比海的泰诺人、澳大利亚土著、非洲的贝宁人和印加人，这些出现在本书中的民族如今能够空前有力地通过他们制造的物品来讲述昔日辉煌。

物品的幸存与传记

• 物品的一大特点便是，自面世以来，它们就不断地变化或被改变，最终承载了制作之初完全无法想象的意义
  • 譬如日本陶罐，它表现了日本早期在陶艺上取得的成就，也表明炖煮已有数千年的历史，而它内壁的镀金则反映出后期美学主义的日本已经认识到本国独特的文化传统，重温并赞颂着自己悠久的历史。
  • 非洲豁鼓最初为小牛造型，很可能是为一个居住在刚果北部的统治者而造。随后，它在喀土穆被改造成一件伊斯兰物品。之后又成了基钦纳伯爵的战利品，被刻上维多利亚女王皇冠的图案送至温莎。
• 物品在时光中经历的改变还有另一种方式，博物馆研究的关键任务以及博物馆保存学的首要任务之一，便是不断重新检视这些物品，用新的技术手段来寻找新的发现
  • 眼下，物品正在发生迅速改变。本书中最惊人的例子当数来自坎特伯雷的玉斧，我们如今已能追溯到它最初的开采地——意大利北部的高山之巅——从而对欧洲早期的贸易路线有了全新认知，同时对玉斧本身的意义也萌生了一系列新的猜想。

穿越时空的物品

• 纵观一定历史时期之内的整个地球，并非人们通常讲述或教授历史的方式
  • 比如在公元300年前后，佛教、印度教和基督教以一种令人疑惑的同步性，共同采用了至今仍在广泛使用的具象手法，开始以人类的形象来表现神。
• 对历史的不同书写取决于你的身份和立足点
  • 因此，虽然本书中的所有物品如今都保存在同一处，但它特意将多种不同的声音和观点纳入视野。

物品的局限

• 所有的博物馆都希望——或相信——对文物的研究可以让我们对世界有更加真实的了解
  • 这也正是大英博物馆的建馆宗旨。
• 丢勒的《犀牛》见证了我们对尚未了解的世界无止境的好奇心，也体现了人类探索与了解未知世界的渴求
  • 1515年，他听说一头从印度古吉拉特邦而来的犀牛被送给了葡萄牙国王，便从当时传遍欧洲的关于犀牛的文字描述中尝试勾勒这头惊人巨兽的模样。

人类起源与进化

• 人类起源于非洲，制造工具的能力让人类能够适应多种环境
  • 我们的祖先制造了最早的石器，用于砍削肉、骨和木头。
  • 制造工具的能力让人类能够适应多种环境，从非洲向中东、欧洲和亚洲进行扩散。
• 在约四万年前的末次冰河期，人类创造了世界上最早的具象艺术
  • 这次冰期导致世界海平面降低，露出了西伯利亚与阿拉斯加之间的陆桥，人类得以首次踏上美洲土地，并迅速在这个大陆散布开来。

木乃伊棺的魅力

• 木乃伊及其棺木至今仍是馆内最具影响力的人工制品
  • 木乃伊棺能向我们演示，本书将如何通过围绕器物提出问题(偶尔也提供解答)来讲述历史。
• 霍尼吉提夫大祭司的木乃伊棺，制作于公元前240年左右，主人是埃及身份尊贵的霍尼吉提夫大祭司
  • 这具特别的木乃伊棺，是馆中给人印象最深的藏品之一。

霍尼吉提夫大祭司木乃伊的发现与了解

• 1835年，霍尼吉提夫的木乃伊来到了大英博物馆，当时人们刚刚破译了埃及象形文字
  • 我们在内棺上看到了他的名字，也了解到他是托勒密三世时期(前246—前222)卡纳克阿蒙神庙的祭司。
• 科学研究的不断发展，使我们今天对霍尼吉提夫的了解已远多于1835年
  • 尤其是最近20年，在收集信息并保持物品完好方面，我们已取得了长足进步。

科技对木乃伊研究的贡献

• CT扫描技术让我们得以看到亚麻布以下的内容
  • 我们现在了解到，霍尼吉提夫死时正处于中老年，将其制成木乃伊的方法是当时最先进的。
  • 他的内脏被取出，仔细包裹后又被放回体内：我们能在他的身体深处看到它们。
  • 他身上涂抹了大量松香，这是一种昂贵的油脂，用以保持尸体不腐。
  • 我们还检测到在裹布之下，大祭司的身体上安放着各种护身符、戒指、珠宝及小型辟邪物，以保护他平安通往来世。
• 不造成破损的检查让我们收获颇丰
  • 我们还可以仔细检查他们的牙齿，了解其磨损程度以及他们所患的牙科疾病。
  • 还有骨头，我们发现霍尼吉提夫的背部患有关节炎，这一定曾让他痛苦不堪。

木乃伊研究对了解古埃及社会的贡献

• 通过对木乃伊制作材料的提取和测试，我们可以把它们的化学成分与地中海东部不同地区所发现的物质进行对比，从而重现当时向埃及供应材料的贸易网络
  • 比如，有的木乃伊棺表面涂有黑色沥青，通过化学分析追溯其来源，发现它们来自死海，而这一地区在埃及以北几百英里，一般并不受埃及直接控制，因此一定是通过贸易获得。
  • 还有的棺木用昂贵的雪松木制成，木材从黎巴嫩大量购置，所费颇高。
• 棺木的选材、是否产于本地、价格的高低、木工质量，以及装饰和绘画艺术的水平，都能折射社会收入与等级
  • 如果列出这些昂贵木材及其使用者的地位等级，我们就能对古埃及的经济情况有所了解了。

木乃伊的全球影响与遗产

• 埃及的方尖碑、石刻与雕像散落全球也许并不是一件坏事
  • 诚然，这会让我们想起殖民岁月，但同时，这也提醒了世界，这是我们的共同遗产。

奥杜威石制砍砸器的发现及其意义

• 利基在奥杜威峡谷发现了人类最早有意识制造的物品之一——石制砍砸器
  • 利基在奥杜威仔细检查了裸露的岩石层，发现了一些屠宰工具，用于将死在草原上的动物剥肉剔骨。
  • 这些工具所在的岩层已有约两百万年的历史，这是考古学上的爆炸性发现。
• 石制砍砸器的发现表明，非洲不仅是人类的起源地，也是人类文明的起源地
  • 利基发掘的岩石是已知的人类史上最早的一批手工制品。

石制砍砸器的特点及其使用方法

• 石制砍砸器重，与手掌完美贴合，锋利边缘正好位于食指与手腕之间
  • 拿起它，你的第一感觉是重，这重量将使你的敲击更为有力。
  • 第二感觉是它与手掌完美贴合，没有一丝缝隙。
  • 它锋利的边缘正好位于我们的食指与手腕之间，毫不夸张地说，我手里攥的是一把锋利的刀。
• 石制砍砸器是一件多功能厨具，可以用来剥皮、削根，这些都是食物
  • 用它切肉一定游刃有余，这些感觉让我和辛苦制造它的人之间产生了某种联系。

石制砍砸器对人类发展的影响

• 石制砍砸器的使用是人类制作工具的开端
  • 人类会在需要使用之前预先制作工具，并保留下来以备下次使用。
• 石制砍砸器的使用使人类建立起一个古老的良性循环，让那些更聪明、脑容量更大的人活了下来
  • 他们用这种工具得到动物身上营养最丰富的骨髓，从而建立起一个古老的良性循环。
  • 这种使身体和大脑都获益的食物，让那些更聪明、脑容量更大的人活了下来，并生出脑容量更大的后代，从而可以制造出更复杂的工具。

石制砍砸器对人类文明的启示

• 人类一开始制造的物品就超越了简单的实用功能，物品满载着制造者的信息
  • 从这件砍砸器起，人类与他们制造的物品之间那种爱恋与相互依赖的关系便被开启了。
• 制造让我们成为人类，我们都是这些非洲祖先的后代
  • 不论是广播还是电视里的新闻，都很容易让我们觉得，世界上有很多敌对群体与相互竞争的文明。
  • 因此我们非常有必要提醒自己，人类的共性不仅仅是一种启蒙式的梦想，而且在基因和文化上也都是事实。

石斧的历史地位和重要性

• 石斧是石器时代的瑞士军刀，多功能的科技必需品
  • 石斧的尖头可以当钻，两侧锋利的长边可以砍树、切肉、刮树皮或兽皮。
• 石斧制作起来十分需要技巧，在长达百万年的时间里，一直属于最尖端的技术
  • 制作石斧不仅需要精湛的手工艺，同样重要的还有概念上的跨越：要能从粗糙的石块中设想出物品将来的形状。

奥杜威手斧的特点和意义

• 奥杜威手斧是一块美丽的灰绿色火山岩，呈泪滴状，功能比现代一般的斧头丰富得多
  • 沿着泪滴较长的两侧，石头被打磨得十分锋利，并在一端形成尖头。
• 奥杜威手斧来自更高的地质层，在时间上晚了很多年，技术上也有了质的飞跃
  • 我们认为，能制造出这种工具的人，是和我们同样的人。

石斧与人类语言的关系

• 制作石斧所需的专注力与计划性，表明我们的祖先看待世界的方式与大脑的运作都有了长足的进步
  • 而这件石斧也许还隐藏着更惊人的证据：有关语言的秘密。
• 现代人的大脑中制作石斧的部分与负责语言的部分高度重合
  • 极有可能会加工石头的人，就能表意成句。
  • 早期语言都必然是一种全新交流方式的开始，意味着人们可以坐下来交换想法，一起计划工作，甚至闲聊。

石斧对人类迁徙的影响

• 石斧改善了我们的饮食，让我们能剥兽皮以蔽体，砍树枝以生火，并建造住所。
• 石斧是我们通往世界其他地方的门票
  • 在他们不断向北走出非洲的过程中，一些石斧制造者成了第一代不列颠人。

冰河时代艺术品的发现和价值

• 猛犸象牙雕是冰河时代的艺术杰作，也是人脑运作方式发生巨大改变的证据
  • 这块雕有两头驯鹿的象牙是整个大英博物馆最古老的艺术品，制作于末次冰河时代末期，约13000年前。
• 这件艺术品用写实的手法表现了驯鹿，是细致观察下的产物
  • 两头驯鹿挨得很近，正在一前一后地游泳。雕刻家灵巧地利用了猛犸象牙逐渐变细的形状。

驯鹿在人类生活中的重要性

• 驯鹿是生活在欧洲大陆上游荡的重要保障，对依靠捕猎和采集为生的人类来说，驯鹿是他们能够生存下去的重要保障
  • 它们的肉、骨、皮、角不仅足够保障人类衣食，还是制作工具与武器的原材料。

冰河时代艺术家的创作特点和风格

• 冰河时代的艺术家们展现了一整套的风格与技巧，抽象主义、自然主义、超现实主义，还有透视法与复杂构图
  • 虽然我们也能一眼认出那是猛犸象，但它的表现形式完全不同：其形象极其简明扼要，介于漫画与抽象画之间。

冰河时代艺术品的意义和宗教含义

• 冰河时代末期的这些雕像真的具有某种宗教含义，尽管如今我们只能想象它们的仪式用途
  • 人们常常认为宗教是脱离俗世的，仿佛真正的生活只存在于天堂某处。但如果你深入了解宗教的起源，你就会发现，世界上伟大宗教的主题都并非如此。它们的主题是如何活在当下，活在此处，成为生命洪流中的一部分。

克洛维斯矛尖的发现及其意义

• 克洛维斯矛尖是一件致命武器的尖头，由石头制成，在大约13000年前被制造
  • 矛尖由燧石片制成，大小与超薄型手机相当，但呈细长树叶状，其尖头完整无损，依然十分锋利，两侧都有美丽的波纹。
• 克洛维斯矛尖出土于美洲，是北美大陆第一批居民的生活铁证
  • 在整个北美大陆共有数千件出土，是北美大陆第一批居民的生活铁证。

克洛维斯人的起源和迁徙

• 克洛维斯人很可能就是第一批美洲人，他们应该来自北方某处
  • 不论在北美何处挖掘考古现场，最底层也不过形成于13000年前，所找到的人工制品也都与克洛维斯人相关。
  • 基因研究表明，美洲土著的祖先是东北亚人。
• 美洲最早的居民约在15000年前从亚洲东北部来到了阿拉斯加
  • 在约4万年前，和我们一样的人类便从非洲迁徙到亚欧，甚至漂洋过海到了澳大利亚，但还没有人踏足美洲。
  • 大约两万年前，冰河期的影响加剧，大量的水变成了冰原和冰川，海平面急剧下降。俄罗斯和阿拉斯加之间的海域(白令海峡)变成了一条宽阔的陆桥。
  • 当气温在15000年前升高以后，大量的动物以及紧随其后的猎人们得以穿过长廊，来到今属美国的丰饶牧场。这里便是出现了克洛维斯矛尖的美洲新世界。

克洛维斯人对美洲生态系统的影响

• 克洛维斯人的出现和绝大部分大型动物的消亡有着直接联系
  • 在北美洲，人类的首次出现和绝大部分大型动物的消亡有着直接联系。在世界各地，只要出现了现代智人，就有这样的后果。大型哺乳动物的灭绝在所难免，且不仅是几种动物而已，灭绝的比例极大。在北美洲，就大约有2/3到3/4。

人类迁徙的原因和动力

• 人类具有不断迁徙的天性，总想知道下一座山背后是什么
  • 生活并非不安定，只是还想去找更好的地方：气候更温暖、生活更愉快的所在。
• 寻找天堂、寻找完美之地，这也许就是人类一直以来迁徙的根源
  • 希望是人性所特有的要素，听起来十分令人鼓舞。在我们至今长达近200万年的历程中，让我感受最深的便是，人类一直都在不断努力，改进做事方式，制造更美观、更实用的工具，探索环境，探寻新知，努力开拓未知领域。

农业的起源与影响

• 公元前9000年至公元前3500年，地球上至少有七个地区分别独立发展起了农业。
• 农业带来的粮食富余，让更大的族群可以生活在一起，从而改变了人们的生活方式，也改变了人们的思考方式
  • 为了照管农作物和饲养牲畜，人类第一次定居下来。
  • 为了解释动物的行为和农作物的四季轮回，新的神灵开始出现。

鸟形杵的历史与用途

• 鸟形杵出土于巴布亚新几内亚，已有8000年历史，用途是将臼里的食物捣碎磨细供人食用
  • 鸟形杵体型较大，约三十五厘米高，底部是个板球大小的用于研磨的石球，磨损得很厉害，看来一定经过长年的使用。
  • 杵柄十分方便抓握，但柄端与食物制作毫无关联，看起来就像一只苗条修长的鸟，翅膀张开，细长的脖子前伸，有点形似协和式飞机。

食物准备与分享的重要性

• 在一切文化中，食物的准备和分享都是联系人们的纽带
  • 每一个社会都用盛大的宴席来庆祝重大活动，很多家庭的回忆与情感都靠锅碗、菜式与儿时用过的木勺维系。

农业的起源与扩散

• 人类史上浓墨重彩的这一笔是在不同地区自发完成的
  • 在中东，他们选择了一种特别的草——早期的小麦。
  • 在中国，人们选择了野生旱稻，非洲选择了高粱，而巴布亚新几内亚的人们则选择了含淀粉的植物块茎：芋头。

食物烹饪方式的改变

• 人类开始安定下来，种植可供一年食用的蔬菜，研磨声与捣杵声成为新的背景乐
  • 很久以前，我们的祖先就在用火烤肉，而现在，他们开始用我们更为熟悉的方式烹饪了。

气候变化对人类生活的影响

• 大约1万年前的气候剧变，让人类开始了农业生产，但如果再发生一次类似的气候变化，就有可能威胁全世界人类的生存
  • 1万年前，地球气候发生了巨大变化，导致末次冰河期的结束。气温升高，海平面上涨多达百米。冰雪融化，原先积雪覆盖之地变成了草原，人类生活因此而出现了缓慢但深远的变化。
  • 今天我们很多人都能自由旅行，但我们赖以生存的食物是那些不能随意迁移、需要生活在固定地方的人们种植的。这使得全球的农民都对气候变化十分敏感。

安萨哈利情侣雕像的发现与特点

• 安萨哈利情侣雕像发现于犹大山地的瓦地卡瑞吞谷，伯利恒附近，公元前9000年。
• 雕像表现了一对紧拥的恋人，是已知最早的人类表现性爱的雕像
  • 雕像的创作者属于我们今天称为纳图夫的民族，他们的生活区域包括以色列、巴勒斯坦、黎巴嫩和叙利亚。
  • 雕像的制作者——是否应称之为雕刻家？——属于我们今天称为纳图夫的民族，他们的生活区域包括以色列、巴勒斯坦、黎巴嫩和叙利亚。而我们的这座雕像来自耶路撒冷的东南部。
• 雕像的不可思议之处在于，你转动它，从不同的角度看过去，就能看到完全不同的形象
  • 从这一侧看，是一个拥抱的远景，能看出两个人的形象，但从另一侧看就像一根阴茎，那一侧又像阴道，还有一侧像乳房。
  • 它似乎表现并模仿了整个做爱过程。当它在你的手里转动，不同的侧面便都展现于你眼前。

安萨哈利情侣雕像的意义与影响

• 雕像可能是对农业社会早期人类生活方式的回应：开始以不同的方式来思考人类自身
  • 那个时代，对性行为的这种描画方式被斯坦福大学的考古专家伊恩·霍德看作是一种“心灵驯化”的过程。
  • 纳图夫文化存在于人类完全驯化动物和植物之前，然而当时的社会已经是定居社会了。这件特殊的物品，因直白地表现人类和人类性行为，反映出当时社会巨变的一部分：人类开始驯化心灵，驯化自身，驯化社会。
• 雕像不只是记录社会变迁的文件，它还直接向我们传递信息，是能表情达意的艺术作品
  • 安萨哈利情侣距罗丹的“吻”有大约11000年的光阴，但在我看来，人类的欲望始终未变。

埃及牛的黏土模型的发现

• 1900年，埃及探险协会的某个会员发掘了埃及南部的一座坟墓，发现了4头泥牛像
  • 男性尸体1具。红色条纹泥棒1根，泥制权杖头。小型红色四面陶盒1只，9英寸×6英寸。小型动物腿骨若干。陶罐若干，泥塑母牛像1组(4具)。
• 这4头长角的母牛并排站在肥沃的土地上，保持着在某片假想的土地上吃草的姿势，至今已逾5500年的光阴
  • 它们由尼罗河里的一块黏土手工塑形而成，虽然远不及埃及法老的荣耀，却对人类历史有更重大的影响。

埃及牛在古埃及社会中的重要性

• 奶牛成了维持新社群的名副其实的生命线
  • 牛群对新鲜水源与草场的需求决定了当时的生活节奏，人与动物的生活逐渐密切相关。
• 母牛也许还发挥了保险功能
  • 如果农作物毁于火灾，社群里的人总还可以把牛当作最后的营养储备。
• 牛一直具有宗教意义
  • 在沙漠中，牛是生命之源。在岩画中，我们常看到母牛和牛犊出现在具有一定宗教性质的场景中。

埃及牛的特性及影响

• 埃及牛与如今的牛不同，是因为早期的埃及牛源自非洲本地，如今都已灭绝
  • 如今存活的所有家养牛都是亚洲牛的后代。
• 在尼罗河谷，母牛为人类提供血、肉、保障和能量，并最终改变了人类的生活方式
  • 它们成为埃及生活的重心，因此广受尊重。
• 对牛的崇拜是否始于这4头泥牛雕像成形的时期，至今尚无定论
  • 但在较晚期的埃及神话中，牛已在宗教中占据了一个突出位置，以强大的母牛女神巴特的形象出现。

玛雅玉米神像的发现与意义

• 玛雅玉米神像发现于洪都拉斯科潘，公元715年。
• 神像的头部有巨大的头饰，像是一根玉米棒，头发也像是包裹在玉米皮中的玉米穗一般。
• 这尊神像便是这一全球进程的产物，它是神话的具体形象——来自中美洲的食物之神。

玛雅玉米神像与玉米文化

• 玛雅人几千年来一直崇拜着玉米神和他的前任，他的神话故事反映了玉米每年的种植与收获，是中美洲文明的基础
  • 在神话中，玉米神如同玉米一样，每年在收获季节都会被斩首，然后再重生——种植季节开始之际，他重新变得年轻、鲜活而美丽。
• 玉米很早就在中美洲人的宗教崇拜中占据了主要的位置，远在玛雅文化发端之前，甚至可能回溯到奥尔梅克文明时期。

玉米在中美洲文化中的重要地位

• 玉米的祖先，墨西哥类蜀黍，是一种适应性极强的植物，不管在丰饶潮湿的低地还是干旱的山区都能生长
  • 不断地收割还能使玉米长得更大更好，从而快速增加产量。
  • 最关键的是，玉米富含碳水化合物，能让人迅速补充能量，只是味道欠佳。
• 到公元1000年，玉米已完成南北扩散，占领了整个美洲。

玉米文化面临的挑战

• 将玉米作为生物燃料，导致它价格上涨，直接影响到墨西哥的人口。
• 转基因玉米，这种把自己当作神灵的行为，是对个人与宗教的攻击
  • 很多人仍担心它们会破坏自然规律，担心人类正侵入神灵掌管的领域。

人类制作工艺史上的第一次大飞跃

• 一团湿泥偶然间掉进了火堆，干透变硬后形成了一个凹陷中空的造型，开启了全新的烹饪、饮酒和陶艺设计的世界。

陶器的起源

• 最早的陶器在1万六千五百年前就已经出现，那一时期被大多数专家称为旧石器时代
  • 当时人们还在四处迁徙，猎杀巨兽。

陶罐的分布与影响

• 陶罐在世界各地随处可见，各个博物馆里也都有这样的收藏
  • 大英博物馆的启蒙厅里就陈列了不少——绘有英雄们争吵图案的希腊花瓶，中国明代的碗，非洲的大腹储物罐以及韦奇伍德汤碗。

绳纹陶器的特点与制作工艺

• 绳纹陶器用棕灰色黏土制成，约15厘米高，形状和大小都类似孩子们在沙滩上玩沙用的桶
  • 它是由一圈圈的黏土堆垒而成，再在表面压上纤维，因此手感像极了真正的篮子。
• 绳纹陶器上的纹路，同期的其他日本陶器也都有绳纹装饰
  • 这种装饰来自他们在周围的自然世界看到的物品——树木、植物、贝壳和动物骨头。
  • 其基本图案是缠绕的植物纤维或称绳纹。而绳子缠绕的方式可谓千变万化。

绳纹陶器对绳文人生活的影响

• 绳文人的生活看起来相当舒适，他们住在海边，鱼是主要食物
  • 食物极易获得，不像以狩猎采集为生的人需要四处奔波。
  • 植物种子与坚果的资源也很充足，没有驯养动物或培育特定植物的需要。
• 陶罐改变了人们的饮食，人类获得了煮熟后才能食用的新食物
  • 在液体中煮贝类，热度会迫使贝壳张开，使食用更加方便。
  • 这种方法的重要性还在于，它能帮人们分辨食物是否适合食用，因为变质的贝类就算加热也不会打开。

绳纹陶器的传承与影响

• 绳纹陶器的制作改变并丰富了绳文人狩猎与采集的生活方式，在长达14000年的时间内，都再没有大的变化
  • 虽然最古老的陶器是在日本制作的，但这一技术并没有流传出去。
• 绳纹罐已成为日本文化大使，出现在世界各地的大型展览上
  • 大多数国家在向外展示自己时，总是强调帝国的荣耀或远征的军队。但技术先进、经济发达的日本，却骄傲地展示自己对早期狩猎与采集者所制造物品的认同，这实在是不同寻常的。

世界上最早的城市与国家的出现

• 约5000至6000年前，北非和亚洲的大河流域出现了世界上最早的城市与国家
  • 在今天的伊拉克、埃及和印度-巴基斯坦地区，人们第一次住在比村庄更大的社会里。
• 当时已出现了国王、统治者以及财富与权力的不平等
  • 文字作为控制不断增长的人口的手段而首次出现。

早期城市与国家的差异

• 伊拉克和埃及战争不断，但印度河流域却似乎十分和平
  • 在世界的大多数地方，人们虽仍然居住在小型的农耕社群里，但同时也成为规模更大、跨越社群的贸易网络的一部分。

现代城市与石器时代村庄的人口对比

• 现代大都市充满噪音，四处潜伏着暴力，周围全是陌生人。
• 一个城市居民的联系人很难超过几百，这正是在石器时代的大型村庄里，我们需要与之打交道的人口数量。

世界上最早的城市与国家的出现

• 世界上最早的城市与国家出现在土地肥沃的大河流域，如尼罗河。

埃及法老的管理方式

• 埃及法老通过武力来管理人口庞大的国家
  • 在法老出现之前，埃及一直处于分裂状态。
  • 在公元前3000年左右，三角洲的居民终于被来自南部的埃及人征服了。统一的埃及是人类历史上最早的接近现代国家概念的地区。

丹王的凉鞋标签

• 丹王的凉鞋标签是埃及法老的姓名标签，将伴随他走向通往来生的旅途
  • 这枚小小的河马牙名牌是埃及法老的姓名标签，将伴随他走向通往来生的旅途，让遇到他的人了解他的身份。
• 标签上是人类史上第一张统治者的画像
  • 在统治的最早期，统治者想要表现的就是征服敌人的总指挥的形象。

丹王如何通过战争强化国家意识

• 把所有的注意力集中到外敌的威胁上时，你就能赢取国内的民心
  • 对一个国家或一个民族而言，最具凝聚力的事莫过于团结一致对抗共同敌人，而敌人的真假其实并不重要。
  • 战争对帮助埃及人建立国家意识起到了关键作用。
• 对外侵略的政治修辞总是靠铁腕的国内政策来支持的
  • 如有需要，用来消灭敌人的武器也可以很方便地转而镇压国内的反对分子。

城市纪念碑的意义

• 城市纪念碑矗立在城市的中心，纪念大规模牺牲者
  • 巴黎、华盛顿、柏林、伦敦等大城市都有纪念大规模牺牲者的纪念碑。
• 纪念死亡是为了让人们记住，我们的城市所展现的繁华与美丽，都需要我们自愿去保护，使之免遭觊觎者的入侵。

美索不达米亚城市的兴起

• 大约5000年前，城市开始建立，美索不达米亚由于粮食充足，人口迅速增长，达到了3至4万人
  • 在几个世纪之内，肥沃的土地及农业的丰收使人口变得稠密。
  • 如前所述，大幅增加的人口使埃及成了一个统一国家。
  • 在底格里斯河和幼发拉底河之间的美索不达米亚(今伊拉克境内)，由于粮食充足，人口迅速增长，达到了3至4万人。
• 第一批城市诞生，需要新的管理系统来维持不同群体间的和谐
  • 美索不达米亚在公元前3000年创立的系统具有极强的适应力。
  • 它几乎奠定了现代城市的基础。

乌尔旗的发现及其意义

• 伍利在乌尔发现了镶嵌着贝壳、红石与天青石的木盒，被称之为乌尔旗
  • 伍利认为这曾是战旗，用来在行军时或战斗中高高举起。
  • 如今这一名称仍被沿用，但很难想象它如何作为战旗使用。
• 乌尔旗展示了早期美索不达米亚城市的权力是如何运作的
  • 伍利发现的这件文物尺寸如同小手提箱，但顶端收窄，有点像一大条瑞士三角巧克力，通体饰有镶嵌图案。
  • 这块“饰板”是一件杰出的艺术品，但美学上的成就并非其最重要之处，重要的是它让我们明白，早期美索不达米亚城市的权力是如何运作的。

乌尔旗反映的社会结构

• 乌尔旗展示了整个苏美尔民族的生活，与战争有关，也与和平有关
  • 它展示了苏美尔人旅行的范围——青金石来自阿富汗，红色大理石来自印度，而所有贝壳都来自波斯湾。
• 乌尔旗的每一面都有三层长条状的漫画，展示了统治者治下的繁荣经济和军队
  • 在下两层里，人民安静地排着队，依次献上自己的贡品，如鱼、绵羊、山羊、牛等，而在最高一层，国王和一些地位较高的人——很可能是神职人员正依次享受盛宴，还有人在一旁弹里拉琴。
  • 国王的头又一次超出了图画的边界，他是唯一身着长袍的人，手握一把大矛，他的士兵领着囚徒们向前冲，结局不是受死，就是受奴役。

乌尔旗与伊拉克的关系

• 乌尔旗的出土文物表现出与伊拉克的国家认同的强烈关联
  • 新国家的重要机构之一便是巴格达的伊拉克博物馆，它接收了乌尔出土的绝大部分文物。
• 美索不达米亚的过去仍将在伊拉克的未来扮演关键角色
  • 考古和政治，就像城市和战争，似乎仍然紧密相关。

印度河文明的发现与重要性

• 印度河文明是20世纪最重要的考古发现之一
  • 印度河文明遗迹在巴基斯坦和印度西北地区被发现。
• 印度河文明在公元前2500年至公元前2000年达到鼎盛
  • 印度河文明面积达到20万平方英里。

印度河城市的规划与贸易

• 印度河城市呈细致的网格状分布，住宅经过仔细规划
  • 城市有包括家庭管道系统在内的先进卫生系统。
• 印度河城市有庞大而活跃的国际贸易模式
  • 在遥远的中东及中亚也曾出土来自印度河的印章。

印度河文明的统治者与文字

• 印度河城市没有国王、法老，或是任何形式的统治者存在过的证据
  • 我们找不到他们的墓地，没有那种在埃及和美索不达米亚发现的权贵墓葬。
• 我们至今仍无法解读印度河印章上的文字
  • 印章上动物图案的上方有一些符号，我们一无所知。

印度河文明的消失原因

• 城市建筑业使得砖窑大量需求木材做燃料，这导致了大规模的伐林运动，从而带来了环境灾难。
• 气候变迁迫使印度河的支流改道，有些甚至完全干涸。

印度河文明对现代印度和巴基斯坦的影响

• 印度河文明的发现带来了强烈的民族自豪感
  • 人们认为印度文明并不亚于殖民者的文明，甚至可能比他们更强大。
• 新成立的印度政权迫切需要在印度境内发掘新的遗址
  • 独立以来，考古工作取得了重大成就，不仅在古吉拉特，而且在拉贾斯坦、旁遮普、哈利亚纳甚至在北方邦都发掘出了古印度遗址，达数百座之多。

英国坎特伯雷的玉斧

• 玉斧发现于英国坎特伯雷附近，公元前4000年至公元前2000年。
• 玉斧状如水滴，长约二十一厘米，底部宽八厘米，触感清凉，极为光滑
  • 玉斧比绝大部分石斧都更宽、更薄，看起来几乎是全新的，十分锋利。

斧在人类史上的地位

• 斧在人类史上占有特殊地位，是革命性的武器，让我们的祖先能够把英格兰改造成绿意盎然的怡人家园
  • 近东的农业革命经历了数代才传遍整个欧洲大陆，最终在约6000年前，人们乘坐着覆盖了动物皮毛的船，带着农作物的种子与驯化过的牲畜，来到了英格兰及爱尔兰地区。
  • 石斧让他们能够清理出撒播种子与放牧牲畜的空间。石斧也帮他们创造了一个全新的木制世界：伐倒树木，修建篱笆与道路、房屋与船只。他们是建造了史前巨石阵的人类。

玉斧的制作工艺和材质

• 玉斧是由玉石制作而成的，没有英国常见的石头那种灰棕的色调，而是呈现出迷人的绿色
  • 要获得这样的光泽，先要用石头长时间打磨，再用细沙或混水的泥沙抛光，最后在手里反复摩挲，可能还要用上油脂和树叶。
• 玉当然不是英国本地出产，而是来自意大利的阿尔卑斯山
  • 2003年，在玉斧制作完成6000年后，终于有人发现了玉石的确切产地。
  • 彼得勒坎夫妇花了12年的时间，在意大利境内的阿尔卑斯山与北部的亚平宁山脉艰难地搜寻，最终找到了史前的玉石场，我们的玉斧便来自此处。

玉斧的象征意义

• 玉斧的制造目的不是为了使用，而是要在社会中留下记号，发挥让人愉快的美学功能
  • 这把斧头全无使用过的痕迹，这一定是因为它的主人并不打算使用它。
• 斧头除了实际用途之外还有进一步的意义，这种意义来自它们是在什么地方被发现的，从谁那里得到的，是在何时何地制作的等等这些它们身上附带的故事
  • 有时它们只是人类使用的工具，被遗忘在带出去使用的过程中。
  • 有时它们是放在高处的重要象征，提醒我们别忘了更广阔的世界。
  • 有时你要把它们交给别人，邻居、同盟或和你有纠纷的人。
  • 在特别的情况下，斧子在葬礼上也有用途，它需要像尸体一样被分解，或是像尸体一样被埋葬。

早期写字板的发现与特点

• 早期写字板发现于伊拉克南部的美索不达米亚，约公元前3100年至公元前3000年。
• 写字板的内容与文学无关，记载了啤酒和政府机构的诞生
  • 这是一小块来自今伊拉克南部的黏土板，约九厘米乘七厘米，大小和形状几乎完全和现代人的鼠标相同。
  • 芦苇笔是如何在柔软的黏土上画出痕迹，之后经过重度烘烤，使黏土呈现出一种漂亮的橘色的。
  • 轻轻敲击黏土板，能发现它的质地十分坚硬，这便是它们能保存数千年的原因。

早期写字板的书写方式与意义

• 早期写字板的书写方式是通过象形符号直接画出物品的样子或与其十分接近的图案
  • 代表啤酒的是一个直立的尖底罐，描绘的就是通常用于储存配给啤酒的容器。
  • 代表“配给”的则是一个人头旁边放一个用来喝啤酒的碗。
• 早期写字板的意义在于，它是一种记忆法，一种可以用来承载极复杂信息的符号集合
  • 真正的文字上的重大突破，是人们第一次了解到一个象形符号，如写字板上的啤酒，不仅可以用来表示物品本身，也能表示与这一物品同音的别的物品。

早期写字板对管理的影响

• 早期文字都是用来做记录、计数，或是像本节中的写字板一样，记录啤酒数量的
  • 啤酒是美索不达米亚的主要饮料，用以分配给工人饮用。
  • 金钱、法律、贸易、雇佣：这些便是早期写作的内容。
• 文字是彻头彻尾的行政系统的产物
  • 会计师掌握书写的年代远比诗人更早。

早期写字板对文化的影响

• 文字是我们所认为的现代文明产生的关键
  • 它具有我们无法了解的创造力。
  • 如果你认为它只是保存信息的一种方式，那你并没有真正理解文字革命所带来的巨大影响。
• 文字在两个方面决定性地改写了整个人类历史：复杂的思考能力和创造新实体
  • 口述的能力是有限的。如果没有一个记录并能反复查看的方式，人类无法进行高等数学运算或是更复杂的哲学辩论。
  • 当你用文字书写时，你并不只记录了已存在的内容，还创造了新的实体——金钱、组织、政府、社会的复杂形式。

世界不同地区城市与国家的兴起及其影响

• 世界上出现了第一份书写出来的文学作品，科学与数学知识也得以发展。
• 早期的城市不是独立存在的，发达的海陆贸易网络把它们连接了起来
  • 世界上的大部分人口仍生活在分散的社群里。
• 他们制造出了许多精美的物品，尤其是青铜与黄金制品，而且被大量地保存下来
  • 很多物品的制作目的都是为了展示力量，让臣民、访客以及后世子孙折服。

乔治·史密斯的发现

• 乔治·史密斯在1872年发现了一块来自尼尼微的写字板，记录了一次大洪水
  • 写字板上的文字分两栏，写得密密麻麻，远看有点像老派报纸上的小广告栏。
  • 写字板原本应该是长方形的，但有些部分已经掉落了。
• 写字板上的内容与《圣经》中挪亚与方舟的故事极为相似，但年代上远早于挪亚方舟
  • 写字板上的文字记载神告诉一位男性，让他修建船只，把家人和动物都安置到船上，因为一场大洪水将席卷整个地球表面，抹去所有人类生存的痕迹。
  • 《圣经》中关于挪亚方舟的记载：你要造一只方舟……凡有血肉的活物，每样两个，一公一母，你要带进方舟……我要降雨在地上四十个昼夜，把我所造的各种活物都从地上除灭。

大洪水记录板的影响

• 史密斯发现的大洪水记录板，比现存最早的《圣经》版本早了约400年
  • 这一发现的确值得脱衣相庆。这块写字板，如今已被命名为大洪水记录板。
• 史密斯发现的大洪水记录板，引发了对《圣经》历史真实性的争论
  • 19世纪70年代的人对《圣经》故事极为着迷，出现了很多有关《圣经》故事真实性的争论。
  • 当乔治·史密斯发现了明显比《圣经》更为古老的大洪水故事的记载时，引起了极大轰动。

大洪水记录板与《吉尔伽美什史诗》

• 史密斯发现的写字板正是《吉尔伽美什史诗》的第十一章
  • 《吉尔伽美什史诗》拥有一切好故事的要素，同时它也是书写史上的一个转捩点。
• 《吉尔伽美什史诗》是某种共同文化的起源，也是最早的一部在古代世界广泛传播的文学作品
  • 它的分支包括《荷马史诗》、《一千零一夜》和《圣经》，我们的全球文化确实是一脉相承的。

莱因德纸草书的发现与价值

• 莱因德纸草书是古埃及流传下来的最著名的数学手卷
  • 纸草书没有把数学当成一种用以重新构想与计算世界的抽象概念。
  • 纸草书共有84道数学题，全部用来解决不同场景下管理过程中遇到的具体问题。
• 纸草书因一位阿伯丁律师亚历山大·莱因德而得名
  • 19世纪50年代，他来埃及过冬，买到了这张手卷。
  • 纸草书后来被证明是我们已知的全埃及乃至全世界最大的古代数学文本。

纸草书的制作与使用

• 制作莎草纸是繁重的体力活儿，但程序却很简单
  • 这种植物是芦苇的一种，能长到4.5米，在尼罗河三角洲极为常见。
  • 将它的茎髓撕成条，然后浸泡、挤压，形成薄纸，接着晾干，再用石块把表面打磨光滑。
• 纸草书在地中海地区广泛使用，直到1000年前才被替代
  • 莎草纸也是欧洲各国语言中“纸”一词的来源。
  • 像莱因德纸草书这样的5米长卷价值两个铜德本，相当于一头小山羊的价钱。

纸草书对埃及社会的影响

• 想要在政府里有所作为，必须学好数学
  • 埃及社会极为复杂，因此需要监督建筑工程、安排付款、管理食物供应、计划军队调动、计算尼罗河洪水水位等人才。
  • 想要成为书记员，法老手下的一名官员，就必须展现你的数学能力。
• 莱因德纸草书能教会你应付繁忙的公务员生活所需的一切知识
  • 首页上用粗体红字写着：通晓计算高招，掌握事物内涵，解开一切秘密与难题。
  • 这样的教材训练下，埃及人的数学水平广受古代社会的推崇。

纸草书与其他文明的比较

• 目前唯一能与之比较的物件来自与它同时代的巴比伦
  • 它们是当时仅有的两个使用文字的文明。
  • 我们对巴比伦人的情况更为了解，因为他们的书写载体是黏土板，不像莎草纸，黏土板可以在地下保存数千年。
• 埃及的数学水平在当时邻国中所处的位置，也无法确知公元前1550年左右埃及数学的真实水平
  • 目前唯一能与之比较的物件来自与它同时代的巴比伦，位于今伊拉克南部。
  • 至于埃及，我们则仅有大概六份，顶多十份数学记录，其中最完整的就是莱因德纸草书。

米诺斯跳牛飞人的发现与意义

• 公牛与杂技演员的青铜雕像发现于希腊克里特岛，制作于公元前1700年至公元前1450年。
• 雕像表现了人抓住牛角，身体跃起，完全腾空而起的时刻
  • 男孩身体向外的弧线呼应着牛脊柱向内的弧线，两道弧线交相辉映。
• 雕像用具象表现了我们的一句俗语：“抓牛先抓角”，对如今的大部分人来说只是一个比喻，但考古研究发现，在4000年前，某一文明中的所有人似乎都渴盼能挑战公牛
  • 这个社会处于亚非欧的交界，是形成如今中东地区的关键力量。

米诺斯文明与公牛的关系

• 米诺斯是克里特的统治者，与公牛之间的关系错综复杂
  • 米诺斯是美丽的欧罗巴与众神之主宙斯的儿子。
  • 米诺斯的王后也对一头雄壮的公牛产生了感情，因而生下了牛头人身的米诺陶洛斯。
• 米诺斯觉得牛头人身的米诺陶洛斯让他颜面尽失，便将它囚禁在一座地下迷宫里
  • 米诺陶洛斯要求雅典每年向它进贡童男童女，最终被英雄忒修斯杀死。

米诺斯跳牛飞人的宗教含义

• 跳牛飞人是常见的宗教表演，最后的结果常常是把牛杀死献祭
  • 这项运动对雕像中的男性与公牛来说都很危险。
• 用于制作雕像的昂贵青铜也说明它是神的祭品
  • 这种延续到现代的对牛的尊重，正好与他们的观点形成了绝妙的呼应。

米诺斯文明的青铜工艺

• 青铜是铜与锡的合金，比铜或金都要更坚硬、切割的效果也更好
  • 自1000多年前被发现起就一直用于工具和武器制作。
  • 同时它也用于制作美丽的雕像，因此通常用来制作珍贵的祭神物品。
• 大英博物馆的这尊公牛雕像使用了失蜡法来铸造
  • 艺术家首先用蜡制成雕像，其后在外裹上一层黏土，放入火中烘烤。
  • 待黏土变硬、蜡融化之后，将蜡液排出，往模具中注入青铜溶液。
  • 冷却之后再敲开模子，取出青铜，进行最后加工——抛光、镌刻或挫平。

米诺斯文明的贸易活动

• 克里特并没有制造青铜所需的铜和锡，二者都需要从远方运来
  • 铜有可能来自塞浦路斯，也可能来自地中海东岸。
  • 锡则走过了更漫长的旅途，沿当时的贸易路线从土耳其东部，甚至是从阿富汗来到这里。
• 米诺斯人当时曾四处流动，参与海洋贸易
  • 他们确实是整个东地中海巨大的贸易与外交网络中的一部分，常进行金属交易，全靠海路运输。

莫尔德黄金披肩的发现

• 工人们在布林伊尔埃伊林挖掘出一个用石头堆砌的坟墓，里面有数百颗玛瑙、一些青铜碎片和一具尸骨残骸，以及一件已被压碎的神秘物品——一大片残破的装饰精美的纯黄金。
• 1833年，鬼怪的传说并没有吓退他们，闪闪发光的财宝令他们兴奋不已，热切地瓜分了黄金碎片
  • 一个佃农得到了最大的一份。
• 当地牧师科勒夫为这次发现撰写了一份报告，引起了几百英里外伦敦文物研究协会的兴趣
  • 在墓葬的财宝被瓜分3年之后，大英博物馆才从那位佃农手里买到第一块金片。

莫尔德黄金披肩的修复

• 大英博物馆花了近百年的时间，才收集到了足够的碎片，对这件四分五裂的财宝进行全面修复
  • 有些碎片至今仍未出现。

莫尔德黄金披肩的制作工艺

• 黄金披肩是由一整片薄得惊人的黄金打造而成的，工匠从金片内部向外敲击，逐渐将其延展，打造出成串珠链的效果
  • 如果熔成金锭，不过乒乓球大小。
  • 排列得非常仔细，从一个肩膀延伸到另一个肩膀，最终环绕整个身体。
• 披肩的华丽与精细都表明，它一定来自一个曾经的政治与财富中心
  • 它的制作工艺极其高超，不只装饰精巧，形状和形式也很成熟，因此才能合身。
  • 我们不得不相信，金匠曾坐下来仔细规划了很久：如何将黄金打薄成片，这本身就需要技巧，此外还得考虑如何装饰，如何把所有东西组合成披肩。

莫尔德黄金披肩的主人身份

• 披肩可能曾有包裹着穿戴者的肩与胸的皮革衬里，可能只在很长时间举办一次的庆典场合穿着
  • 披肩极为脆弱，同时又极大地限制了肩部与胳膊的活动，因此应该极少上身。
  • 同时上面也有穿戴过的确凿痕迹：比如，披肩的上缘和下缘皆有孔洞，可能用于将其与服装相连。
• 披肩可能由一位权力相当大的年轻人穿着
  • 在青铜时代早期，极少有人能活过25岁。大部分儿童在五岁前就夭折了，很多女性难产而死，只有少数人能活到很老。
  • 那些年龄较大的人在这样的社会里可能享有很特别的地位。
  • 我们其实很难了解现代的儿童观念是否适用于这样的社会，由于社会的平均年龄较低，即使只有十岁的人也可能很快被当作成年人对待。

拉美西斯二世的雕像

• 拉美西斯二世是埃及的一位统治者，他在位期间，埃及国力强盛、经济繁荣
  • 拉美西斯二世统治埃及的时间长达66年。
  • 他在位期间，尼罗河的洪水带来了一连串的大丰收。
• 拉美西斯二世极擅宣传自己，不择手段
  • 他常将以前雕刻的铭文抹去，换上自己的名字和光辉成就。
  • 他在王国各处，修建了极多庙宇。
• 拉美西斯二世在底比斯修建的纪念建筑群，占地极广，约有4个足球场大小
  • 这里并非他的墓地，而是他生前接受敬拜、死后被当作神灵永世崇拜的庙宇。
  • 拉美西斯神殿内有两个院子，我们的这座雕像原本便在第二个庭院的入口处。

雕像的制作与运输

• 雕像所使用的花岗岩采自阿斯旺，在尼罗河上游，距神殿超过一百五十公里
  • 它使用了整块巨石雕琢，原石重量应超过二十吨。
  • 先雕出基本形状，再靠大量的劳力把石料用木橇从采石场拖到木筏上，沿尼罗河顺流而下到卢克索，再从河边运到拉美西斯神殿，进行最后的雕刻。
• 雕像的运输过程极为复杂，需要大量的人力与庞大的组织结构
  • 仅完成这一个雕像便需要大量的人力与庞大的组织结构，所有的劳工都需要训练、管理和调度，就算是没有薪水的奴隶也得保证食物与住所。
  • 在此过程中，一个庞大而运作良好的政府机构以及一群能写会算的公务员必不可少。

拉美西斯二世的形象与遗产

• 拉美西斯二世不仅让国民臣服于他的伟大，也为世界固化了埃及帝国的强大形象
  • 他让欧洲人深深着迷。
  • 19世纪初，英法相继侵入中东，竞相争夺拉美西斯的雕像。
• 拉美西斯的成功，不仅体现在维持埃及王权的至高无上、贸易网络与税收制度的良好运作，也体现在利用丰富资源修建无数的神庙与纪念物
  • 他想留下一份伟大的遗产，向后世展示他不朽的功绩。
  • 但在大部分的讽刺诗中，他的雕像只起到了相反的作用。

旧世界，新势力的崛起

• 公元前1100年至公元前300年，世界上许多地方都有新势力崛起，战胜原有秩序并取而代之
  • 埃及受到了过去属国苏丹的挑战，伊拉克的亚述人作为一支新的军事力量，最终建立起几乎占据了整个中东的帝国。
  • 在中国，外来的周人推翻了统治多年的商朝，建立了周朝。
  • 在南美洲也独立发展出了第一批城市与复杂社会。
• 经济行为也出现了影响深远的变革，在中国和土耳其都出现了钱币，促使商业迅速发展。

亚述帝国的建立和扩张

• 亚述人在伊拉克北部建立起一个从伊朗一直延伸至埃及的帝国
  • 亚述帝国的中心地带位于肥沃的底格里斯河岸，是进行农业生产与贸易的理想之地。
  • 亚述人花费大量资源组建庞大军队，巡防边境，扩展领土，防止敌人入侵。

拉吉的战略位置和希西家反抗亚述的战争

• 拉吉在连接美索不达米亚、地中海，以及富庶的埃及帝国的贸易路线中，占据了重要的战略位置
  • 公元前700年，这里是壁垒坚固的山城，是当时在亚述帝国的阴影下勉强保持独立的犹大王国仅次于耶路撒冷的第二大城市。
• 犹大国王希西家错误地发起了反抗亚述的战争
  • 西拿基立王发动亚述帝国的军队打了一场漂亮的胜仗，夺取了拉吉城，杀死了防御者，将城内居民尽数驱逐。

拉吉浮雕的内容和意义

• 拉吉浮雕记录了亚述人一长串战争中的一个战利品
  • 浮雕可能曾经是尼尼微城西拿基立王宫的一个房间中的壁画，一度占满整个墙壁。
• 浮雕表现了入侵者的军队长驱直入，围困城市，展开血战，然后画面转向死伤者及大批的难民，最后出现的是得胜的国王，伟大的亚述帝国的西拿基立，骄傲地俯视他的战利品——古代中东的疆土
  • 雕刻家把拉吉战役表现得像一场圆满完成的军事演习。
  • 他将城市置于树木与葡萄园之间，其下是行进中的亚述士兵、弓箭手与长矛手。
  • 接下来浮雕中的画面是一拨一拨的亚述人登上城墙，最终占领犹大。
  • 再下一幕表现的是战争的余波，幸存者逃离战火纷飞的城市，带着他们所能带走的全部家产。
  • 成队的人群带着财产，一步步走向放逐，这应该是现有最早的对难民的描画之一，十分令人心酸。

拉吉浮雕对后世的影响

• 自那以后，人口迁移策略便成为强权帝国的一个常用手段
  • 我们记忆中最近的例子，也许是斯大林在20世纪30年代实行的人口流放政策。
  • 和西拿基立一样，斯大林也很清楚应把叛乱分子驱逐出战略要地，让他们居住在远离故土的地方。
• 到了20世纪，背叛，尤其是政治上的背叛，则成为流放更重要的因素
  • 如斯大林时期的苏联。仅仅因为怀疑1941年德国入侵苏联之后，有人暗中帮助德国，斯大林将数个民族整体流放。
  • 其中最为人知的当然就是克里米亚鞑靼人、印古什人、车臣人和卡尔梅克人，可以肯定他们各自都至少有300万到350万人遭到流放。

塔哈尔卡的狮身人面像的特点和历史背景

• 狮身人面像是埃及与库施王国结合的产物，用灰色磨砂花岗岩制成，保存得极为完美
  • 狮子健壮的背部、脖子上的鬃毛以及强健有力的前爪，都具有强烈的埃及雕像的特征。
  • 但它的脸带有明显的非洲黑人特征，不是典型的埃及法老的脸。
• 狮身人面像刻画的是库施与埃及联合王国的第四任法老塔哈尔卡
  • 雕像胸前的象形文字写着：这是伟大的塔哈尔卡王的雕像，他是库施与埃及联合王国的第四任法老。

塔哈尔卡王的统治和遗产

• 塔哈尔卡王开启了库施新王国的黄金时期，他并没有强迫埃及人接受库施习俗，而是将二者融合起来
  • 即使在库施本土，他也按埃及模式修建了金字塔。
  • 他敬拜埃及的阿蒙神，按照埃及风格重修神庙，并使用埃及象形文字作为官方记录语言。
• 塔哈尔卡的狮身人面像有意把两种不同的文明结合起来，成为政治学的一种经典手段
  • 从短期来看，这种手段成效惊人。

苏丹与埃及的关系及其历史影响

• 苏丹对埃及的简短统治早就被世人遗忘，但如今，人们正在积极地重新评估库施的历史作用
  • 埃及的官方记录轻轻略过了库施的这段历史，轻描淡写地称其为第二十五王朝，简单地将其融入了埃及永恒历史的漫长故事中。
  • 但如今，人们正在积极地重新评估库施的历史作用，苏丹的历史也在一定程度上得到了改写。
• 尼罗河是埃及与苏丹之间的国界线，也是政治上的分界线
  • 这条线时常分隔着尼罗河流域的人民，同时也不断引发争夺。
  • 对非洲人来说，尼罗河从来便不是一条只属于埃及的河流。

中国人对逝者的尊重及其祭祀传统

• 中国人相信去世的家人会在另一个世界注视着他们，赐福或降祸给他们
  • 如果有人去世，他们的随葬品会准备得十分齐全：牙刷、钱、食物、水，如今也许还会加上信用卡和电脑。
• 中国最重要也最常见的古代宗教仪式，便是为逝者准备祭祀的食物
  • 商朝与周朝都制作了大量盛放食物和酒水的青铜容器，用于七天一次或十天一次的大型祭祀活动。

西周康侯簋的发现及其象征意义

• 康侯簋是一件华丽的青铜器，制作于约3000年前，名为簋
  • 簋上常有铭文，是了解中国古史的一个重要来源。
• 簋用于向祖先及过往致敬，同时也用于强调现世的皇权
  • 在国家动乱之际，君权与神权的联系显得极为重要。

商朝与周朝的更替及其对祭祀仪式的影响

• 商朝建立后，建立起中国第一批大型城市，但被周朝取代
  • 商朝的统治维持了500年，便被新的周朝取代。
• 周朝的统治者来自西部，他们继续鼓励不同形式的艺术创作，也延续了对中国政治权力来说极为重要的用青铜器祭祀祖先的仪式
  • 周朝是第一个明确提出“天命”的王朝。
  • 天命成为中国政治的永恒主题，为君王的统治提供依据，或成为改朝换代的理由。
  • 周朝还留下了另一个影响深远的概念。3000年前，他们称自己的国土为中国，意为中央的国度。此后中国人一直将自己看作世界的中心。

帕拉卡斯纺织品的发现与特点

• 纺织品碎片来自秘鲁帕拉卡斯半岛，公元前300年至公元前200年。
• 纺织品用美洲驼毛或羊驼毛以茎绣法织成，图案奇特，工艺精湛
  • 每片大约10厘米长，图案是从一件较大的衣物，如披肩或斗篷上小心裁下来的。
  • 图案中的形象颇为奇特，并不完全像人，其四肢都更接近爪子，而非手脚。
  • 粗看上去这些图案似乎很可爱，他们飞舞在空中，身后拖着长辫子或是发结。但仔细观察则可能令人不适，他们挥舞着匕首，手里抓着割下来的人头。
  • 最让人震撼的恐怕还是那精湛的刺绣工艺和炫目的色彩，蓝、粉、黄、绿，各种颜色在布面上被安排得井井有条。

帕拉卡斯纺织品的用途与意义

• 纺织品在复杂的集体仪式中发挥了主要作用，是地位与权力最明确的标记
  • 刺绣的衣物对他们的意义，大致相当于同时期青铜器对中国人的意义。
• 纺织品用于包裹木乃伊，表现出了非凡的社会组织
  • 有一些包裹木乃伊的布料极长，其中一条甚至长达87英尺。
  • 一匹布料上可能有超过500个图案，它们的模式十分固定，花色重复对称。
  • 布料突出反映了当时的社会水平。什么样的人群用哪种材料、颜色和纤维的布匹，一切早已约定俗成。

帕拉卡斯纺织品的制作工艺与社会背景

• 制作木乃伊，是帕拉卡斯地位较高的人士下葬前的专属待遇，也是一场精心安排的仪式
  • 赤裸的尸体先用许多细绳固定成坐姿，在嘴里塞上一小团布或黄金。
  • 地位更高的人，脸的下半部还会缚上黄金面具。
  • 之后，再用大匹的绣花织物把整个身体包裹起来，我们的碎片便来自这里。
  • 裹好的尸体以肩背笔直的坐姿放入一个大浅篮子里，里面装着贝壳项链、来自亚马孙丛林的兽皮与鸟羽，以及玉米、花生等食物。
  • 再将尸体、篮子和随葬品都用更大的无花纹棉布层层包裹起来，形成巨大的圆锥形木乃伊包，有时宽度可达1.5米。
• 大量不同工种的熟练劳工通力合作才能完成这样的物品
  • 有人放牧牲畜、收获羊毛，有人种植棉花，有人收集染料，还有一大批人亲手制作这样的布匹。
  • 能动员这么多人力，并将如此多的力量与资源花费在丧葬品上的社会，一定是个组织严密、经济发达的社会。

帕拉卡斯纺织品的象征意义与历史价值

• 刺绣图案可能代表了某种血祭仪式，关乎生死
  • 割下的人头、伤口和奇怪的姿势，似乎是在描画人类变成鬼魂的各个阶段。
  • 鲜血和繁育似乎是围绕它的主题。
  • 人们用这些织物作为祈求农作物丰收的祭品。
• 这些2000年前的帕拉卡斯织物，仍能跻身世界上最杰出的作品之列
  • 它们被视作国家组织的一部分。
  • 如今的秘鲁，正在努力重现当年的纺织与刺绣工艺，以将秘鲁人的现代与过去联系起来，回溯到古老的、与欧洲完全无关的过往中去。

克罗伊斯金币的历史背景

• 吕底亚是3000年前中东地区涌现的新势力之一，克罗伊斯王是其统治者
  • 吕底亚的王国位于今土耳其西部。
• 金币是吕底亚和克罗伊斯王富甲一方的关键
  • 金币靠自身的价值获得力量。

货币的出现及其重要性

• 货币几乎同时在两个相隔甚远的地区独立出现：中国和中东地区
  • 中国人发明的通货外形像小型的矛和刀，但用途与今天的货币别无二致。
  • 在中东地区，吕底亚制造的货币我们今天仍能一眼认出——他们采用了与如今货币相同的圆形贵金属片。
• 货币的出现是为了解决交易中的信任问题
  • 在货币出现之前，吕底亚的支付媒介是贵金属，主要是金块或银块。
  • 对货币的需要是在人们与不太信任、有可能不会再见面的陌生人进行交易时出现的。

吕底亚货币的铸造及其特点

• 吕底亚人最终找到了解决问题的方法，从而加速了市场交易，并在此过程中积累了巨额财富
  • 他们的方案是让国家来铸造固定重量、价值绝对值得信赖的纯金与纯银货币。
  • 如果要保证纯度，则必须具备从金矿中加入或析出一些元素的能力。
• 吕底亚新的铸造模式让检查纯度与重量的工作从商人手中转到管理者手中
  • 由于人们信任克罗伊斯的货币，它的使用范围超出了吕底亚的国界，给国王带来了一种全新的政治影响力——经济实力。

克罗伊斯金币的影响及意义

• 克罗伊斯创造了世界上第一种值得信任的货币，金本位也始于此
  • 信任当然是一切货币流通的关键。
  • 你必须接受货币上标注的价值，也要接受它的信誉度。
• 克罗伊斯的金币沿着地中海和亚洲的贸易路线散播，其后，波斯人在克罗伊斯位于萨迪斯的造币厂铸造自己的纯金纯银货币
  • 这一做法与库施人征服埃及后吸收埃及文化如出一辙。
• 货币的出现是在回应军事、政治和经济的巨变，带来了现代货币，也带来了一些至今仍能引起共鸣的崭新观念：人民与统治者全新的自我定位
  • 简单来说，这便是现代政治思想的开端，开启了孔夫子与古代雅典的世界。

孔夫子时代的世界

• 公元前500年至公元前300年，世界上的不同文明都在演进各自的社会管理模式
  • 当苏格拉底教导雅典人如何表达不同意见时，孔夫子正在中国大力宣扬和谐政治理念。
  • 波斯人则找到了一种让不同的民族在庞大的帝国下共存的方式。
  • 在中美洲，奥尔梅克人创造出复杂的历法、宗教和艺术，塑造了未来千年的中美洲文明。
  • 北欧此时尚无城镇和国家，也没有文字或货币，但他们所制造的物品依然能够表明，当地的文明对在更广阔世界中的自己有着深刻的认识。

波斯帝国的治国方针

• 波斯帝国是外柔内刚的帝国
  • 从前的帝国大都赤裸裸地建立在强权即真理的基础之上，而波斯帝国的理念则是外柔内刚。

奥克苏斯双轮战车模型的发现

• 黄金模型发现于阿富汗与塔吉克斯坦边境，奥克苏斯河附近
  • 公元前500年至公元前300年，这辆精致的马车十分适合在掌上把玩，它也许曾是贵族子弟的一件玩具。

波斯帝国的地理范围和管理方式

• 波斯帝国是第一个“陆路”大帝国，中心位于现代伊朗，西至土耳其与埃及，东连阿富汗与巴基斯坦
  • 要管理好这样的帝国，需要规模空前的陆路交通系统。
• 波斯帝国采取联邦模式，王国各有自己的统治者，但处于波斯帝国的严格管控之下
  • 居鲁士自称为“Shahanshah”，万王之王，表明这是一个由许多国家结盟而成的联邦。

波斯帝国的交通系统和通信系统

• 波斯帝国的道路平直宽敞，军队沿着这样的道路进行镇压，消灭那些惹麻烦的人
  • 在帝国内部，由于管理机器强大有力，流血事件极少发生。
• 波斯帝国的皇家邮递系统安全可靠，中央下达的命令可迅速传往帝国的每一个角落
  • 世界上没有比波斯邮差跑得更快的了……据说有人员和马匹在沿途等待，人数与所需天数相等。一人一马负责一天的路程。邮差必须在最快的时间到达指定的驿站，无论雨雪冰霜，酷暑黑夜，任何事情都不能阻止他们。

波斯帝国的文化包容性和宗教政策

• 波斯帝国接受一切不同的宗教，甚至有时会吸收采纳被征服者的宗教信仰
  • 这个兼容并包的帝国甚至乐于用别国文字发表正式公告。
• 波斯帝国对巴比伦的仁政和在犹太人中的声望
  • 居鲁士入侵靠近现代巴格达的巴比伦时，他用巴比伦语发布了一道仁慈得有些虚假的法令，将自己描述为这些被征服者的保护人。
  • 在希伯来《圣经》中，居鲁士被描述为受到神灵启示的大善人、大英雄。

波斯帝国的自我记录和对历史的态度

• 波斯帝国自己甚少记录自己如何管理国家，大部分资料都来自希腊
  • 希腊与波斯常年为敌，从他们的记录里了解波斯，类似于从法国人的文献中探寻大英帝国的历史。
• 现代考古学为我们提供了一些新的证据，伊朗人在不断重探自己伟大帝国的过往，重拾旧日荣光
  • 迈克尔·阿克斯沃西解释道：伊朗的历史中蕴藏着巨大的荣耀。

帕台农雕像的艺术特色和历史背景

• 帕台农雕像是世上最动人、最振奋人心的一组雕刻
  • 它们早已深入人心，极大地塑造了欧洲人的思维。
• 雕像制作于一个特定的时期，目的也很明确，概括表现了当时社会的自我认知
  • 帕台农是一座献给雅典娜·帕台农女神的神庙，建于雅典市中心的石头城堡——卫城之上。
  • 在建筑物四面柱子的顶端，环绕着九十二幅系列方形石雕，被称为排档间饰。

半人马与拉庇泰人的战争及其象征意义

• 排档间饰上的半人马与拉庇泰人的战争代表了现实中希腊与波斯间的战争
  • 在古希腊人的世界里，凡事都通过争斗来解决。输赢决定一切。
  • 希腊人在世界上为自己定位的方式之一，就是将“敌人”及“他者”都视作“非人”。
• 对雅典人而言，“半人马”的世界还不只是波斯帝国，也包括了其他敌对的希腊城邦，尤其是斯巴达
  • 排档间饰上与半人马的战争成为一种永恒的战斗的象征。
  • 对雅典人而言，每个文明的城邦都需要战斗。理智的人们需要不断抗争野蛮的非理性。

帕台农神庙在不同历史时期的意义变迁

• 继作为雅典娜处女神的神庙之后，它在好几个世纪内都是天主教圣母马利亚的教堂，其后又成为清真寺
  • 十八世纪末，它成为土耳其治下孱弱的雅典城的一堆废墟。
• 在19世纪30年代，这座伟大的建筑获得了崭新的含义，它不只是一个古老城市的自我认知，也是新的现代国家的象征
  • 德国人决定重建伯里克利的雅典。
  • 通过自一八一七年便陈列在大英博物馆的帕台农雕像，这一象征更是为欧洲所有受过教育的人所熟知。

下于茨酒壶的发现与价值

• 下于茨酒壶由青铜制成，造型优雅，装饰精美
  • 酒壶大小约等于一个一点五升的大酒瓶，容量也基本相当，但形状却是壶形，有把手、盖子，以及尖尖的壶嘴。
  • 壶肩宽阔，往下则逐渐变窄，给人站立不稳之感。
• 下于茨酒壶是目前已知的最重要也最古老的两件凯尔特文物
  • 它们首先让人眼前一亮的是顶部的奇特装饰，动物与鸟聚集一处。
  • 大英博物馆的馆员斥资五千英镑购买下来，在当时几乎是天价。

北欧社会的状况

• 公元前四五〇年，当时的北欧没有城镇，没有城邦或帝国，也没有文字或货币
  • 从俄罗斯的干草原一直到大西洋，只有一些小型的由农民及武士组成的社群。
  • 贸易、交换和频繁的战争把这片长达数千英里的土地连接起来。
• 社会顶层的人们却活得相当惬意，墓葬里发现了马车、双轮战车、丝绸、样式奇特的帽子、鞋子和衣服，以及所有举办宴会需要的物品
  • 死亡并不能阻止这些北欧人的享乐生活，他们的墓穴里有很多酒器，碗、釜、牛角杯、壶，一应俱全。

下于茨酒壶的设计与制作工艺

• 酒壶所使用的青铜材料及其设计工艺，都显示出希腊人将北欧人视为野蛮人的无稽
  • 制作青铜器需要来自阿尔卑斯山以南的铜和来自遥远西方康沃尔郡的锡。
  • 壶底的花样在布列塔尼到巴尔干一带都很普遍，此外还有受古埃及艺术品中的棕榈叶启发而描绘的形状。
• 酒壶上铸造的动物也透露了制作者的很多讯息
  • 弯曲的壶把是一条瘦长的狗，身体前倾，龇着牙，嘴里含着一条连接壶盖的链子。
  • 倒酒时，鸭子看起来就像在酒河上游泳。

凯尔特人的身份认同问题

• 凯尔特艺术与我们称之为凯尔特人的族群之间的关系错综复杂
  • 在凯尔特艺术发展与使用的绝大部分区域，人们使用凯尔特语。
  • 但这并不意味着他们自认是凯尔特人，我们也不能把这种民族认同强加给他们。
• 我们称之为凯尔特的民族，居住于布列塔尼、威尔士、爱尔兰和苏格兰等离发现酒壶的莱茵河流域很远的西方
  • 在所有这些区域，我们都发现了与下于茨酒壶装饰相呼应的艺术传统。
  • 19世纪后被命名为凯尔特艺术的艺术形式，将这两把华美的酒壶与1000多年后在爱尔兰及英格兰制作的凯尔特十字架、《凯尔经》和《林迪斯芳福音书》连接了起来。

奥尔梅克石制面具的发现与特点

• 奥尔梅克石制面具发现于墨西哥东南部，公元前九百年至公元前400年。
• 面具由抛光的青石制成，后半部是空的，上有穿孔的痕迹
  • 暗色石上如同蛇皮的白色花纹便是“蛇纹石”这个名称的由来。
  • 如果你凑近看，还会发现面具上有穿孔的痕迹，应该在仪式上佩戴过。

奥尔梅克文明的历史地位与影响

• 奥尔梅克人拥有极高的智慧，修建了中美洲最早的城市，绘制了天文图，发明了当地最早的文字，并很可能创制了当地最早的历法
  • 他们甚至还发明了世界上最早的球类游戏之一，西班牙人要在3000年后才首次接触它。
• 奥尔梅克文明对墨西哥人的民族认同产生了深远影响
  • 这表明我们有着惊人的文化传承。
  • 我们自认为是这些文化的继承人。

奥尔梅克面具的象征意义与历史解读

• 面具体现的是十足的中美洲人的特点，可能是戴在脖子上，或加在头饰上、在某种仪式上佩戴的
  • 面具的边缘和顶部都有小孔，用细绳可以很方便地系上。
  • 脸颊两边刻有图案，在奥尔梅克专家卡尔·陶布教授的眼里，那四条直线很可能代表了罗盘的基本方位。
• 面具可能代表了一位历史上的国王或传说中的祖先
  • 卡尔·陶布发现，我们目前找到的许多雕像都有同一张脸，且颊上都有近似文身的刻痕。
  • 由于该图案多次出现，陶布认为真的曾有人将其文在脸上。

奥尔梅克文明的建筑与城市

• 拉本塔是一座靠近墨西哥湾的大型城市，城里有宏伟的阶梯式金字塔，以及敬拜神灵和举办国王葬礼的庙宇
  • 金字塔的顶端常建有庙宇，就像同一时期的希腊人，将帕台农神庙建在高处，俯视整个雅典。
  • 城市的布局及景观安排不仅是典型奥尔梅克式的，也是后来大多数中美洲城市，如玛雅和阿兹特克城市的原型。
• 特奥蒂瓦坎的城市规模与古罗马相当，它的外观与建筑都沿用了奥尔梅克模式
  • 在金字塔的顶端，你能看到特奥蒂瓦坎的遗址：城里有宽阔的大道、小型的金字塔以及各种公共建筑。

中国铜钟的历史背景和文化意义

• 铜钟在中国有五千多年的历史，是财富与地位的象征
  • 最早出现的应该是简单的手铃，内有铃舌发声。
  • 之后人们舍弃了铃舌，改用槌子敲击铜钟外壁。
• 铜钟是孔子和谐社会观念的象征
  • 孔子极为推崇和平与和谐，有鉴于当时动荡的社会背景，这恐怕并不令人惊讶。
  • 对孔子来说，音乐是和谐社会的象征，可以让社会更美好。

铜钟的特性和制作工艺

• 铜钟外形硕大美观，截面呈椭圆形，钟身雕刻精美
  • 如啤酒桶大小，截面呈椭圆形，令人联想起一只超大型的瑞士牛铃。
  • 钟身雕刻精美，通体环绕着带状花纹。圆形浮雕上刻有吞食大雁的龙头，顶部盘踞着两条华美的龙，组成悬挂铜钟的把手。
• 铜钟原本是成套的，每口大小不一，因敲击部位的不同各能发出两种不同的音调
  • 本文的铜钟所属的钟组可能一套九口，也可能一套十四口。
  • 每口钟的声音都独一无二。可能是极细微、需要凝神静听的声音，也可能极为宏大响亮，整个社会都能共赏。

铜钟在中国古代社会中的作用

• 铜钟用于宫廷仪式与娱乐活动，是度量衡工具
  • 为了校正出完美的音调，钟的形状必须标准化，因而可以用于测量标准容积。
  • 制作铜钟所使用的青铜数量也是固定的，于是也可成为重量标准。
• 铜钟及其古老的演奏方式也传到了中国境外，影响了朝鲜宫廷音乐
  • 如今流传下来的最接近古代的演奏方式不在中国，而在朝鲜半岛。
  • 从十二世纪出现起便一直流传至今的朝鲜宫廷音乐。

铜钟的现代价值和意义

• 铜钟代表了一个时代的声音，也代表了一个古代社会及其现代继承者的深层政治理想
  • 孔子的思想在中国的传播曾遭中断，今天又重新流行起来。
  • 领导人希望人民对社会更满意，满足于自己的现状，不再有阶级斗争，而依据古老的孔子思想，领导人自身亦应体现出美德。
• 铜钟在2008年北京奥运会上重新奏响，孔子又成为这一时代的宠儿
  • 有一部投资超过两千五百万美元的传记电影以他为主题，有关他的书籍也十分畅销。
  • 还有人为他拍了电视连续剧，或将他的学说制成百集动画系列片。

亚历山大大帝的征服及其影响

• 亚历山大大帝征服了波斯帝国，开启了一个伟大帝国与狂妄君主的新时代
  • 亚历山大大帝的征服，使得中东和地中海地区首次出现超级大国势力。
• 亚历山大成为统治者争相效仿的对象，但也有人把他当作反面教材
  • 罗马帝国的第一位君主奥古斯都效仿亚历山大，利用自己的形象向臣民展现帝国威严。
  • 埃及后来的希腊统治者在国运衰落时回溯埃及往昔。
  • 印度君主阿育王废除了所有苛政，在全国境内树立石柱，用铭文向民众宣扬和平的哲学。

罗马的统治及其与中国汉朝的对比

• 罗马帝国的统治延续了400年，只有中国的汉朝可以在人口、面积以及文明程度方面与它一较高下
  • 当时的中国汉朝制造了众多奢侈品，赢得了别国的仰慕与臣服。

亚历山大大帝银币的铸造背景及意义

• 亚历山大大帝银币铸造于公元前300年，是已知最早的带有领袖头像的硬币
  • 银币直径约三厘米，比英国的两便士硬币略大些。
  • 上面铸有年轻男子的头像，鼻子与下巴的线条笔直，表现出古典美与力量。
• 银币上的亚历山大大帝是当时，甚至是整个人类史上最伟大的军事指挥家
  • 亚历山大的成就不止依靠军队取得，军队需要费用，大量费用。
  • 他从波斯掠走了约五百万公斤的黄金。

亚历山大大帝的生平及影响

• 亚历山大的头像上会有标志性的公羊角，如我们在银币上看到的一样
  • 公羊角的象征意义在古代社会尽人皆知，毫无疑问，这就是亚历山大。
  • 他完全相信自己是宙斯的儿子。
• 亚历山大建立的帝国面积超过200万平方公里，许多城市以他命名
  • 虽然几乎欧洲每个大型博物馆都藏有他的肖像，但它们彼此间并不相同，因此很难确定他的真正面容。
  • 直到公元前三二三年他去世之后，才出现了一个统一的、理想化的肖像，也就是我们这枚银币上的头像。

利西马科斯铸造亚历山大大帝银币的目的及影响

• 利西马科斯选择赞美前任统治者的荣耀与权威，这是一种对英雄形象的操纵
  • 利西马科斯曾是亚历山大麾下的一名将军，也是他的朋友，他在亚历山大死后统治着色雷斯，直到公元前二八一年去世。
  • 利西马科斯从未铸造过带自己头像的硬币，他选择赞美前任统治者的荣耀与权威。
• 利西马科斯的政策与现代超级大国的政治依然合拍
  • 与亚历山大的光辉相比，他只能算个历史的注脚。
  • 他未能建立帝国，但毕竟实打实地拥有一个王国。

利用已故领导人形象的政治手段及其风险

• 在民主社会，利用已逝领导人形象的案例屡见不鲜，但如果社会更民主，对争议与对抗更宽容，这样的情况就会减少
  • 以丘吉尔为例，他的思想与言论广为人知，如今，如果有主流政党声称自己奉行丘吉尔政策，就一定会惹上麻烦，因为他的言论常常自相矛盾。
  • 你能找到对你有利的话，也一定能找到相反的例子。
• 逝世的统治者依然长存，他们的身影留在我们的货币上
  • 如果此刻一个外星人同时拿着中国与美国的货币，大概会认为这两国的现任领导人一个是毛泽东，一个是乔治·华盛顿。
  • 而从某种意义上说，这正是两国领导人所希望的。

阿育王柱的历史背景

• 阿育王接掌了一个庞大的帝国，其思想开启了一个悠久的传统
  • 阿育王的帝国覆盖了几乎整个印度次大陆，而石柱遍布整个帝国。
• 阿育王的公告或法令雕刻在石柱上，通过这种方式传播到整个印度，甚至印度之外
  • 石柱上有七条主要法敕，本文的碎片属于第六条，意在宣示阿育王的仁政惠及国内的各个宗派与各个阶级。

阿育王的转变与仁政

• 阿育王在皈依佛教后，开始遵从“教法(达摩)”，教法要求信徒遵从教规，度过无私、虔诚、尽责、品德高尚与德行端庄的一生
  • 锡克教、耆那教和印度教都有“教法”，而阿育王遵从的是佛法。
• 阿育王不再把战争当成国策，而是坚持施行仁政，解决世界上的问题
  • 佛教的思想启发了他，他的儿子成为第一个前往斯里兰卡传教的僧人，但他并没有强行让全国信奉佛教，从某种特别的意义上说，他治下的帝国是一个世俗国家。

阿育王的政治与道德哲学

• 阿育王镌刻在石柱上的政治与道德哲学开启了宗教自由、非暴力抗争与追寻幸福的传统
  • 宗教自由、战胜自我、官民沟通、男女均享有人权、重视教育与卫生，这些都是阿育王曾在帝国推行的观点，也是佛教教义的核心。
• 阿育王的影响力波及更远，整个印度次大陆都将他视为启蒙者与政治典范
  • 在独立运动时期，印度人特别强调阿育王的民主与政教分离观念。
  • 此外，他在中国、日本、韩国、泰国和斯里兰卡都广受尊敬。他是整个亚洲的偶像。

罗塞塔石碑的发现与历史背景

• 罗塞塔石碑发现于埃及拉希德镇，公元前一九六年。
• 罗塞塔石碑是托勒密五世为了纪念自己加冕一周年而制作的，用三种语言记录了托勒密诸王的伟大成就
  • 罗塞塔石碑上孟菲斯法令的条款之一便是，祭司们不再需要每年去王朝的新都亚历山大港朝拜，而只需前往埃及古都孟菲斯。
  • 法令不止免去了他们赶往亚历山大港的奔波之苦，也为他们提供了优厚的税收优惠。

罗塞塔石碑的重要性与影响

• 罗塞塔石碑的重要性在于它将同样的内容用三种不同语言记录了三遍
  • 其一是官方的古希腊语，另两种则是古埃及语的两种形式，包括人们日常生活中使用的通俗文字，以及欧洲人数百年都无法破解的祭司使用的象形文字。
• 罗塞塔石碑的发现使得欧洲学者能够阅读一切古埃及文物上的文字
  • 一八二二年，商博良完成了全部的破译工作。自此，人们便能阅读一切古埃及文物上的文字，包括雕像、纪念碑、木乃伊和莎草纸文献。

罗塞塔石碑与权力斗争的故事

• 托勒密五世颁布罗塞塔诏书及其他法令，以维护自己的统治地位
  • 托勒密五世是亚历山大大帝的将领托勒密一世的孙子，他在年仅六岁时登上了埃及的王座。
  • 托勒密五世加冕时，社会环境正在发生变化，年幼的国王正遭受来自四面八方的攻击。
• 祭司在确保埃及民众全身心地拥护托勒密的统治方面发挥着重大作用
  • 祭司们在圣城孟菲斯为托勒密五世举行了一套完整的埃及登基仪式，极大地巩固了他作为埃及合法统治者的地位。
  • 诏书签署时，祭司们不再需要每年去王朝的新都亚历山大港朝拜，而只需前往埃及古都孟菲斯。这是从未有过的事，表明王室向祭司做了让步。

汉代漆杯的背景和意义

• 漆杯是帝王建立影响力的一个主要方式
  • 馈赠礼物是介于外交与贿赂之间的模糊地带的行为。
• 漆杯制作之时，汉朝正处于内忧外患之中
  • 在帝国的中心，君王正面临严重威胁，同时又要竭力稳固边疆。
  • 每一个边塞都有驻军，随着边塞贸易逐渐繁荣，人口增加，当地将领的势力膨胀，有拥兵自重谋取独立的风险。

漆杯的制作工艺和价值

• 漆杯质地很轻，外形更像一个小碗，而容量相当于一个大葡萄酒杯
  • 这是一个椭圆形的浅碗，直径约十七厘米，形状与尺寸都像个大芒果。
  • 较长的两边各有一个镀金把手，酒杯因此被命名为耳杯。
• 漆器制作极为费时，且需要消耗大量人力
  • 首先从漆树上割取汁液，然后与色素混合，晾干，再一层层涂抹在木胎上，最后才能得到美丽的成品。
  • 高级漆器的表面十分光滑，同时又非常坚固。如本文中的耳杯这样的精品漆器需要涂抹30多层漆。

漆杯在汉朝的地位和作用

• 漆杯是帝国体系的一部分，被当作礼物(或某种形式的俸禄)送给了驻扎在今朝鲜平壤附近的一位高级官员
  • 除了货币价值之外，它还代表着荣耀，体现出皇帝与官员之间的亲密关系。
• 皇帝每年都要花费大量税收赠送珍贵的礼物给盟国和属国
  • 包括成千匹丝绸及数百件漆器。

漆杯与现代中国的关联

• 探索这只2000年前的漆杯能让我们更加了解现代中国：政府管控下的私人企业、尖端科技产品的大量生产、与朝鲜的亲密关系以及外交礼品的巧妙运用
  • 中国工业仍是以国有为主的。
  • 中国人仍然清楚，最珍贵的礼物是别人无法送出的礼物。在汉朝，这样的礼物是丝绸与漆器。而今天，中国在建立与别国的亲密关系时同样能送出独一无二的礼物，我们称之为熊猫外交。

奥古斯都头像的特点和历史

• 奥古斯都头像具有领袖魅力与威严，眼神锐利，内涵丰富
  • 头像比真人稍大，略微前倾，仿佛在与人交谈。
• 头像是奥古斯都称帝后一至两年内制作的，将他塑造为一名勇士
  • 尽管雕像在颈部折断，但其余部分的青铜仍状况良好。
• 头像是纯粹以统治者的个人形象来表现权威的
  • 这尊比真人略大的青铜头像传达出清晰的信息：我很伟大，我是你的君主，凌驾于一切日常国政之上。

奥古斯都的统治和成就

• 奥古斯都继承恺撒的财富与权力，年仅十九岁就管理罗马共和国
  • 公元前四十四年，恺撒遭到暗杀，奥古斯都继承了他的财富与权力。
• 奥古斯都在争夺绝对统治权的斗争中，迅速战胜了所有对手
  • 公元前30一年击败安东尼与克里奥佩特拉的亚克兴海战成为他崛起的关键。
• 奥古斯都效仿亚历山大大帝占领了最富庶的埃及，把埃及变成了罗马的一个行省
  • 尼罗河王国的巨大财富尽在他的掌握之中。
• 奥古斯都铺设新的道路，建立了更高效的邮递系统，使帝国的中央控制更为有力
  • 他整饬并加强原本就战无不胜的军力，保卫疆土，扩大版图。
• 在奥古斯都统治的四十年中，政治稳定，国内战火平息，罗马进入了长期稳定并繁荣发展的黄金时期，史称“罗马和平时期”
  • 他用了种种措施来获取百姓的信任，最终成为他们所爱戴的君主。

奥古斯都头像的象征意义

• 头像是奥古斯都希望自己留给百姓的形象，他仍保留了罗马共和国的表面形式，执政手段灵活狡黠，恩威并施
  • 他使用了自己30多岁时的相貌，直到七十多岁去世时仍未变更。
• 头像是罗马帝国团结一致的关键，他能让整个帝国完全效忠于他的政府
  • 在西班牙和高卢，无论走进哪座神庙，都能看到随身佩带奥古斯都头像，或将他的半身像缝在自己衣服上的女性。
  • 罗马人举行晚宴时，旁边的壁炉架上摆放着他的半身像，就像这座一样。
• 头像是罗马帝国荣耀之上的耻辱标记，奥古斯都亲自处理此事，几乎答应了使者的所有要求，他以极高的代价维护了罗马的和平
  • 这尊头像来自曾伫立在罗马国境最南端的一座全身像，位于今埃及与苏丹之间，很可能就在阿斯旺附近的沙伊尼镇。
  • 根据作家斯特拉博的描述，公元前二十五年，苏丹麦罗埃王国的军队在强悍的独眼女王坎迪斯的带领下，攻占了埃及南部的数个罗马城市。他们把雕像运回麦罗埃城，修建神庙庆祝胜利，并将伟大的奥古斯都的神圣头颅埋在了神庙的台阶之下。
  • 但这场羞辱仍未结束。强硬的坎迪斯派使者去协商和平条款。最后奥古斯都亲自处理此事，几乎答应了使者的所有要求。他以极高的代价维护了罗马的和平。作为精明的政治领导者，他随后让强大的帝国宣传机器把这段故事抹掉了。

奥古斯都的历史地位和影响

• 奥古斯都是罗马的第一任皇帝，他所创建的罗马帝国成为后世君主竞相模仿的对象
  • 不管是俄罗斯沙皇、德意志皇帝、保加利亚沙皇、墨索里尼、希特勒还是拿破仑，他们都曾试图模仿罗马的个人崇拜及治国方式，而这些都始于奥古斯都。
• 奥古斯都死后，元老院宣布他为神，所有罗马人都应敬拜
  • 他的两个名号——奥古斯都和恺撒——被每一位继任者沿用下来。

古代享乐，现代香料

• 罗马帝国时期，成年男子和少年之间的同性恋关系能得到包容
  • 在现代却是非法的。
• 我们今天的许多享乐方式也能在古代国家找到源头
  • 烟草和早期的球类活动都出现在美洲复杂的宗教仪式中。
• 在罗马帝国，胡椒成为财富的象征，也有人担心它是腐蚀帝国根基的奢侈享乐
  • 在中国，出现了描绘女性应遵从的举止规范的图画，上面还有历代收藏者的图鉴及批注。

沃伦杯的发现与历史

• 沃伦杯是一件在公元十年左右制作于耶路撒冷的银杯
  • 在来到大英博物馆之前，它是美国富翁爱德华·沃伦的收藏品。
• 沃伦杯展现了成年男子与少年之间的性爱场景
  • 银杯上凸起的图案是靠敲打银杯内壁形成的。

罗马社会的性态度

• 罗马世界的重要仪式是铺张的盛宴，宴席上会炫耀权势，并打通政商关节
  • 罗马妇女不会出席可能摆放这种酒杯的豪饮宴席。
• 罗马人对同性恋的态度是容忍但并非人人都能接受
  • 罗马剧作家普劳图斯的喜剧《象鼻虫》中有一段话，大致能概括当时罗马人对同性恋的态度：“想爱谁就爱谁，只要不是已婚妇女、寡妇、处女、年轻男性和自由民男孩。”。

沃伦杯上的性爱场景

• 正面是一位有胡子的成年男性，身上跨坐着一位英俊少年
  • 性爱的动作被刻画得阳刚有力，也十分逼真。
• 背面是两个英俊的青年男子：垂到背上的发缕表明他们还十分年轻
  • 一人侧躺着，年纪稍大的那位则看向另一边。

沃伦杯的价值与意义

• 沃伦杯是罗马帝国精湛的金属加工工艺的代表
  • 制作于这一时期的银杯，流传于世的极为稀少。
• 沃伦杯的历史变迁：从宴会用品到有伤风化的容器，再到博物馆的标志性展品
  • 这一过程让我们看到，社会对性关系的态度一直在改变。

北美水獭烟斗的发现与特点

• 烟斗由红色的石头雕成，形似一只漂在水里的水獭的上半身
  • 烟斗通体光润，完美表现出水獭湿漉漉的闪亮皮毛。
• 烟斗底座的一头雕有小孔，起烟嘴的作用
  • 把烟斗含在嘴里，你的鼻子就会碰到水獭的鼻子。

烟斗在北美土著生活中的意义

• 烟斗在2000年前的北美，人们却将它看作生活中的基本庆典与宗教仪式
  • 不同族群的美洲土著生活在这片大陆上，他们的生活方式比我们在好莱坞西部片里看到的丰富得多。
  • 他们的农耕与贸易社群看起来彼此无甚交集，但死亡将他们聚在一起，共同修建大型的土木工程，举办葬礼，埋葬死者。
• 烟斗中有一整套宇宙学和神学，包含着所有的宗教意义
  • 在印第安人眼中，它们绝不是普通物品，甚至也不是圣物，而根本是有生命的存在。
  • 斗与柄一旦合二为一，整个烟斗便有了自己的生命和力量。

烟斗在欧洲的发展和影响

• 欧洲人晚至十六世纪才开始抽烟，对他们来说，抽烟没有什么宗教意义，更多的只是休闲方式
  • 一六〇四年，刚从爱丁堡来到伦敦、继承了伊丽莎白女王王位几个月的詹姆斯一世就发表了著名的《坚决抵制烟草》。
• 烟草便和金钱结合起来，英国的烟草市场飞速发展，烟草很快成为经济支柱
  • 不来梅与布里斯托尔，格拉斯哥与迪耶普的经济都因美洲的烟草而发达。
  • 十八世纪至19世纪，随着欧洲人逐渐深入美洲大陆，烟草成了一种货物甚至货币。

抽烟在现代社会的态度变化

• 过去30年，欧洲的禁烟运动带来了巨大变革
  • 在如今的好莱坞电影里，只有坏蛋才抽烟，观众则完全不被允许：抽烟者会被赶出电影院。
• 抽烟对印第安人来说也仍是神圣的
  • 烟雾缓缓升起，逐渐消散，带着众多的祈愿升向天空，将整个族群的希望连接在了一起。

石制腰带的发现与用途

• 石制腰带原为动物轭，后确认为人类穿戴的护具
  • 石制腰带重约四十千克，背起来过于沉重，且美洲无负重拉拽的动物。
  • 石制腰带类似用布料或柳条编织的软垫，戴在腰间，用于保护臀部。
• 石制腰带可能只是模具，成品由较轻的布料或皮革制成
  • 大英博物馆所藏的腰带太过沉重，即使戴也戴不了太长时间。

中美洲球类运动及其腰带的象征意义

• 腰带主要是在仪式中使用的，象征着比赛中人们真正会使用的腰带
  • 在运动比赛中戴着三四十公斤重的东西会让人动作变慢，因此应该是在比赛前的宗教仪式中使用的。
• 腰带外侧雕有图案，前方弯折处刻了一只光润的蟾蜍，可能都是某种大型仪式的一部分
  • 美洲巨蟾蜍会分泌出一种致幻物质，而中美洲人视之为一位土地女神的化身。
  • 球类比赛的腰带上刻着各种生活在地下的动物，因此它们可能都是某种大型仪式的一部分，而不是单独存在的。

中美洲球类比赛的历史与影响

• 比赛用球为橡胶球，重量通常在三四公斤到十五公斤之间
  • 橡胶球很沉，比赛的目标是让球保持在空中传递，最终落在对方的球场上。
• 腰带制作于约2000年前，当时已有许多专为举行这类比赛而修建的场地
  • 大部分场地是长方形的，部分带有能让球弹回的长斜墙。
  • 观众可以坐在顶部观看比赛。
• 橡胶球也变成了一种货币，西班牙人曾向阿兹特克人强行索要过1万六千个橡胶球作为贡品
  • 留存至今的球并不多，但墨西哥和中美洲的农民挖到过一些。

中美洲球类比赛与宗教的关系

• 球类比赛在古代中美洲人的信仰中还占有特殊的位置
  • 每次球赛都是天神与死神间的较量。
• 竞技比赛与宗教紧密相连，世界上已知最早的团体比赛就有强烈的宗教含义
  • 阿根廷对阵英格兰，马拉多纳的第一个引起众多争议的进球被他自称为“上帝之手”。
  • 每次奥运会前，取自希腊奥林匹亚圣殿的圣火都会被传递。
  • 威尔士的橄榄球球迷在卡迪夫阿穆公园球场集体唱圣歌。

中美洲球类比赛的现代演变

• 尽管球场已被摧毁或废弃，球赛依然存活了下来
  • 一种名叫乌拉马的球赛今天仍在举行。
• 如果一种运动与国家的认同感相关，它的生命力是极为强大的
  • 球场也是圣地，祭品埋在地下，使得建筑本身成了有生命的实体。

《女史箴图》的创作背景及历史价值

• 《女史箴图》是公元400年或500年左右的一幅画作临摹品，包含了三种不同的艺术形式，被称为“诗书画三绝”
  • 画卷长约三点五米，整体摊开保存在大英博物馆特别修建的东亚画作保存室里。
• 画卷描绘了宫廷女性的行为规范，用于教导宫廷中的女性遵守妇德
  • 画卷中包含数幅场景，每幅各有箴文。画卷缓缓展开时，先看到几句诗文，然后是相应的图画，一次只能看到一幅，这种展开过程正是赏画的关键乐趣之一。

《女史箴图》的内容及主题

• 画卷通过描绘宫廷女子的生活场景，传达了儒家思想影响下的教诲图传统
  • 孔子认为，每个人在社会上都有自己的位置，如果能各司其职，社会便能稳定高效地运行。
  • 在张华作《女史箴》诗的年代，有种根深蒂固的思想，即女性不论美丑，都应谦逊守礼，牢记自己在家中的地位，服从丈夫。
• 画卷的主题是关于学习与改进，艺术家通过机智幽默的内容避免了欣赏者对说教感到厌烦
  • 每一幅场景都描述了宫廷女性应如何改善自己的行为举止、个性品行。

《女史箴图》的影响及意义

• 《女史箴图》曾为数位皇帝珍藏，他们欣赏画卷的艺术价值，用收藏来表现自己的艺术素养与权势
  • 每位帝王都在画卷空白处盖上了自己的印章，因此我们准确地知道到底有谁欣赏过它。
• 《女史箴图》通过现代的复制技术和互联网，让全球人类都能欣赏中国宫廷的专属娱乐
  • 虽然如今我们不能盖上自己的印章以示观赏之乐，但多亏了现代的复制技术，我们所有人都能与乾隆，以及千百年前的古人一起享受赏画的乐趣。

香料贸易的历史背景

• 香料是诗歌的主题，也是贸易的主角
  • 远东与欧洲之间的香料贸易让葡萄牙与荷兰大获其利，同时也引发了无数场血腥战争。
• 公元五世纪初，香料买卖已遍布罗马全境
  • 公元四〇八年，西哥特人进军罗马，退兵的条件是巨额赔款，包括黄金、白银、大量的丝绸以及一吨胡椒。

霍克森胡椒瓶的发现

• 霍克森胡椒瓶是在公元四一〇年左右埋藏在萨福克霍克森地区的金银财宝中的一件
  • 1992年，它在埋藏一千六百余年后终于重见天日。

霍克森胡椒瓶的特点

• 霍克森胡椒瓶看起来就像是一位罗马夫人的半身雕像，服饰华美，挂着长耳环，发式精巧繁复，发辫盘在头顶
  • 雕像高约十厘米，大小如同一个胡椒罐。而它也恰恰就是一个银制胡椒罐，底部有精巧机关，可以控制胡椒的倒出量。
• 胡椒瓶显然是富人所有，设计目的是为了增加生活乐趣
  • 夫人的脸部由白银制成，眼睛和嘴唇却使用了黄金，如遇烛光闪烁，它们就如同会动一般。

胡椒在罗马帝国的重要性

• 罗马人十分重视饮食，而当时最主要的香料便是胡椒
  • 一份高级菜单应该包括：洒有蜂蜜与罂粟籽的睡鼠，身下围着用蛋糕做的吸奶小猪、腹内填满活鸫鸟的整头野猪，以及作为结束的、苹果和伪装成鱼类或禽类的猪肉。
• 胡椒含有一种名为胡椒碱的生物碱，能给人辛辣的口感，让人大量出汗，从而降低体温，使人在炎热的天气里感觉舒适，同时也能促进消化，刺激味蕾，促进唾液分泌
  • 人们对胡椒的欲望永无止境，甚至为了它大动干戈。每一份罗马食谱的开头都是：“把胡椒放进……”。

霍克森胡椒瓶的主人

• 胡椒瓶的主人是一位出身高贵，而且接受过良好的教育的女性
  • 这位女性的左手骄傲地握着一卷纸，右手的食指搭在上面，造型很像一个在毕业照中自豪地展示证书的学生。
• 胡椒瓶的主人是罗马富裕家庭，在政权崩塌之时，他们所受的冲击最大
  • 宝藏中的一把汤匙上刻着“VIVAS IN DEO”(愿主保佑你)，这是一句常见的基督教祝词，因此宝藏的主人很可能是基督徒。

霍克森胡椒瓶的发现意义

• 埃里克·劳斯的发现改写了不列颠的历史
  • 如果没有考古学家、人类学家、历史学家等人的辛勤工作，许多历史物品对我们来说都毫无意义。而如果没有像埃里克·劳斯这样的寻宝人，我们甚至都不知道它们的存在。

信仰的兴起

• 公元100年至公元600年，几大宗教信仰逐渐成为塑造世界的力量
  • 佛教、基督教和印度教竟然在几百年内不约而同地将神具象化。
  • 公元100年至二百年，佛教首先用人类的形象来表现佛陀。
  • 公元三一二年，随着基督教成为罗马国教，耶稣最古老的形象也出现了。
  • 印度教几乎也在同时创造出了流传至今的本教神灵的形象。
  • 在伊朗，国教祆教明确指出，维护世界秩序是统治者的宗教责任。
  • 公元五七〇年，先知穆罕默德的诞生带来了伊斯兰教的兴起，这一宗教最终替代了阿拉伯世界曾敬拜过的各种本土神灵。

犍陀罗佛陀坐像的发现与特点

• 犍陀罗佛陀坐像出土于巴基斯坦，公元100年至公元300年。
• 佛像头与手的大小与真人类似，但身体较小，盘腿呈莲花坐，手置于胸前
  • 双肩皆披袈裟，身上有表现袈裟皱褶的厚重深刻的衣纹。
  • 脚大部分隐藏在衣服之中，只露出脚心朝上的左脚的几个脚趾。
  • 头发整体向上束起，顶端似有发髻，但其实那是佛陀智慧的象征。
  • 他眼帘低垂，安详地看向远方，双肩往上至头后的圆盘状物是他的光环。

佛陀形象的起源与演变

• 佛陀以人类的形象示人，始于一千八百年前的巴基斯坦
  • 佛陀曾是公元前十五世纪北印度迦毗罗卫国的一位王子，他放弃了王族生活，成为一名苦行僧，想参透人生的苦痛与无常，助人脱离苦海。
  • 在漫长的苦行生活之后，他在一棵菩提树下打坐，悟道四十九天后终于开悟，脱离了人生的贪、嗔、痴。
• 佛像的出现是为了让凡人感受神的力量
  • 所有宗教都需要面对一个关键问题，即如何理解永恒与无限，人类又如何亲近神？有的宗教采用了吟诵的方式，有的则完全依赖文字，但大部分宗教都认识到，神像能让凡人感受神的力量。
  • 在大约2000年前，几大宗教都开始用神像来传道。基督教、佛教和印度教几乎在同一时期采用人类的形象来表现本教神灵。

犍陀罗佛像的历史背景

• 犍陀罗在北印度贵霜王朝的统治之下，国家经济繁荣，政治稳定
  • 贵霜王朝的领土从喀布尔一直延伸到伊斯坦布尔。
  • 丝绸之路连接着中国、印度与地中海地区，贵霜王朝位于这条路线的节点上，因而国力强盛。
• 佛教的繁荣靠的是奢侈品贸易
  • 僧侣们与丝绸等贵重物品一起踏上旅途，随身携带佛像。
  • 也许在语言不通的时候，用人类形象表现的佛像更能体现佛法的深意。

佛像的象征意义

• 佛像的四种标准姿势：卧姿、坐姿、站姿及行姿，表现的是佛陀生活中的某一侧面
  • 本文中的佛像表现的就是佛陀开悟时的形象。
• 佛像能令信徒想起佛陀，回忆起他的奉献、开悟以及重要事迹
  • 不同形式的佛像实际上就代表了不同的事迹。
  • 比如，佛陀有一个很著名的姿势：结跏趺坐，手作说法印。其实严格来说，这应该叫转法轮印，意为转动佛法之轮。
  • 法轮象征了通往开悟的道路，是印度艺术中已知最古老的佛教象征。
  • 佛陀的手指代表法轮，他为听众转动法轮，让他们能放下虚幻的现实，脱离苦难与自我，进入极乐的涅状态。

印度教众神形象的形成

• 印度教众神的形象与基督教和佛教一样，也是在公元400年左右形成的
  • 我们如今在伦敦看到的形象，可追溯到约1600年前印度伟大的笈多王朝。

鸠摩罗笈多一世的金币

• 金币表现了国王的宗教信仰中极为不同的几个方面
  • 第一枚硬币上，别国通常用来雕刻国王头像的位置，刻着一匹神骏的牡马，身上装饰着彩带，头顶上飘着一面三角旗幡。
  • 第二枚金币上，鸠摩罗上身赤裸，手握长矛，骑坐在一头孔雀上。

鸠摩罗笈多一世的祭祀仪式

• 鸠摩罗笈多一世决定要举办一次比印度教还古老的仪式
  • 他们选中了一匹牡马，净身仪式后，放它出去漫游一年。
  • 在整整一年无法交配但自由自在的生活之后，牡马被抓回来，经过一系列复杂仪式后交给国王，由国王在众人面前用金刀亲手将其杀死。

笈多王朝的影响力

• 笈多王朝成为该地区的超级势力，与伊朗及东罗马帝国(拜占庭)比肩
  • 公元四五〇年，王朝成为该地区的超级势力，与伊朗及东罗马帝国(拜占庭)比肩。
  • 公元三一三年，罗马的君士坦丁大帝承认基督教合法，其后不久，北印度的笈多王朝便制定出印度教许多流传至今的形式——复杂的宗教结构、庙宇、僧侣，以及我们今天能看到的众神形象。

印度教与信徒的关系

• 印度教将所有的神都当作造物主的分身
  • 造物主无处不在。因此，对神灵形象的实体展现被认为对呼唤造物主显身极有帮助。
  • 去寺庙参拜时，神像便是显身。同时，你在家里也可以供奉。印度教徒会邀请造物主进入这一实体。

笈多王朝对印度教的影响

• 笈多王朝虽然建立了印度教的全新形式，但他们也尊奉旧有的宗教传统
  • 同时，他们还大力保护佛教与耆那教，并无排外性。
  • 简言之，600年前，信奉佛教的阿育王开启了对所有宗教一视同仁的伟大印度传统，鸠摩罗笈多王只是延续了这个传统。

琐罗亚斯特教及其影响

• 琐罗亚斯特教是世界上最古老的宗教之一，对中东三大宗教有深远影响
  • 琐罗亚斯特教是第一个将教义用文字记录下来的宗教。
• 琐罗亚斯特教的基本教义是善恶之争和世界末日观念
  • 琐罗亚斯特是第一位提出宇宙是善恶两种势力斗争的战场的先知。
  • 琐罗亚斯特首次提出时间并非永无止境的循环，终会有世界末日，人类将面临最终审判日。

沙普尔二世银盘及其象征意义

• 银盘是萨珊王朝沙普尔二世的狩猎图，象征着国王维护世界稳定
  • 银盘上狩猎的萨珊国王是沙普尔二世，他在位时间为公元三〇九年至公元三七九年。
  • 国王挺身犯险，与野兽单打独斗，并非盲目逞能，而是在保卫臣民的利益。
• 银盘上的国王形象是财富与权力的仪式性形象，也是神的代言人
  • 国王镇定地跨坐在坐骑上，头顶巨大的王冠，冠顶的装饰就像一个带翅膀的地球仪，绶带飘扬在身后，表现出动感。
  • 沙普尔的完整封号表现出他的宗教身份：“神的虔诚信徒，沙普尔，统管伊朗与非伊朗，神之后裔，万王之王。”。

琐罗亚斯特教与萨珊王朝的关系及其影响

• 琐罗亚斯特教与萨珊王朝紧密结合，但当帝国崩塌后，琐罗亚斯特教也元气大伤
  • 琐罗亚斯特教通过帝国与君主来给自己定位。
  • 虽然最终这一信仰被保留了下来，但伊斯兰教从来没给过他们与基督徒或犹太教徒相同的尊重。
• 琐罗亚斯特教的一些核心教义，如世界的善恶之争，以及世界末日的观念，依然有巨大影响
  • 如今中东依然政局不稳，末日启示和正义必胜等观念仍在某种程度上影响着政局。
  • 这些观念都源自琐罗亚斯特教，如今为犹太教、基督教与伊斯兰教共有。

亨顿圣玛丽马赛克的历史背景

• 马赛克图案描绘的是耶稣最早的图像之一
  • 这幅齐肩人像，大小相当于真人，画中人的胡子剃得很干净，金色的头发往后拢着，穿着束胸外衣，长袍紧裹肩头。
  • 在他头部后方还有两个希腊字母chi和rho，这让我们立刻了解了这名男子的身份：这是希腊文“christos”的首字母，而我们所看到的正是耶稣最早的图像之一。
• 马赛克地板制作于罗马统治英国的最后百年之内
  • 从很多方面来讲，这都是一个黄金时代。当时的社会物资极其丰富，统治阶层能花大笔的钱来装修自己的别墅，购买精美奢华的餐具。

基督像的象征意义

• 基督像是神学上的重大一步，也是欧洲视觉文化的一个重要转折点
  • 在基督教兴起后的前两300年里，望向神的脸庞，甚至仅仅是神以人的形象出现这件事本身，都是不可想象的。
  • 到了今天，基督像已随处可见，人们一眼就能辨出。
• 基督像汇聚了古代世界的所有希望，而这也是人类最深切的愿望：死亡不是终结，之后还会有更丰富的生活，更丰饶的收获
  • 艺术家在他头两侧各创作了一个石榴。了解希腊神话的访客必然立刻就能联想到神话中被带到冥府的珀耳塞福涅，她的母亲解救了她，让她重返人间。但由于她在冥府时吃了几粒石榴籽，因此每年都有一段时间必须在黑暗中度过。她的这个神话是关于四季循环、死亡与重生、落入地府又重返光明世界的寓言故事。

基督像的影响

• 基督像的出现推动了基督教的发展
  • 君士坦丁改变了对基督的态度，之后才可能有这样的地板出现。
  • 他给基督教的神职人员税收优惠，介入基督徒间的争端，宣布基督教合法，拨款给基督教会，修建基督教堂。所有这些行动极大地推动了基督教的发展。
• 基督像的存在反映了当时社会的宗教包容性
  • 异教的盘子配上基督银勺，这很好地概括了当时英国的情况，且在当时不会让任何人不快。
  • 在三世纪至四世纪的英国，基督只是人们信仰的众多神之一。基督与巴克科斯的组合在当时并不像今天这么突兀。

阿拉伯铜手的起源和意义

• 铜手是献给神的供品，表达了“为了某一目的，奉献我的右手”之意
  • 铜手的主人希望能将自己的手放进他所敬拜的神手中，以获得神的恩宠。
• 铜手的主人是瓦哈·塔拉布，来自也门的塔拉布·里阳神庙
  • 瓦哈·塔拉布是塔拉布·里阳神庙的供奉者，他来自某个部落，而这个部落属于一个规模更大的、信奉塔拉布神的族群。

铜手的制作工艺和特点

• 铜手由青铜制成，大小与真人的手相当，没有手臂，但血管效果逼真
  • 制作者非常用心地制作出血管的效果，因此这不太可能是截肢。
• 铜手的指甲全部呈汤勺状凹陷，手指细弱纤长，且小指略有变形
  • 这显示出它的主人曾患过贫血症，手指细弱纤长，且小指略有变形，我想应该曾折断过。

铜手反映的古代也门的社会和宗教情况

• 也门在公元三世纪是个繁华之地，是国际贸易集散地，出产乳香和没药
  • 也门把守着红海入口，控制了从埃及与罗马帝国的其他地区通往印度的贸易路线。
• 也门人供奉铜手，希望神能够赐福他们作为回报
  • 瓦哈·塔拉布将自己的手公开献给萨法城中心的神庙，与人们献上的其他供品摆在一起。

铜手在历史上的影响和意义

• 铜手是工艺娴熟的金属加工匠的作品，使用了失蜡法
  • 铜手并非某件大型工艺品的一部分，而是一件完整的作品。
• 向神灵敬献自己身体某一部分的复制品并非阿拉伯人独有的做法
  • 在希腊神庙、中世纪神坛以及现代罗马天主教堂里都能看到类似的供品。
• 阿拉伯的香料曾极广泛地应用于信仰异教的罗马帝国的宗教生活
  • 当罗马帝国转而信仰基督教时，他们便不再需要焚烧乳香了。香料贸易的大幅下滑导致了也门的经济衰落。

丝绸之路的鼎盛时期

• 公元500年至八百年是从中国通往地中海的丝绸之路的鼎盛时期
  • 贸易路线连接着繁荣的中国唐朝与新兴的伊斯兰哈里发国家。

丝绸之路上的贸易与思想传播

• 在丝路上流动的不只是货物与人群，思想也在沿途传播
  • 佛教从印度传往中国，并进一步传入新成立的朝鲜半岛国家。
  • 在萨顿胡墓葬中找到的宝石告诉我们，南亚的货物曾千里迢迢地来到英国。
  • 在同一时期，南美的第一个国家组织完全独立地发展了起来，正处于欣欣向荣的阶段。

阿卜杜勒·马利克的金币背景

• 金币铸造于叙利亚大马士革，公元六九六年至公元六九七年
  • 金币概括了世界史上最重大的一次政治与宗教巨变：先知穆罕默德去世后，中东发生了永久性的改变。
• 金币铸造在先知穆罕默德去世后的50年，阿拉伯军队改变了中东的政治现状
  • 七世纪九十年代中期，大马士革的居民们一定发现自己的生活正发生翻天覆地的变化。大马士革于六三五年被穆斯林军队占领，尽管表面上还是一个信仰基督的罗马大都市，但它事实上已成为新的伊斯兰帝国的首都。

阿卜杜勒·马利克金币的设计

• 第一枚金币上有哈里发阿卜杜勒·马利克的全身像，是已知最早的穆斯林画像
  • 阿卜杜勒·马利克的全身像为站姿，他长须，着阿拉伯袍，戴贝都因式头巾，腰悬宝剑，一手搭在剑上。
• 第二枚金币上镌刻的内容只剩下文字，是现存最古老的《古兰经》经文
  • 正面是：“万物非主，唯有真主。穆罕默德是真主的使者，真主以正道和真教的使命委托他的使者，以便他使真教胜过一切宗教。”。
  • 硬币的背面还有另一段《古兰经》文字：“他是真主，是独一的主，真主是万物所仰赖的；他没有生产，也没有被生产。”。

阿卜杜勒·马利克金币的意义

• 金币上的文字引发两点有趣的思考，这一帝国的统治力量不是君王，而是真主
  • 此后，帝国的官方文献上再也没有出现任何人像或写实艺术。
  • 曾流行于整个中东地区的将帝王像置于货币上的传统始于1000年前的亚历山大时期，如今被废弃了。
• 阿卜杜勒·马利克向拜占庭皇帝借鉴的管理手法之一便是货币管理
  • 他很快意识到，如果不去控制货币的数量与质量，就会出现经济动荡。他也了解到货币是权力的印章，是向它所流通的社会表明统治权的手段，而统治权如今在他手中。
  • 在前现代社会，货币几乎是唯一一种在日常生活中被大量制造并流通的物品，因而也是一个国家视觉文化中最重要的因素。
• 阿卜杜勒·马利克本人的形象出现在了伊斯兰第一款公开发行的货币上
  • 拜占庭皇帝被信徒的领路人取而代之。
  • 但令人意想不到的是，短短几年，这些带有马利克像的货币竟消失了。
  • 希吉拉七十七年(公元697年)，铸有哈里发站姿的货币被一种截然不同的货币取代。新的货币上没有哈里发，也没有任何图像，只有文字。这是伊斯兰公共艺术的一个决定性时刻。此后长达千年的时间内，都不再有人像在公共场所出现。

萨顿胡头盔的发现及其重要性

• 萨顿胡头盔出土于英国萨福克郡萨顿胡的公元七世纪早期的盎格鲁——撒克逊墓葬中
  • 墓葬中发现物品深远地改变了人们对所谓的“黑暗时代”的看法。
• 头盔上装饰着用镀金青铜制作的动物图案以及银线，带着战场厮杀的痕迹
  • 这位盎格鲁——撒克逊诗人曾仔细观察过类似萨顿胡头盔的物品。

萨顿胡头盔与《贝奥武甫》的关系

• 萨顿胡头盔的发现使人们联想到伟大的盎格鲁——撒克逊史诗《贝奥武甫》
  • 在一九三九年前，人们都理所当然地认为《贝奥武甫》完全是虚构的，是一个想象中的由武士的荣耀与丰美的盛宴组成的世界。
  • 但萨顿胡船葬中发现的大锅、酒器、乐器、磨损严重的武器、大量的皮草与为数众多的金银财宝，都表明《贝奥武甫》绝不只是诗歌想象，而是对一个在文字出现之前就已存在、业已逝去的光辉世界的精确记忆。

萨顿胡头盔的主人之谜

• 人们普遍认为，拥有如此高规格墓葬的人一定是位势力很大的武士首领
  • 人们倾向于认为头盔的主人可能是东盎格鲁的国王雷德沃尔德。
  • 但我们无法确定。很可能他只是雷德沃尔德的一位继任者，或是一个完全没有留下任何记录的统治者。

萨顿胡头盔对英国历史认知的改变

• 萨顿胡船葬无意中将诗歌《贝奥武甫》拉近了历史现实
  • 在这个过程中，它彻底改变了我们对英国这一时期历史的认识。
  • 罗马撤离后的几个世纪曾长期被认为是“黑暗时代”，现在我们了解，这其实是个高度发达的社会，贸易范围十分广泛。
• 船葬是斯堪的纳维亚常见的墓葬形式，我们的萨顿胡船轻松地穿越北海，使东安格利亚成为包括现代丹麦、挪威和瑞典在内的一个更广阔世界的一部分
  • 尽管船葬仪式是属于异教的，但陪葬品中仍有两把银勺直接或间接地与基督教世界有关。
  • 这些发现迫使我们改变对盎格鲁——撒克逊及不列颠的看法。不管这个国家大西洋一侧的情况如何，在东安格利亚这一侧，英国一直是更广阔的欧洲世界的一部分，贸易与人口迁徙已持续数千年。

莫切武士陶俑的发现与价值

• 莫切武士陶俑来自秘鲁，公元100年至公元700年
  • 莫切人创建了也许是整个南美洲第一个类似国家的组织。
• 莫切武士陶俑是了解莫切文明的重要途径
  • 这些陶壶向我们展现了莫切人的世界。

莫切文明的历史与特点

• 莫切文明背靠安第斯山脉，面对太平洋，发展了八百余年
  • 莫切人的领地在今秘鲁的太平洋海滨，绵延约三百五十英里。
• 莫切文明是一个规模庞大的社群，陶壶制作已形成一种工业
  • 在莫切墓葬的考古发掘中，常会大量出土这种装饰陶壶，有时达数十件之多。

莫切文明的艺术与宗教

• 莫切文明的艺术中心是对战争和武士的颂扬
  • 对战士而言，输掉这样一场战斗可不是丢脸那么简单的事。战败的战士会被当成祭祀的牺牲品。
• 莫切人将战斗与宗教结合的方式并不为欧洲人熟知
  • 这名战士为了保护自己，携带着一面大小类似餐盘的盾牌，进攻的武器则是一根粗木棒，可以轻易敲碎人的颅骨。

莫切文明的衰落与遗产

• 七世纪，莫切人不再制作这种如恐怖电影般的陶壶，事实上，他们几乎停止了一切陶壶生产
  • 这大概与萨顿胡船葬(第47节)同时期发生。没有文献资料能让我们发现原因所在，最可能的理由是气候变迁。
• 莫切文明的故事与整个世界的文明模式有着惊人的相似之处
  • 在美洲，就像在全世界一样，这些曾被人忽略的历史如今都成为塑造现代民族认同的基石。

韩国的历史和文化

• 韩国是亚洲经济四小龙之一，一个高科技产业国家。
• 朝鲜半岛一直在中日关系中扮演重要角色，他们在科技创新方面也有悠久的历史
  • 他们最早创造了金属活字，远早于欧洲。
• 朝鲜半岛被分为两个国家，北边的共产主义朝鲜和南边的资本主义韩国。

新罗瓦当的历史背景

• 新罗是一个富裕的都市化国家，处于著名的丝绸之路末端。
• 新罗统一朝鲜半岛后，庆州飞速发展，兴建了许多豪华的新建筑
  • 公元六六八年，最南端的新罗国在中国唐朝政府的支持下吞并了半岛上的其他国家，将自己的疆土从最南端扩张到了北部今平壤一带。
  • 它的势力从未涉及半岛的最北端(与今日中国接壤的部分)，但在接下来300年的时间里，这个统一的新罗国从自己位于南部的首都庆州发号施令，统治着今日朝鲜与韩国的绝大部分疆土。

新罗瓦当的特点和用途

• 新罗瓦当大小类似于大的老式石板瓦，顶部和两边都有装饰粗糙的瓦缘，中间是一张可怕的脸
  • 它十分类似同期产于中国唐朝的瓦片，但它绝非中国制造。
• 新罗瓦当被安放的位置与西方的滴水兽类似，高踞于庙宇或豪宅的屋顶
  • 瓦片的面部细节极为粗糙，显然只是将湿土按压进一个简单的模具制成的。
  • 它很明显是大规模量产的瓦片之一，而这正是我们对它感兴趣的原因。

新罗瓦当的象征意义

• 新罗瓦当上的龙用于抵御无形的妖魔鬼怪大军
  • 在庆州屋顶发生的这场与邪魔的大战中，我们这片瓦当上的龙顶多只能算个小小的步兵：总共有四十种不同的生物一起组成了防护阵营，随时抵御鬼怪，保卫国家和人民。
• 新罗瓦当反映了新罗王国的繁荣和对未来的期待
  • 都城庆州共有十七万八千九百30六座房屋……不同的季节里，王公贵族居住在不同的别墅与花园里。铺盖瓦片的房屋成行成列，不再有一个茅草屋顶。风调雨顺，五谷丰登。

新罗瓦当对现代韩国的影响

• 新罗瓦当所表现的文化因素至今仍留在韩国文化里
  • 现在庆州市区的街道上仍能看到它们的身影。
• 新罗仍是韩国历史上最重要的时代之一
  • 我认为韩国人从某种意义上将其看作一种实体，一种母亲的形象。

《传丝公主传奇》的故事背景

• 《传丝公主传奇》是历史上最重大的一次技术盗窃案的儿童版解释
  • 故事讲述了一位美丽的公主将丝绸当作礼物送给自己的新子民。
• 于阗国得到丝绸的故事是《传丝公主传奇》的原型
  • 于阗的说书人创作了一则传奇，讲述生产丝绸的秘密是如何在被中国垄断千年后传到于阗的。

丝绸之路的历史重要性

• 丝绸之路是公元700年左右的世界上，人口与商品都在大量流动的高速公路之一
  • 这条路上运输的货物都是奇珍异宝——黄金、宝石、香料、丝绸。
• 丝绸之路对世界经济与学术领域的重要影响
  • 佛教从印度向东北传入中国，以及伊斯兰教深入亚洲，这都是丝绸之路带来的。

传丝公主画版的发现与价值

• 传丝公主画版是在今和田地区一个废弃的小寺院里被发现的
  • 这座寺院规模极小，早已在黄沙中掩埋了千年。
• 传丝公主画版是说书人讲故事的工具，用于提示内容
  • 木板正中即是传丝公主本人，戴着硕大精美的头冠。
  • 画面左边还有一个女仆动作夸张地指着它，之后说书人会提到这里藏有制作丝绸所需的一切：蚕、蚕茧以及桑树种。
  • 在公主前面，我们看到了随后发生的事：蚕茧被堆放在篮子里，而在画的最右边，一名男子正在辛勤地将蚕丝制成服装。

丝绸技术在丝绸之路上的传播

• 丝绸制作技术从中国传到于阗，成为于阗的主要工业
  • 丝绸制作至今仍是当今和田地区的主要工业，从业人员超过千人，每年制造约一亿五千万米长的丝绸，制成布匹、服装和地毯。
• 观念、故事、神灵和丝绸在丝路上双向传播
  • 大提琴家兼作曲家马友友对丝路研究颇多：我对音乐的传播尤感兴趣。录音的历史只有百年，因此我们需要从口述传统以及其他的一些图像资料中去寻找，如博物馆或传说，从中了解思想与商品是如何流通的。

丝绸之路上的文化交流

• 丝绸之路上的众神如途中的旅人一样，愉快地分享着住所
  • 这座寺庙中有佛陀画像，也有印度教的湿婆与梵天画像。其他寺庙中也都同时供奉着佛教、印度教与伊朗宗教的诸神，还有一些本土神。

宫墙之内：宫廷的秘密

• 公元700年至公元九百年间，世界各地的王室生活物品展现了权贵阶级的私人物品
  • 这些物品的目的都是让各国统治者向自己、官宦以及神灵一次次彰显权威。
  • 有时这也暗示了伴随权威而来的职责。
• 在这几个世纪里，中国唐代、伊斯兰帝国和中美洲的玛雅文明都处于各自的鼎盛时期
  • 中世纪的欧洲虽然政局屡屡动荡不安，仍取得了极高的艺术成就，如法兰克王国宫廷内的工艺品。

玛雅宫廷放血仪式浮雕的介绍

• 石刻浮雕来自墨西哥古城亚斯奇兰，公元七〇〇年至公元七五〇年
  • 浮雕上站立着的男性举着燃烧的火把，旁边跪着一名女性。
  • 女性手里扯着一条满是大刺的绳子，那绳子刺入并割破了她的舌头。

玛雅文明的历史与崩塌

• 玛雅文明延续了千年之久，城市人口超过十万
  • 最早的一批城市修建于公元前500年左右，稍早于雅典的帕台农神庙。
  • 到了20世纪，玛雅人不再被视为神话中消失的民族，而成为历史上真实存在的族群。
• 玛雅疆域包括今洪都拉斯、危地马拉、伯利兹以及墨西哥南部
  • 玛雅人并未就此灭绝，在南美数个地区仍有玛雅人的居所。
  • 在被西班牙人征服之时，当地仍有正常运作的玛雅社会。

玛雅宫廷放血仪式的象征意义

• 放血仪式是国王与王后共同完成的献身仪式，意在表现他们的地位与权势
  • 国王与王后都身着华服，他们华丽的冠冕应是由玉石与贝壳制成，并用绿咬鹃闪亮的绿色羽毛装饰。
  • 在国王头饰的上端，还能看到一个已经干瘪的头颅，那可能是之前的祭品，也可能是某支战败敌军首领的项上人头。
• 放血仪式和疼痛让王后的意识变得模糊，她在盛放自己血液的碗里看到了一条圣蛇
  • 蛇嘴里出现了一个挥舞着长矛的勇士，他是亚斯奇兰王朝的开创者。
  • 通过这种方式，国王与自己的祖先建立了某种联系，他统治的正当性因此得到了保证。

玛雅宫廷放血仪式的社会影响

• 雕刻着割破自己舌头的王后的石板来自亚斯奇兰城，亚斯奇兰成为重要的大型城市、地区性权力中心
  • 造克夫人出生于亚斯奇兰当地的一个贵族家庭，她与国王的婚姻让两大家族的势力联合起来。
  • 浮雕提供了当时王后所能享有的权力和所能参加的仪式的典型。
• 玛雅所有的大城市都陷入了混乱，延续千年的政治系统瓦解了
  • 原因仍是未解之谜，环境因素是最广为认同的解释。
  • 有证据表明，此地曾发生过长期的干旱，由于人口众多，干旱导致的资源枯竭必然引发灾难性后果。

玛雅人的现代生活与身份认同

• 玛雅人正以他们的过去重新审视自己的身份，努力让他们的历史遗产与语言回归民族生活的中心
  • 一九九四年，一个自称萨帕塔民族解放军的组织发动了一场玛雅人的起义，向墨西哥宣战。
  • “我们进入了新‘玛雅时代’”，一出当地戏剧的台词如此宣告，他们推倒了西班牙征服者的雕像，并把它们砸成碎片。

《一千零一夜》与阿拔斯王朝哈里发的宫廷生活

• 《一千零一夜》中的故事反映了八世纪至九世纪巴格达的现实状况
  • 阿拔斯王朝的哈里发手下有一群叫“努达玛”的职业陪客，负责在哈里发吃喝之际讲述奇闻轶事和笑话，评论食物与传说。
• 《一千零一夜》让我们一窥阿拔斯王朝哈里发的真实宫廷生活
  • 历史学家罗伯特·欧文博士曾为《一千零一夜》写过一本导读，追溯了其中形形色色的历史渊源。

萨迈拉城的兴衰与后宫壁画残片

• 萨迈拉是阿拔斯王朝的都城，建于公元八三六年，迁都原因是巴格达居民与哈里发卫队之间的关系紧张
  • 萨迈拉新城规模极大，其中的宫殿以任何年代的标准来看都堪称恢宏，造价不菲。
  • 现已确认建于当时的建筑超过六千座。
• 萨迈拉城的宫殿成为日渐消散的幻影，宫廷权贵遭放逐，歌女与宫女被驱散
  • 哈里发穆塔瓦基勒确实于公元八六一年被自己的土耳其士兵所杀。
  • 他的死亡结束了萨迈拉作为都城的历史。此后十年之内，军队陆续撤离，巴格达重拾首都地位。

后宫壁画残片揭示的历史真相

• 后宫壁画残片展示了哈里发的娱乐生活，从与知识分子或宗教界的学者举行沙龙会谈，到欣赏被绘入这些壁画中的女子表演歌舞
  • 这些女性都训练有素，类似日本的艺伎。
  • 进入阿里发的后宫是女性所渴望的。如果你出身贫寒但擅长歌舞，在受过良好训练之后，这是改变命运的好途径。
• 后宫壁画残片让我们由夸张逗趣的好莱坞动画回到了沉重的历史真相
  • 我们没有看见那些修建萨迈拉城的骄奢的哈里发的画像，却看到了他们的奴隶与仆从。

洛泰尔水晶的制作背景

• 洛泰尔水晶是法兰克国王洛泰尔命人制作的，用以宣扬法治观念
  • 水晶上雕刻了《圣经》故事，连成一个《圣经》故事(也有些教派认为是伪经)，像一组水晶连环画。
  • 水晶上的每一幅场景都是微雕杰作，这位艺术家也留出了一定空间，用拉丁文为它们分别配上相应的故事内容。
• 洛泰尔水晶是“卡洛林文艺复兴”的绝佳代表
  • 查理曼大帝治下的社会繁荣稳定，使得接下来若干年内艺术发展欣欣向荣。
  • 这件珍品一直备受推崇。大部分时间它都被珍藏在查理曼帝国的中心，今比利时境内的沃尔索修道院内。

洛泰尔水晶的故事内容

• 苏撒拿水晶上雕刻的故事发生在巴比伦，描绘了苏撒拿被诬陷通奸，最终被先知但以理证明清白的过程
  • 年轻美丽的苏撒拿是富商的妻子，一天，她在丈夫的果园中沐浴，两个士师闯了进来，想要非礼她。
  • 她大声呼叫仆从，两个士师老羞成怒，反而诬告她与人通奸。
  • 这时，年轻睿智的先知但以理插手干涉，质疑罪证。他把两个士师隔离开，分别向两人提出了法庭上的经典质问：你们看到苏撒拿在什么树下与人通奸？两人的说法相矛盾，证明罪证是捏造的。最终他们因作伪证被判用石头砸死。最后一幕中，苏撒拿被宣布无罪，她感谢上帝的保佑。

洛泰尔水晶与洛泰尔国王的婚姻问题

• 洛泰尔国王试图废后再迎娶情妇，但遭到教皇的反对
  • 洛泰尔似乎断定沃尔德华达才是较好的选择。他找来科隆和特里尔的两位主教，要他们以王后与她的兄弟乱伦为由宣布解除他们的婚姻关系。
  • 科隆和特里尔的主教其实已经拿到了王后供认与兄弟乱伦的证词，这可能是屈打成招的结果。但塞勃格又向教皇上诉，后者通过调查宣布她是清白的。
• 洛泰尔国王的婚姻问题引发政治纷争，最终导致他的死亡和王国的分裂
  • 这段历史与苏撒拿的故事有惊人的相似之处，因而人们一直想找出水晶盘与这出王室丑闻的关联。
  • 八六九年，洛泰尔去世了，其时他仍未离婚。叔叔们果然瓜分了他的王国，洛塔林基亚如今只剩下一个地区名——洛林。

洛泰尔水晶的政治意义

• 洛泰尔水晶宣扬的原则被保留了下来：国家统治者的核心任务是在公开法庭上不带任何私人倾向地保证正义的伸张
  • 无辜者必须得到保护。
  • 这一早在1000多年前便提出的政治理想，如今仍是欧洲政治生活的核心。
• 洛泰尔水晶是欧洲最早体现法治观念的图像之一
  • 在水晶的中央，能看到国王承担了法官的职责。这十分有趣，也意义重大，因为自古以来，王位与王权就被视作正义的源泉。

度母雕像的介绍

• 度母雕像由整块纯铜打造而成，外面镀一层金
  • 雕像约有真人的四分之三大小，立于基座之上。
  • 铜像的面部特征能让人一眼看出她来自南亚。
  • 雕像拥有堪称不可思议的沙漏形身材，上半身几乎全裸，纤细的蜂腰上是丰满圆润的胸部。髋部则围着一条轻薄的纱笼，光泽闪耀，突显下半身的迷人线条。
• 19世纪30年代，度母雕像被放进储藏室保存，近30年的时间内，只有提出申请的专家学者才能观看
  • 制作它的意图并非撩人情欲，在佛教中，它是虔诚的信徒在遭遇困境之时祷告求助的神。

斯里兰卡的历史背景

• 斯里兰卡岛与印度仅隔着二十英里浅海，一直是海上贸易的重要集散地和印度洋各岛的连接点
  • 在公元八百年左右，斯里兰卡不但与南印度诸邻国关系密切，也与中东的伊斯兰阿拔斯王朝、印度尼西亚和中国唐代往来频繁。
  • 斯里兰卡的宝石口碑极好，一千二百年前，这里出产的红宝石与石榴石定期销往东西方，运送到地中海，甚至远涉英格兰。
• 公元500年前后，佛陀曾在印度北部传法，他的教义逐渐发展成一套复杂的、帮助苍生脱离世间苦难的哲学与修行系统
  • 新的信仰沿着印度的贸易路线迅速传播开来，因而在这尊度母雕像完工之时，佛教已作为斯里兰卡的主要宗教存在了千年以上。

度母雕像的象征意义

• 度母是观世音的化身之一，象征佛陀拯救众生、渡人脱离轮回苦海的力量
  • 她垂在体侧的右手臂并不是放松的，而是作予愿印，表明她作为信徒的慷慨救助者的首要身份。
• 度母像并非用于信徒膜拜，而是为了让人对它所代表的慈悲为怀与法力无边进行冥想
  • 她的金身基本只有上层社会的僧侣才能看到，因此只有极少数人能对着她的形象冥思。

度母雕像的制作工艺

• 这尊度母雕像与其形成鲜明对比，是实心的，制作者必然掌握了大量的青铜、稀世的工艺及丰富的铸造高难度雕像的经验
  • 不管制作者是谁，必然掌握了大量的青铜、稀世的工艺及丰富的铸造高难度雕像的经验。它不只是一件美丽的艺术品，也是高超工艺的集大成者，当年必定价值连城。

度母雕像的历史变迁

• 这座雕像完工之时，度母刚刚为佛教所接纳，她本是印度教的母亲神，后来才开始被佛教徒信奉
  • 佛教与印度教之间源源不断的交流与影响持续了数个世纪，至今仍能在东南亚各地的建筑与雕像中看出两者交融的痕迹。
• 这尊度母雕像的幸存也多亏了战争，佛像表面的痕迹说明它曾被埋在地下，也许就是为了躲过入侵者的洗劫、逃脱被重铸的下场
  • 一八二〇年前后，它突然为锡兰(斯里兰卡当时的名称)总督罗伯特·布朗里格所有，不幸的是，没有人知道它从何地出土，又是如何来到他手里的。
  • 早先，在拿破仑战争期间，英国从荷兰手里接管了锡兰。一八一五年，布朗里格征服了岛上最后一个独立王国。一八二二年，他将这座度母雕像带到了英国。

唐朝达官显贵对死后名声的渴望

• 唐朝达官显贵通过撰写讣告或委托别人代笔，将自己的丰功伟绩昭告祖宗与神明
  • 大英博物馆北区的亚洲厅摆放着两尊中国阴间的判官雕像，他们是负责记录人生前的善举与恶行的，因此是唐朝的权贵想要讨好的对象。
  • 在他们前面摆放着一组十二只栩栩如生的陶俑，高度在六十厘米至一百一十五厘米之间，形象包括人、兽以及人面兽身。它们都来自唐朝名将刘廷荀之墓。
• 唐朝的讣闻并非写给家人或朋友的，而是为了阴间的判官，让他们得以了解他的地位和能力，好在阴间给予他相应的地位
  • 刘廷荀的墓志是狂热的自我褒扬的典范，其定位显然高过安东尼提到的“他是一个极具魅力的人”。
  • 他声称自己行为世范，必将彻底改变百姓的举止礼仪。在朝为官时，他“仁、义、贤、耻、忠、信、礼”。他的军事才能可与传说中的英雄媲美。在一次战役中，他轻松击退入侵的敌军，“如拂蝇于鼻”。

唐代墓葬俑的特点及象征意义

• 陶俑分为六对，只有三种颜色：琥珀黄、绿和棕色，两两并列，排成一队
  • 最前方是一对兽俑，夸张的半人兽造型顶着滑稽的鬼脸，头上长角，还有翅膀与兽蹄。他们是队列中领头的神兽，墓葬的守护者。
  • 之后是一对人形陶俑，外表显然深受印度的影响。
  • 再下一对则极具中国特色，是两个拘谨严肃的官员，双手毕恭毕敬地交叠，站立，他们将履行特殊的使命：起草刘廷荀的墓志，并将其呈交给阴间的判官。
  • 队列中最后的人物形象是两位马夫，他们的身影完全被身后所照看的庞然大物吞没了。首先是两匹良马，高近一米，一匹乳白色带黄绿斑点，一匹通体棕色。殿后的是一对漂亮的大夏双峰骆驼，头向后仰，做嘶鸣状。
• 随行的骆驼与马匹正如你所料，表现出刘廷荀很富有，但同时也能说明，唐朝通过丝绸之路，与中亚乃至更远的国度间有着紧密的贸易联系
  • 陶瓷马基本应该是当时名贵的新品种，高大健硕，沿着世上最著名的贸易路线来到中国。
  • 如果说这些马是丝绸之路上的亮点，类似宾利或保时捷，大夏骆驼则是载重货车，每一头都能扛起总重一百二十公斤的珍贵货物——丝绸、香水、草药、香料，穿梭于空旷荒芜之地。

唐代官僚系统的构成及特点

• 官僚系统由古老的侯门与我们可以称之为新贵的阶层共同构成
  • 他们分属不同的部门，工部、户部、兵部以及规模最大的礼部。
  • 礼部官员会组织各种周期性的仪式(每年一次或每月一次)，比方为皇帝、皇子和公主举办寿宴，以及农业节气，如演耕：每年春天，皇帝都会在宫内象征性地犁一下地，宣布春耕开始。
  • 还有一类官员则通过科举考试获得官职。起初他们人数很少，但逐渐成了官僚系统的重要组成部分。科举考试的规模也逐年扩大，至公元1000年，有约1万五千人赴都城应考，其中一千五百人能够金榜题名，九成以上名落孙山，为数众多的人终其一生都在不懈赶考。
• 科举制度同时也保证了官员对朝廷的忠诚度
  • 刘廷荀是朝廷忠心耿耿的服务者，他的墓葬规格、人俑、兽俑和墓志从一个侧面体现了唐朝全盛时期的面貌，从中我们能一窥军队与民政间的密切关系，社会的欣欣向荣，精美工艺品制造业的发达，以及帝国四海升平、声名远播之下的自信。

中世纪欧洲的交流

• 斯堪的纳维亚的维京人在格陵兰和中亚之间游走、经商。
• 在印度洋，庞大的经济网络将非洲、中东、印度与中国相贯通
  • 印度教与佛教则沿着这些路线从印度传到了印度尼西亚。
• 十字军也没有阻挠过欧洲的基督徒与伊斯兰世界间频繁的贸易往来。

日本的闭关政策

• 日本开始实行闭关政策，在接下来的300年里甚至与邻国中国也中断了往来。

约克郡河谷宝藏的发现

• 戴维·惠兰和安德鲁·惠兰父子在约克郡北部哈罗盖特南方的田野里探测金属时无意中发现了宝藏。

维京人的形象与贸易网络

• 维京人一直刺激着欧洲人的想象力，他们的名声也总是大起大落
  • 在19世纪，英格兰人视他们为野蛮的恶棍，戴着牛角头盔，奸淫掳掠无恶不作。
  • 但在北欧人眼中自然并非如此：他们是北欧传奇中所向披靡的英雄。
• 维京人一直以来的形象都是：暴力而又耀眼
  • 十世纪初，英格兰一分为二，东、北部被维京人占据，西、南部则是盎格鲁——撒克逊人的韦塞克斯王国。
  • 这百年间英格兰最重大的历史事件便是盎格鲁——撒克逊人逐渐夺回维京人所占领的土地。

宝藏反映的英格兰历史与维京人贸易范围

• 宝藏带我们进入了英格兰历史上的关键时刻：盎格鲁——撒克逊国王阿瑟斯坦终于击败了维京入侵者，建立了英格兰王国
  • 当然，它们首先表明了维京人当年统治英格兰北部时的贸易范围。
  • 他们与外界接触十分频繁，如历史学家米歇尔·伍德所说：其中有爱尔兰的维京臂环，以及来自遥远的撒马尔罕、阿富汗与巴格达的银币。
• 维京人确实一度在整个欧洲大陆经商
  • 宝藏中有一枚撒马尔罕的货币迪拉姆，也有一些来自中亚的伊斯兰货币。
  • 基辅与约克一样是维京人盘踞的重要城市，来自伊拉克、伊朗和阿富汗的商人在这里取道俄罗斯和波罗的海，将货物销往整个北欧。

宝藏揭示的约克郡状况与维京人的命运

• 维京人正在逐渐接受基督教，但仍不愿放弃旧宗教的个别符号象征
  • 九二〇年在约克郡铸造的一枚银币上有一柄剑和基督徒圣彼得的名字，但有意思的是，当时彼得的拼写为“Petri”，其中的“i”被画成了一把锤子，这是北欧古老的神雷神索尔的象征。
• 留在英格兰的维京人多数被日渐同化
  • 如今在英格兰东北部，以“by”和“thorpe”结尾的地名，如Grimsby和Cleethorpes，便是维京人曾漫长存在的生动残余。

海德薇玻璃杯的历史与象征意义

• 海德薇是出身王室的基督教圣徒，她的玻璃杯中的水会定期变成美酒
  • 海德薇嫁给了西里西亚公爵“长须”亨利，两人共育有7个子女。
  • 她为女麻风病患者修建了一所医院，对当地修道院修女的礼遇甚至到了让人不安的程度。
  • 她坚定地认为，使用过这些水的修女们的圣洁能让自己的后辈得到救赎。
  • 一天，公爵看到夫人端起水杯放在唇边时，杯里的水奇迹般地变成了酒。她的圣徒之名自此确立，健康也大概因此得到了保证。
• 海德薇玻璃杯被视为她当年用来盛这些奇迹之水的容器
  • 大英博物馆也收藏了一个海德薇的玻璃杯。
  • 我们所收藏的玻璃杯与其说是一个水杯，倒不如说更像是个小号的花瓶。
  • 它们用厚玻璃制成，呈烟熏的黄玉色，高约十四厘米，需要用双手才能捧起，想用它喝水更是不易。
  • 如果往里面注水，再试着一口喝光，水会因杯沿太宽而洒出。并且遗憾的是，水并没有变成酒。

海德薇玻璃杯的制作与流传

• 海德薇玻璃杯可能出自中东信仰伊斯兰教的玻璃工匠之手
  • 经科学分析发现，这十来个海德薇玻璃杯的材质并非欧洲传统的钾玻璃，而是现代以色列、黎巴嫩和叙利亚沿海一带出产的钠玻璃。
  • 它们在形状、质地和风格上都很相似，这表明它们应该是在同一间作坊里批量制作的。这间作坊一定位于上述地区的某个沿海城市里，制作者几乎肯定是位穆斯林。
• 海德薇玻璃杯在中欧的流传与影响
  • 中欧人无止尽地渴望看到与宗教神迹相关的圣物。其中最著名的圣物之一便是据称曾在迦拿的婚礼上使用的杯子，基督用它第一次显示了奇迹，将清水变成了美酒。海德薇的杯子继承了这一令人自豪的传统。
  • 我们知道，这些玻璃杯中有很多为皇室藏品或教堂珍宝，极有可能在皇家礼拜堂或大教堂内被用作圣杯。

海德薇玻璃杯与十字军时代的关系

• 同基督徒与穆斯林之间的战争相伴而生的是双方蒸蒸日上的贸易往来
  • 十二世纪至十三世纪，中东与欧洲维持着密切的贸易往来，与威尼斯人、热那亚人和比萨人更是持续地进行商品交易。
  • 贸易的主要目的是用西方的原材料交换产自伊斯兰世界的奢侈品，如丝绸、玻璃制品和陶瓷等，当时整个西欧都无法生产出质量能与之媲美的物品。
• 海德薇的姐夫匈牙利国王曾在阿卡居住过一段时间，是否是他在此处停留期间下令制造了这些玻璃杯
  • 这也许能解释为什么这些杯子会和他家族中的圣徒海德薇有关联，也能解释为什么它们来到了中欧。
  • 在他位于布达佩斯的宫殿内，我们也发现过海德薇玻璃杯的碎片，因而这个推测很可能是成立的。

日本铜镜的历史背景

• 铜镜是从中国传入的，日本在九世纪至十世纪积极参与欧亚大陆的贸易往来
  • 大约1000年前，欧亚大陆上的各国都在热切地进行贸易往来，交流知识与信仰。
  • 在九世纪至十世纪，日本也是其中的热心参与者，尤其是与中国。
• 日本曾多次实行锁国政策，排除了外来影响，发展出独具特色的文化
  • 在历史上，日本曾多次实行锁国政策，最为著名的一次是在八九四年，它宣布中断与中国的一切正式往来，有效地将自己隔绝在整个世界之外。

日本铜镜的艺术特点

• 镜子呈圆形，普通杯托大小，抓握起来正合适，不带把手，但曾经有个环，可以挂在钩子上
  • 它并非镀银的玻璃镜，我们所熟悉的背面镀银的镜子要到十六世纪才亮相。
  • 早期的镜子如这面铜镜一样，通常是用金属制成的，经过仔细打磨之后，能照见脸庞。
• 镜子背面的装饰图案是一对飞翔的仙鹤，它们昂首展翅，嘴里衔着松枝，颈部弧线与镜子本身的曲线相契合，外缘则装饰着更多松枝
  • 仙鹤寓意长寿，日本人相信它们的寿命长达千年。
  • 仙鹤还有其他寓意，这种鸟终身只有一个伴侣，因此是忠于爱情的象征。

日本铜镜的象征意义

• 镜子在日本文化中，可以驱邪，同时又会招邪，又是神圣的物品
  • 直到今天，在比较传统的日本家庭里，不使用镜子时还会用布将它遮盖起来，以防招来恶灵。
  • 此外它又是神圣的物品。日本最神圣的伊势神宫的内宫禁止任何人进入，那里面藏着日本的三神器之一，其实就是一面镜子。
• 镜子可以传达晦涩的信息——通过它进入灵界、与神对话
  • 在日本文化中，镜子蕴含多重意义，有的甚至彼此抵触。
  • 伊势神宫中的镜子属于日本的太阳女神天照大神。根据古老的传说，在天地创始之初，她派自己的孙子下凡治理日本，为了助他成功，她给他一面神镜，供他和继任者召唤太阳神。

婆罗浮屠佛陀头像的发现与价值

• 婆罗浮屠是印度尼西亚爪哇岛上的佛教遗址，是世界上最大的佛教遗址，也是人类历史上最伟大的文化成就之一
  • 婆罗浮屠位于赤道以南仅几度的位置，地处爪哇岛中央的火山平原上，共计使用了超过150万块石头，大约修建于公元八百年。
  • 婆罗浮屠共有七层，往上逐级变窄，下四层为方形，上三层为圆形，顶部则是一座圆顶佛塔。
• 婆罗浮屠的佛像和浮雕表现了佛教的教义和故事，是佛教徒眼中的世界
  • 最底层的浮雕表现了充满烦恼与缺憾的人世间的痛苦与无常，以及对通奸者、杀人犯和盗贼的惩处。
  • 上层的浮雕则是佛陀在俗世时的写照，他超脱于这个不完美的世界，放弃了王子身份和荣华富贵而去修行，最终大彻大悟。
  • 之后则是佛陀的各种雕像，作沉思或讲法状，引导信众继续涤去俗念，实现精神超脱。

莱佛士爵士的发现与影响

• 莱佛士爵士是婆罗浮屠的第一位现代访客，他的发现让世人对爪哇历史的了解有了根本性的转变
  • 莱佛士爵士在听说有一座“雕像山”后立刻派遣人马去调查，传回来的好消息让莱佛士决定亲自探访这片在当时被称为婆罗婆罗的遗址。
  • 莱佛士爵士带走了两个掉落的佛头，他的发现让世人对爪哇历史的了解有了根本性的转变。
• 莱佛士爵士希望世人了解世界历史并非以地中海文化为中心，亦并非以其为巅峰
  • 莱佛士爵士信仰“文明”这一概念，他虽未提出过文明的定义，但提到过数条标准：一是拥有文字系统，二是社会奉行等级制度，三是拥有复杂石制建筑。
  • 莱佛士爵士向大英博物馆捐赠的私人藏品和撰写的《爪哇历史》一书，都是为证明这一观点所做的尝试。

婆罗浮屠与文化交流

• 婆罗浮屠的佛像和浮雕与印度有着千丝万缕的联系，这种文化交流可以上溯到婆罗浮屠落成约1000年之前
  • 早先人们以为它是印度入侵或人口迁徙的结果，近来才发现它始于一条伟大的陆路与海路并举的运输网络，由此，人口和商品得以流动，技能、观念与宗教也随之扩散。
  • 正是这张贸易网将佛教带到爪哇：先沿着丝绸之路到达中国、朝鲜与日本，再乘船渡过南亚大洋到达斯里兰卡和印度尼西亚。
• 婆罗浮屠的修建需要大量的物力，需要深涉种种俗世事务，但修建目的却是要启发我们放弃身外之物、与世无争
  • 登上七级浮屠的过程让人体验到强大的力量。从低层封闭的走廊，来到上层开阔明朗、火山环绕的空间中时，你会明明白白地感受到自己摆脱了物质的束缚，进入了一个更广阔的世界。
  • 到达顶部三层圆形平台之时，我发现教诲停止了。不再有任何承载着故事的浮雕，只有一座座钟形的佛塔，其中各有一尊佛陀坐像。现实世界已被留在身后，踩在脚下，而身处无形的世界。浮屠顶部的钟形佛塔中空无一物。体悟万物皆空的境界正是这趟精神之旅的终极目标。

基尔瓦陶器碎片的发现与价值

• 陶器碎片是寻常家庭所使用的普通陶器，能留存至今的一般都是碎片
  • 盘子和花瓶之类的物品向来脆弱无比，不过一旦打碎，倒是几乎无法再遭破坏。
• 陶器的碎片比其他任何物品都更能细致地为我们提供古人饮食起居的面貌
  • 这些碎片虽然毫无经济价值，却能让我们一窥千年前的东非乃至整个印度洋周边世界的民生状况。

海洋在历史视角中的重要性

• 如果不考虑诸如亚洲大陆、印度历史等背景，而将海洋放在显著位置，我们将会得到一个全新的历史视角
  • 前面几节中我们探讨的都是九世纪到十四世纪时观念、信仰、宗教与人口沿着亚欧间的贸易路线扩散的方式。而这一贸易路线其实也曾穿越公海，跨越整个印度洋。
• 在数千年间，商人与水手的船只轨迹纵横在海洋上，运载的不只是物品，也包括植物、动物、人、语言与宗教
  • 马达加斯加人能说一口印度尼西亚语并不是巧合。印度洋的各个海岸尽管相距遥远，民俗环境各不相同，仍属于同一个社会。

基尔瓦的繁荣与贸易

• 基尔瓦是东非沿海最南端，也最发达的城市
  • 这座城市一直延伸至海边，它被城墙和高塔环绕，共有约1万二千名居民。
  • 街道狭窄，房屋高耸，都有三到四层，相互挨得很紧，人们可以沿着一个个屋顶奔跑……海港中停泊着众多船只。
• 碎瓷便是这些贸易存在过的证据，它们包含了大量信息
  • 连我都能一眼辨出那些灰绿色瓷片来自中国，应该是秀美昂贵的瓷碗或瓷罐的一部分。
  • 除了中国瓷器，还有一些碎片也来自遥远的异国。那些蓝底上有黑色几何图案的明显来自阿拉伯世界。
  • 基尔瓦人显然热爱外国瓷器。他们不仅将瓷器用作餐具，还将碗直接镶嵌在家里或清真寺的墙壁和拱门上用作装饰。
  • 陶瓷只是当地人从中获利的进出口商品之一，但因其耐久性和牢固性幸存至今，成为当年贸易的明证。
  • 他们也进口印度的棉花——这项贸易持续至今——以及中国的丝绸、玻璃、珠宝和化妆品。
  • 而从非洲输出的商品包括印度需要的铸铁块，波斯湾建筑所需的木材、犀牛角、龟壳、豹皮、黄金和奴隶。

海上贸易对文化的影响

• 贸易让基尔瓦富裕起来，但它所带来的并不仅仅是物质上的改变
  • 因为海上东北风与西南风各有半年，贸易通常以年为单位进行，来自波斯湾和印度的商人常常要滞留数月才能等到归途的顺风。
  • 在这些日子里，他们不可避免地与当地人密切接触并逐渐影响对方。
• 由于阿拉伯商人的潜移默化，从某一时刻起，这些海滨城市开始信仰伊斯兰教
  • 当地的班图语吸收了阿拉伯语和波斯语的词汇，产生了一种新的通用语斯瓦希里语。
  • 从索马里到坦桑尼亚，从摩加迪沙到基尔瓦，这些海滨城市组成了一条斯瓦希里文化带，居民都信仰伊斯兰教，外表也是内外合璧。
  • 但毫无疑问，非洲文化仍然是斯瓦希里的文化核心。

知识与文化的发展

• 技术进步使一些奢侈品应运而生，有钱人借其彰显地位，炫耀品位与才智
  • 蒙古人治下的中国诞生了标志性的青花瓷，在全球市场广受欢迎。
  • 在西非首批城邦之一的伊费，宫廷艺术家以精湛的青铜制作工艺铸造出栩栩如生的雕像。
  • 在伊斯兰世界里，艺术、科技欣欣向荣，天文学、数学及棋类方面的成就也让欧洲学者从中获益，国际象棋更成了整个欧洲贵族阶层的娱乐方式。

地位的象征

• 在哥伦布时代之前的加勒比海地区，首领的地位与让他们通灵的王权仪式息息相关。

国际象棋的历史与意义

• 国际象棋是战争与暴力的替代品，反映了当时社会的运作方式
  • 所有的游戏在一定程度上都是战争与暴力的替代品，而没有哪种游戏能像国际象棋这样比肩精心布局的战役。
  • 双方军队摆好阵式，越过棋盘向对方进军，兵卒在前，将领在后。每一种棋具都呈现了一个处于战争中的社会。
• 刘易斯棋子让我们深入了解公元一千二百年左右的欧洲社会
  • 一九七二年，全世界都在关注冷战期间的一场大战。战场位于冰岛，武器是棋子，交战双方是美国的博比·菲舍尔和苏联的鲍里斯·斯帕斯基。
  • 在赫布里底群岛中的刘易斯岛上发现了七十八枚棋子，它们被命名为刘易斯棋子，没有哪套棋子能像它们一样让我们深入了解当时的欧洲社会。

刘易斯棋子的特点与发现

• 刘易斯棋子比现在常见的棋子略大，大部分棋子用海象牙雕成，少数则是鲸齿材质
  • 例如，国王高约八厘米，恰好能被握在掌心。
  • 其中有些一度被漆成红色，不过现在都褪成了奶油般的浅棕色。
• 刘易斯棋子是一八三一年在刘易斯岛乌伊格湾一间掩埋在沙丘中的小石屋里被发现的
  • 它们的幸存迄今为止最合理的解释是，它们是某个商人出于安全考虑而藏在此处的，而他原本想在刘易斯将其出售。

刘易斯棋子的象征意义

• 兵代表被粗暴地强征充军的农民，没有任何身份特征
  • 在中世纪欧洲，他们代表被粗暴地强征充军的农民。他们在所有的社会中都处于底层，在他人眼里没有身份，能够被随意替换，因而这里的步兵没有任何身份特征。
• 主要的棋子则都个性鲜明，包括精锐的卫兵、马背上的骑士、发号施令的国王以及沉思中的王后
  • 国王——俘虏了国王就赢得了战争。刘易斯棋子中的每个国王都坐在华丽的宝座上，膝盖上横放一把宝剑。
  • 骑士，跨在马上，行动迅捷，多才多艺。
  • “Berserker”，狂暴战士，比棋盘上所有其他类型的棋子都更能揭示当年北欧战争的可怖。
  • 王后们都呈坐姿，右手托腮，望向远方。她们想为身边人出谋划策，呈现出滑稽又忧郁的神情。
• 主教棋子是现存最早的主教棋子，它强势地提醒着人们，在整个欧洲，教会都是国家战争机器的关键组成部分
  • 在中世纪欧洲，主教曾是最有权势的群体之一，不但控制民众的精神生活，也直接掌握土地和人民。
  • 特隆赫姆主教曾是刘易斯岛的当权者，而刘易斯棋子中的主教是现存最早的主教棋子。

希伯来星盘的特点和用途

• 希伯来星盘是一种可以随身携带的宇宙模型，外表精致，呈圆形，由黄铜打造
  • 拿在手里，可以了解时间，做一些勘测工作，或是通过太阳和星辰了解自己在地球上所处的位置。
• 星盘不只是一件先进的科学仪器，也是欧洲特殊的宗教和政治时期的一个象征
  • 上面雕刻了希伯来字母的铭文，但其中夹杂了西班牙文与阿拉伯文词汇，并结合了伊斯兰教和欧洲的装饰元素。

希伯来星盘的制作背景

• 星盘出现于七百50年前，是一个犹太人在西班牙制作的
  • 不能确定这块希伯来星盘的原主人是谁，但能从中了解犹太学者和伊斯兰学者是如何继承古希腊与古罗马的知识传统，重振科学与天文学的发展的。
• 星盘是各门学科智慧的结晶，也是三大宗教——基督教、犹太教和伊斯兰教相安无事的时代的产物
  • 这三大宗教当然并没有相互融合，但它们之间的摩擦带来了丰富成果，共同将中世纪西班牙打造成了欧洲的知识文明强国。

希伯来星盘的科学价值

• 星盘是让人一目了然地看到中世纪天文知识成就的集大成者
  • 如同现在的最新科研成就，这是一件必备的科技产品，表明你处于潮流最前端。
• 星盘是根据目标地区的纬度特别设计的，这五个圆盘能让你了解纬度从比利牛斯山脉到北非之间任何位置的精确数据
  • 这一纬度范围包括了西班牙城市塞维利亚和托莱多。

希伯来星盘的文化意义

• 星盘上的铭文皆为希伯来字母，字母精雕细琢，可以清晰分辨
  • 不过这块星盘最有意思的一点在于，铭文并非都是希伯来语，有的使用了阿拉伯语，还有的是中世纪的西班牙语。
• 三方之间的交流促成了一种充满活力与创造力的新颖文化的诞生
  • 在伊斯兰教主导的大部分时期，尽管统治者把基督教和犹太教当作次等宗教，施行的政策仍是兼容并包。
  • 到了十四世纪，他们的文化遗产已经深深扎根于包括科学、医学、哲学与神学在内的欧洲思想中。

希伯来星盘的命运

• 公元一千500年左右，犹太人与穆斯林遭到迫害，被驱逐出了西班牙
  • 多元并存就此终结。

伊费头像的艺术价值和历史意义

• 伊费头像是一件艺术珍品，出自非洲，为王室藏品
  • 这些头像都是用黄铜精雕细琢而成，它们的美震惊了世界。
• 伊费头像承载了一个非洲王国的历史，是600年前西非伟大的中古文明的典范之作
  • 它来自一九三八年尼日利亚伊费城一座王宫遗址所出土的一组共十三座的头像。

伊费头像的发现和影响

• 德国考古学家莱奥·弗洛贝纽斯在伊费城外的沙滩上发现了第一座黄铜头像
  • 他为头像所表现出的美与所使用的工艺所震惊，立即将其与他心目中最伟大的艺术——古希腊传统雕刻联系起来。
• 伊费头像的发现改变了欧洲人对非洲艺术传统的看法
  • 对毕加索、诺尔德和马蒂斯这样的艺术家而言，非洲的艺术表达是肆无忌惮的，它们生机勃勃而狂热奔放，出乎本能而激情澎湃。
  • 而伊费雕像所表现出的庄重、理性与克制明显表示它来自一个秩序井然、技术高度发达、神权与王权都十分稳固的世界。

伊费头像的艺术特色和文化内涵

• 伊费头像强调头部，认为头部是身体的王冠，灵魂的宝座
  • 这是典型的非洲艺术——他们强调头部，认为头部是身体的王冠，灵魂的宝座，是自我认知、感受与交流的所在。
• 伊费头像可能是伊费的奥尼的肖像，用于宗教仪式
  • 有人认为，它可能会在游行队伍里使用，或在某种宗教仪式上代替无法出席或亡故的奥尼。

伊费头像对现代非洲的影响

• 伊费头像成了整个非洲大陆的象征，成了后殖民时代的非洲对自己悠久的文化传统的信心之源
  • 如今，许多非洲人，尤其是尼日利亚人，对自己的过去(那一度被世人误认为原始而野蛮的历史)引以为豪。
• 现代艺术家开始从伊费历史中寻找灵感，激发自己探求身份认同。

忽必烈汗与青花瓷

• 忽必烈汗是十三世纪的一位中国皇帝，英文中的“奇境”(Xanadu)一词，其实源自他的夏宫上都(Shangdu)
  • 忽必烈是成吉思汗的孙子，后者于一二〇六年称帝，其威名曾震慑全世界。
  • 忽必烈则进一步扩张疆土，成了中国的皇帝。
• 在蒙古皇帝的统治下，中国制造出了一种在世界史上最负盛名、历久弥新的奢侈品，它的华丽不输安乐宫，在几百年的时间里传遍世界，不管是在富丽的宫殿还是在寻常人家都能看到它的身影，它便是青花瓷
  • 如今，这种蓝、白配色已然被我们视为中国特色，但事实上并非一贯如此。
  • 这种中式审美实际上源自伊朗。

大卫对瓶的历史与特点

• 大卫对瓶烧制于明朝以前，忽必烈汗的蒙古王朝，即统治中国直至十四世纪中期的元朝
  • 700年前，几乎整个亚洲以及欧洲的大部分土地都曾遭受蒙古军队的侵害。
  • 蒙古野蛮地入侵中东，给当地陶瓷制造业带来了毁灭性的打击，伊朗受创尤其严重。
• 大卫对瓶形制高大，高度超过六十厘米，最宽处直径达二十厘米，造型优雅，上下窄，腹部圆
  • 在洁白的胎质与外层透明的釉色之间是用钴颜料描画出的青花图案，图案设计精美，笔法自信。
  • 瓶颈与瓶足饰以花、叶图案，瓶身上则是一条飞舞的中国龙，龙身纤长覆鳞，胡须张扬，龙爪锋利，还有祥云环绕。瓶颈两侧各有一象首耳。

大卫对瓶的文化意义

• 大卫对瓶是文化开放的积极产物之一
  • 除了白地青花装饰外，它们的重要性还在于瓶身的题字。
  • 借助这些文字，我们得知，它制造于一三五一年五月十三日，星期二。如此精确的记录正是中国特色的绝妙体现，同时也是早在明代之前优质青花瓷便已存世的铁证。
• 大卫对瓶所传达的信息还不止于此，两只花瓶上的题字略有不同，左边一只上写的是：信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进，喜舍香炉花瓶一副，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰谨记。星源祖殿，胡净一元帅打供
  • 我们了解到瓷瓶的制作目的是为了供奉在寺庙里，供奉者为张文进，他恭敬地自称为“奉圣弟子”。
  • 文中提到的他的家乡顺成位于今江西省，在上海西南几百英里外。他供奉了一对大花瓶和一个香炉(这三件套是常见的供品组合)，但其中的香炉至今未被发现。
  • 受供的神明是胡净一元帅，他本是十三世纪的一位名将，后因超凡的力量与智慧以及预言未来的能力而位列仙班。张文进供奉物品，便是为了祈求他的保佑。

泰诺仪式用椅的发现与意义

• 泰诺仪式用椅来自加勒比海今多米尼加共和国境内的地区
  • 这条长凳不是寻常的家用物品，它代表高高在上的权力。
• 泰诺仪式用椅是首批体现原本独立的美洲文化与欧亚非三洲文化交集的文物
  • 这条长凳好似某种来自其他世界的生物，一种可以帮助它的主人往来于不同世界、赋予他预言能力的生物。

泰诺人的宗教与文化

• 泰诺人相信他们的世界与另一个看不见的、有祖先与神灵生存的世界并存
  • 他们的首领可以向那个世界问询未来，只有族群中最权高位重的人才能拥有一把作为通向神灵世界必要媒介的都何。
• 泰诺人的首领没有性别限制，而都何则彰显他们在社会、政治及宗教等方方面面的影响力
  • 我们发现了至少一个首领坐在都何上下葬的例子。

泰诺仪式用椅的功能与使用

• 都何作为领袖的宝座，为村庄或地区首领所有
  • 首领的一大职责，便是进入灵魂居住的神圣空间。
• 首领们坐在都何上预言的一切都与未来的实际不相符
  • 西班牙人带来了天花与伤寒，而对于完全不具备免疫力的泰诺人来说，就连普通的感冒都是致命的。

泰诺仪式用椅的材质与工艺

• 都何的制造者是谁，但可以一眼看出其木料经过精挑细选
  • 这种木材产自加勒比海地区，曾让欧洲人惊艳，因其特殊质地又被欧洲人称为“lignum vitae”，生命之树。
• 都何上也有黄金，凳子前端类人生物大张着的嘴和鼓出的眼睛上都镶嵌着金盘
  • 正是这些黄金让西班牙人以为伊斯帕尼奥拉岛上有他们渴求的金矿。

泰诺仪式用椅的遗产与影响

• 泰诺人也许在几百年前就彻底灭绝了，但我们仍然可以通过一些熟悉的词与失落的泰诺世界产生共鸣
  • 这些反映了他们的经验与文化的词——暴风、烧烤、吊床、独木舟和烟草——属于加勒比人的日常生活。
• 泰诺世界所留下的物质遗产，如都何凳，道出了人类普遍的、与超脱现实的灵魂世界交流的需求
  • 这种未曾中断过的需求将是贯穿以下多件文物的主题。

世界各种宗教体系中的实物崇拜

• 基督教会信徒会蜂拥去圣地瞻仰圣物，包括圣人的遗骸。
• 东正教以圣像的形式崇拜基督与圣徒。
• 印度教信徒会借助神庙中的雕像来培养与每位神之间的联系。
• 墨西哥的瓦斯特克人会向母亲神的雕像忏悔，祈求净化与宽恕。
• 复活节岛的信徒逐渐反省他们日益恶化的环境，不再制作祖先的巨型雕像，而是创造了一种以岛上数量与日递减的鸟类为核心的宗教崇拜。

圣荆棘之匣的起源和意义

• 圣荆棘之匣用来存放一根荆棘，有人笃信这根荆棘取自耶稣被钉上十字架之前头戴的荆棘冠
  • 荆棘冠如今保存在巴黎圣母院，起初被安放在圣礼拜堂。
• 荆棘冠是至高无上的圣物，是通往天堂的捷径
  • 圣人的遗物无疑是通往天堂的捷径，而其中没有哪一件能与曾经见证基督苦难的物品相提并论。

圣荆棘之匣的制作和设计

• 圣荆棘之匣的造型是一座高约二十厘米、纯金打造、表面饰以无数珠宝的剧院
  • 匣子分为三幕，底部天使吹响号角，坟墓开启，顶部天父进行审判。
• 圣荆棘之匣的中心是裸露着伤口的耶稣，他的脚下是一根针一样的长荆棘
  • 珐琅刻绘的标签上写着“Ista est una spinea corone Domini nostri Ihesu Christi”，意即“这是我主基督耶稣荆棘冠上的荆棘”。

圣荆棘之匣的历史传承

• 荆棘冠从圣地来到东罗马帝国的基督教都城君士坦丁堡，后被路易九世赎回并珍藏
  • 路易九世付清了国王的欠款，赎回了荆棘冠，并修建了一座教堂，他称之为圣礼拜堂。
• 圣荆棘之匣在受政治影响的复杂的经济体系中，成了法兰西最贵重的王室礼物
  • 十四世纪末期，其中一根落到了大权在握的法兰西王子贝里公爵手中。
  • 一五四四年，它成了维也纳哈布斯堡君主的藏品。
  • 19世纪六十年代，它被送到一名狡猾的古董商处修复，而他却制造了一个赝品送回，留下了真品。最终，真正的圣物匣被罗斯柴尔德银行维也纳分行行长购得，并由费迪南德·罗斯柴尔德男爵作为沃德斯登庄园展品之一赠送给了大英博物馆。

圣荆棘之匣的现代影响

• 对荆棘冠本身的崇敬一直延续至今，拿破仑曾下令将其永久收藏在巴黎圣母院
  • 现在，每个月的第一个星期五，整个荆棘冠——我们的荆棘刺便是600年前取自其上的——仍会被展示在信徒面前，以供祈祷。

拜占庭帝国的困境与正信凯旋圣像的诞生

• 拜占庭帝国面临奥斯曼土耳其帝国的威胁，急需寻求神的帮助
  • 一三七〇年，帝国的领土缩减到几乎仅剩君士坦丁堡，即今伊斯坦布尔。
  • 所有的行省都已失陷，大部分被奥斯曼土耳其帝国蚕食，君士坦丁堡已处于包围之中。
• 正信凯旋圣像绘制于拜占庭帝国走投无路的背景之下
  • 它所表现的并非拜占庭的现实，而是若想得到上帝的庇护，它需要呈现的状态。

正信凯旋圣像的含义与功能

• 正信凯旋圣像展示了西奥多拉皇后与公元八四三年的伟大复兴
  • 她站在圣母与圣婴的赫得戈利亚圣像旁，身边是儿子米海尔三世。
  • 画面下部是站成一行的圣人与殉道者，他们紧挨在一起，如同在合照，有的手里拿着圣像，仿佛在展示刚被授予的奖章。
• 正信凯旋圣像是一架能让你看到天堂的望远镜
  • 你能通过图像到达天堂，因为东正教坚信人能够接近神，甚至成为神。

正信凯旋圣像的影响与意义

• 正信凯旋圣像未能保证拜占庭帝国的延续，但东正教却得以存活
  • 一四五三年，君士坦丁堡最终落入了土耳其人手中，成了奥斯曼土耳其帝国的首都，雄伟的圣索菲亚教堂成了清真寺。
  • 但尽管拜占庭政权灭亡了，东正教却得以存活。
• 正信凯旋圣像每年四旬节的第一个星期日，全世界的东正教会都会庆祝这幅圣像画上的节日：正信凯旋日
  • 这是一个汇聚了图像和人声，表达势不可当的精神向往的仪式。

印度教雕像在英国博物馆的展示及其神圣性

• 印度教雕像前恭敬地摆放着鲜花或水果，表明宗教物品即使被送进了世俗的博物馆，却也未必会丧失神圣性
  • 在二〇〇一年英格兰及威尔士的人口普查中，有接近5%的居民声称他们的家庭出身于印度次大陆。
• 英国人对印度文化的着迷，并通过努力多少了解了他们
  • 对十八世纪的欧洲而言，印度最大的奥秘是印度教。

湿婆与雪山女神像的介绍

• 雕像来自印度东北部孟加拉湾的奥里萨邦，是奥里萨宗教建筑的鼎盛时期的作品
  • 一三〇〇年前后，奥里萨是一个社会发达、经济繁荣的印度教小国，境内修建了数千座宏伟的寺庙。
• 雕像表现了湿婆与雪山女神的亲密形象，他们面对着面，深情地凝视彼此的眼睛
  • 湿婆的身体被雕刻得极为立体，观者越靠近便越会感觉到一位神切实的存在。
  • 湿婆并不是单独一人：他的妻子雪山女神坐在他腿上，被他四条臂膀中的一条紧紧搂着。

湿婆与雪山女神像的象征意义

• 湿婆与雪山女神其实是同一位神的两个化身，神亦男亦女
  • 雪山女神是一位贤妻，不喜欢世人对她的丈夫不敬。
• 雕像所表现的并非只是一对让世间夫妻效仿的模范伴侣，也是对神的本质进行的思索
  • 肉体欢愉不是人类的堕落，而是神性不可或缺的一部分。

查尔斯·斯图亚特与印度教文化

• 斯图亚特欣赏印度生活中的一切，他研究印度的语言与宗教，甚至呼吁英国妇女穿“理性而又性感”的印度纱丽
  • 作为东印度公司的一名小职员，他对印度教的价值与优点抱有的狂热使同事们大为惊讶，他也因此获得了“印度人斯图亚特”的绰号。
• 斯图亚特搜集了大量雕像，本节文物便是其中之一，他想集齐印度众神，使收藏成为一部宗教与文化的百科全书
  • 这些藏品在他位于加尔各答的家里公开展出，是严肃而系统地向欧洲人展示印度文化的初次尝试。
  • 他并不觉得印度教有何令人困惑不安的内容，而是发现其中有值得赞叹、足以与基督教媲美的架构。

瓦斯特克女神雕像的背景

• 瓦斯特克人是阿兹特克人北方的邻居，居住在墨西哥北部海湾
  • 在十世纪至十五世纪拥有繁荣的城市文明。
• 西班牙人征服了阿兹特克帝国，瓦斯特克的政权随之瓦解
  • 我们掌握的信息少之又少，无法重建他们昔日的社会与思想，也没发现任何文字的痕迹。

瓦斯特克女神雕像的特点

• 雕像高约一点五米，几乎与真人等大，身体外轮廓的线条横平竖直、身板呈扁平状
  • 她双手交叠放于胃部，胳膊稍稍外撑，与身躯之间空出一个三角形。
  • 她的整个身体都是由各种几何图形构成的，胸部是两个完美的半球，腰部以下穿着一条梯形裙，裙子上没有任何装饰，直接与基座相连。
• 头很小，却出人意料地很有生气，眼睛好像在侧上方看到了什么，嘴唇微启，似乎在诉说着什么
  • 胸部，她身体上唯一被刻画的细节，几道曲线表现了胸部下垂的状态，明显是成熟女性的标记，也可能是母亲的象征。

瓦斯特克女神雕像的意义

• 母亲神的形象并非单一，她与春天、植物生长、繁衍生息等等相连
  • 在分娩过程中母亲与孩子都面临着生命危险，母亲神必须帮助世人正视某种焦虑——在污秽的威胁下，生与死的界限变得十分模糊。
• 特拉佐尔特奥特尔的名字在阿兹特克语中的字面意思是“污秽女神”
  • 她是繁衍、植物生长与复苏之神，是最重要的绿色女神，能将有机废料和排泄物转化成全新的健康生命，保证自然再生循环的运转。
  • 她将自己的双手置于污秽之中，而在阿兹特克神话中还不只是双手——她有另一个名字，“食秽者”，她会吞下污秽并净化它们。
  • 阿兹特克人告诉西班牙人，她也是听取人忏悔性方面的堕落的女神。

瓦斯特克女神雕像的争议

• 我们很难得出这尊女神雕像的真正含义，一些学者甚至质疑她的女神身份
  • 这尊雕像最引人注目的是她的巨大扇形头饰，几乎是她头部的十倍大，虽然已部分损毁，但可以看到，它和她的身体一样，是通过几何图形来表现的。
• 金·里克特认为雕像代表的是瓦斯特克贵族，她身上夸张的服饰元素在中美洲各国的贵族阶层中其实是很常见的
  • 头饰也有类似的功能。它们向本族群宣告，自己是更广大的中美洲文明的一部分。

复活节岛雕像的发现与特点

• 复活节岛是太平洋上乃至全世界范围内最偏远的人类居住地
  • 拉帕努伊岛，即复活节岛，面积约为怀特岛的一半，距离最近的有人烟的岛屿约两千公里，距离最近的大陆约三千二百公里。
• 复活节岛雕像从未在太平洋的其他地方发现过，在全世界范围内也不曾出现过
  • 岛上居民大概从未超过1万五千人，但在几百年间，他们开采、雕琢并竖起了超过一千座巨型石像。

复活节岛雕像的象征意义与功能

• 复活节岛雕像是用来给先人灵魂居住的躯壳
  • 何瓦·何卡纳奈阿，制作于公元一千二百年，几乎可以肯定，他是用来给先人灵魂居住的躯壳，是可以让先人时常拜访与居住的石像。
• 复活节岛雕像的布局反映了拉帕努伊岛上的部落划分
  • 这些雕像被放置在沿海岸线特别修建的平台之上，其神圣的布局反映了拉帕努伊岛上的部落划分。

复活节岛雕像的变迁与影响

• 复活节岛雕像制作在公元1600年左右突然停止
  • 没有人知道具体原因，不过有一点很明显，所有类似岛屿的生态系统都十分脆弱，而复活节岛上的状况已经恶化到了无法让人类舒适生活的地步。
• 复活节岛居民发明了一种新的宗教尝试——“鸟人崇拜”
  • 这种仪式以一年一度的竞赛为主，参赛者要去邻近的岛屿收集迁居的乌燕鸥本年下的第一枚鸟蛋。
  • 能够穿过海洋和峭壁将鸟蛋完整带回来的男人便成为这一年的鸟人，被赋予神圣的能力，必须独自居住，将指甲留长模仿鸟爪，并拄一根仪式用的船桨作为地位的象征。
• 何瓦·何卡纳奈阿参与了鸟人仪式，被搬到一间棚屋中放置
  • 它没有像其他雕像一样被遗弃，而是参与了鸟人仪式，被搬到一间棚屋中放置，从此进入了生命的新篇章。

复活节岛雕像的现代意义

• 何瓦·何卡纳奈阿是凡人，它面朝东南方，正对着1万四千公里外的拉帕努伊岛的方向
  • 它的脸上是我们坚定不移地抱持着的希望，而背后记录的则是面对现实时不得不采取的各种权宜之计，然而这才是生活。
• 所有社会都尽力寻找着适应幻变世界的新方式，以保证自己的生存
  • 在公元一千400年，欧洲人对这个展厅陈列的任何一种文明都一无所知。而在接下来的讲述中，我们将会看到这些不同的世界如何——不管是自愿还是被迫——被逐渐纳入统一的全球体系，就连拉帕努伊岛这样的偏远之地也不例外。

公元一三七五年至公元一五五〇年间的几大帝国

• 公元一五〇〇年前的世界仍基本分为几个小型网络
  • 没有人拥有全球性视野，因为还没有人能够周游世界。

奥斯曼帝国的崛起及其文书的重要性

• 奥斯曼帝国在公元一五〇〇年前占领了君士坦丁堡，重心逐渐从军事扩张转移到行政管理上
  • 奥斯曼帝国领土东起里海，西迄阿尔及尔，北到布达佩斯，南至麦加。
• 帝国长治久安靠的不仅仅是刀剑，更是笔墨，文书就是力量
  • 它有着健全而高效的官僚体系，就算不幸遭遇困境或是昏君掌权，也能依靠其安然度过。

苏莱曼大帝的花押及其象征意义

• 花押是幅绝美的绘画作品，是国家的徽章，权力的印玺，顶尖的艺术作品
  • 花押是用钴蓝色墨水以粗重的线条描画在厚纸上，并饰以形如金色花朵的明丽图案。
  • 画面左边是一大片装饰性的环，呈饱满的椭圆状，中间三道粗重的竖直线，右边是一个弯曲的装饰性尾巴。
• 花押整体的设计拼出了它所代表的那位掌权苏丹的封号：“苏莱曼，塞利姆汗之子，无往不利”
  • 这一句简单的阿拉伯语以纷繁的笔法被描画成一枚勋章，清晰地表明了奥斯曼帝国的富足。

苏莱曼大帝的统治及其影响

• 苏莱曼继承的是一个迅速扩张中的帝国，之后，他以所向披靡之势不断稳固和扩大疆土
  • 他的军队便粉碎了匈牙利帝国，占领了希腊的罗德岛，掌控了突尼斯，与葡萄牙争夺对红海的控制权，并对意大利虎视眈眈。
• 苏莱曼似乎想重建一个穆斯林治下的罗马帝国，这一梦想不但点燃了西欧文艺复兴的火种，也成为驱使卓绝的奥斯曼帝国成就斐然的动力
  • 一位威尼斯大使向苏莱曼大帝表达欢迎他日后造访威尼斯的意愿时，这位苏丹回答：“当然，在我攻下罗马之时。”。
  • 他一直未能征服罗马，但如今，世人公认他是奥斯曼帝国最伟大的皇帝。

花押在奥斯曼帝国行政体系中的作用

• 花押是遍布帝国的管理者的权力证明，盖在所有重要官方文件的顶部
  • 在当权期间，苏莱曼曾发布过十五万份文件。
• 花押在建立外交关系、组建强大的行政体系以及推行新的法律制度等事务上，不遗余力
  • 上述一切都需要相应的政府文书、给外交官员的指示以及法律文件，所有这些都将以花押图案开始。

花押的设计及其艺术价值

• 花押本身提及了苏丹的姓名，底部那一行文字写的是：“此乃苏丹高贵的姓名签字，带给世界光明的崇高图案。
• 花押是高超的书法作品，展现了技巧的卓绝与书写的喜悦
  • 被称作“Divan”的书法家是土耳其文书部门的重要官员，奥斯曼帝国被称为“Divani”的官方文件便得名自他们的头衔。
  • 他们创造出的这种极尽繁复的美丽笔法给阅读造成的极大困难早已是众所周知，不过他们是有心为之，其用意在于防止公文出现冗余，同时也能防止公文被伪造。

花押的保存及其历史意义

• 一份公文得以保留下来，最常见的原因是它与土地相关，后代需要公文来证明土地的归属权
  • 因此这张花押最有可能出现在一份涉及大片土地的公文上，目的是确认或转让土地的所有权。
• 花押不啻为一件杰出的艺术品，也是高超的书法作品，展现了技巧的卓绝与书写的喜悦
  • 钴蓝色线条与金叶子雀跃着绕出一个又一个圈，其中点缀有莲花、石榴、郁金香、玫瑰与风信子，繁茂如花圃。
  • 这是华丽的伊斯兰装饰，充满了自然形式的欢快，同时避免了对人体的表现。

纸币的发明及其优势

• 纸币是人类历史上一项革命性的发明
  • 纸币就如《彼得·潘》中达令家的孩子，应该“和黄金一样珍贵”。
• 纸币具有大量金属货币所不能及的优势：轻巧，便携，尺寸较大，允许记载大量文字与图案
  • 在恰当的操作管理之下，纸币能成为高效率政府的强大工具。

明代纸币的特点

• 明代纸币是用桑穰制作的，质地柔软，呈现天鹅绒般的灰色
  • 桑穰的纤维长而柔软，因此在600年后的今天，这张纸币仍然保持着柔韧度，可以折叠。
• 纸币的一面用木版黑墨分条框印满了汉字与装饰图案
  • 最顶端是六个醒目的大字“大明通行宝钞”，这行字下方是绕着纸张边缘的一圈龙纹花栏。
  • 龙是中国的传统标志，也是中国皇帝的象征。龙纹花栏内有两列文字，右列再次强调这是“大明宝钞”，左列则写着“天下通行”。

明代纸币的发行与管理

• 明朝的开国皇帝朱元璋决定发行新的货币，以稳定国家秩序
  • 朱元璋明了，一个稳定灵活的货币体系能促进社会稳定。
• 明政府实行的最关键的货币政策是确保纸币能自由转换为铜钱
  • 欧洲人将这种铜钱称为现金——它们是一种中央有方孔的圆形铜钱，已在中国使用逾千年。
  • 这张明代纸币让我很欣赏的一点是，它在正中间画出了与此纸币面值等额的铜钱，共十串，每串百枚，计一千文，或按纸币上文字所示，计一贯。

明代纸币的失败及其原因

• 明政府没能抵抗随意加印纸币的诱惑，导致纸币大幅贬值
  • 明政府发行宝钞十五年后，一位官员记录道，一张面值为一千文的宝钞已只能兑换二百五十枚铜钱。
• 纸币是由铜钱支撑的，但实际操作中，这一关系失效了
  • 一旦百姓意识到这一点，对宝钞实际价值的判定便取决于政府是否会发行更多的纸币，让纸币的实际购买力下降。

明代纸币的历史意义

• 纸币所拥有的无数优势仍然驱使世界各地的人无可避免地重新去使用它
  • 任何一个现代政府离开纸币都无法运作。
• 有关印在中国桑皮纸上的早期纸币的记忆，依然活在伦敦市中心的一个小花园里
  • 20世纪20年代，为了向这些纸币先驱致敬，英格兰银行种下了一小片桑树。

印加帝国的概况

• 印加帝国是世界上最面积最大的帝国，没有文字，却是一个高效的军事社会
  • 印加帝国的疆域之广超过了奥斯曼土耳其帝国，也超过了明代中国。
  • 在鼎盛时期，即公元一千500年左右，其领土自安第斯山脉向下绵延三千英里，总人口超过一千二百万。
• 印加帝国的经济由人力与美洲驼的畜力共同推动
  • 它拥有庞大的劳动力人口和成千上万的美洲驼。

美洲驼在印加帝国的重要性

• 美洲驼是维系印加帝国运作和国民生活的基础
  • 在沿安第斯山脉向下拓展的进程中，印加人饲养了大量美洲驼，用于运输军用物资。
• 美洲驼连接着印加帝国的三种迥异的地理区域
  • 美洲驼则连接着这三种迥异的印加世界，并把这个庞大的帝国凝聚在一起。

美洲驼在印加宗教仪式中的作用

• 美洲驼在印加宗教仪式中常被献祭
  • 在印加帝国，播种和收获活动都伴随着祭祀与供奉神灵的仪式。
  • 在重要的播种或收获季举办重大的庆典，其中就包括数个有美洲驼参与的仪式。
  • 除了宰杀活的美洲驼之外，各省的首脑也会向君主献上黄金或白银制成的美洲驼塑像，作为这一地区繁盛的牲畜财富的象征。
• 美洲驼在太阳祭中的特殊地位
  • 太阳祭是印加文化中最盛大的宗教仪式。
  • 首先献上的一匹被用来占卜此次祭典的吉凶，如果掏出的肺叶仍在翕动，便被视为大吉。
  • 在这头小美洲驼被献祭之后，剩下的大群或公或母的幼崽便被带上前进行普通献祭。

美洲驼在印加帝国衰落中的作用

• 美洲驼在印加帝国与西班牙人的战争中显得脆弱与迟缓
  • 突然之间，印加人的美洲驼显得那么脆弱与迟缓，简直令人绝望。
• 西班牙人利用马匹的优势，迅速结束了战争
  • 一些地方贵族立刻抓住机会，与外来者结盟，挣脱了印加的枷锁。
  • 区区几百名西班牙士兵屠戮了印加军队，俘虏了国王，扶持了一个傀儡统治者，掠夺并熔化了他们的黄金宝物。

帖木儿帝国的兴衰

• 帖木儿是中亚历史上的一位征服者，他的帝国在公元一千400年左右创立
  • 帖木儿征服了除中国之外的所有蒙古帝国领土。
  • 帖木儿帝国的核心区域如今是几个“斯坦”——乌兹别克斯坦、哈萨克斯坦、土库曼斯坦和塔吉克斯坦。
• 帖木儿帝国由令人敬畏的帖木儿在公元一千400年左右创立，他的孙子，身兼天文学家的王子乌鲁格·贝格的名字被刻在了图中的翡翠杯上
  • 乌鲁格·贝格曾在位于现代乌兹别克斯坦的撒马尔罕修建了一座雄伟的天文台，编绘了一部囊括千余颗恒星的星表。
  • 乌鲁格·贝格曾短暂地身居世界上最强盛的帝国之一帖木儿王朝的统治者之位。

翡翠龙杯的历史与文化价值

• 翡翠龙杯是乌鲁格·贝格的天文观测工具，也是他的个人物品
  • 翡翠杯的美自不待提，但除此之外，中亚人还看中了翡翠的保护作用。
  • 据说，如果被投毒，玉杯便会裂开。因此杯子的主人可以畅饮无虞。
• 翡翠龙杯的把手是一条漂亮的中国龙，铭文“Ulugh Beg Kuragan”则是阿拉伯文
  • “Kuragan”意为驸马，原是帖木儿本人的封号，后来传给了乌鲁格·贝格。
  • 阿拉伯文字提醒着我们，帖木儿建立的王朝是活跃的伊斯兰国家。

翡翠龙杯的流传与象征意义

• 翡翠龙杯在乌鲁格·贝格去世后，可能曾被摔过，导致一端严重裂损，后来用白银修补了
  • 铭文为奥斯曼土耳其文，因此玉杯在当时应已辗转来到了伊斯坦布尔。
  • 上面写着“神的仁慈无远弗届”。
• 翡翠龙杯在中亚历史上象征着个人命运，是抵挡哀兵的抽象盾牌
  • 玉杯在此地区被视为个人命运的象征。当我们说“杯子已满”时，意味着命数已定。
  • 这就是酒杯的象征意义——它是盾，是抵挡哀兵的抽象盾牌。

葡萄牙货船中的印度犀牛

• 犀牛被葡萄牙货船从印度运至里斯本
  • 犀牛是作为献给英明神武的葡萄牙国王曼努埃尔一世的礼物。
• 犀牛在十六世纪被用船运送是个巨大的挑战
  • 一头犀牛的重量在一点五吨到两吨之间。

丢勒的《犀牛》画作

• 丢勒的《犀牛》是文艺复兴时期最著名的画作之一
  • 丢勒的《犀牛》为木刻版画，绘有一头巨型野兽。
• 丢勒的《犀牛》描绘了犀牛被束缚的形象
  • 丢勒很巧妙地给图画加了边框，将犀牛的身体圈进一个仅能勉强容身的密闭空间。

犀牛在欧洲的影响

• 犀牛的现身，对受过教育的欧洲人来说，是另一件古董重见天日
  • 罗马作家普林尼曾描述过一种类似的生物，它们一度是古罗马圆形剧场中的明星。
• 丢勒的《犀牛》画像在欧洲各地热销
  • 丢勒一生中卖出了四千到五千张犀牛画像，此后以其他形式出版的销量更是以百万计。

葡萄牙对亚洲的侵占

• 葡萄牙不仅想跟印度进行贸易往来，还想在当地建立永久基地
  • 这一目标的得逞在很大程度上要归功于阿方索·德阿尔布克尔克，葡萄牙帝国驻印度第一任总督、印度殖民地的有力开拓者。
• 运载犀牛的轮船在离开拉斯帕恰港口后遭遇了风暴，船上人员全部遇难
  • 作为游泳好手的犀牛由于被铁链拴在甲板上，也没能逃过一死。

第一次经济全球化的背景

• 欧洲人第一次冒险远离了自己的大陆，沿非洲西海岸进入印度洋，以及横跨大西洋。
• 航海技术的突飞猛进为航海帝国的崛起提供了可能性
  • 西班牙八里尔银币成了这次浪潮中通用的货币。

第一次经济全球化的表现

• 荷兰东印度公司成为世界上第一家跨国公司
  • 将商品从远东运送到欧洲市场。
• 几种不同的文化首次得以相互接触
  • 西班牙探险家来到墨西哥，导致了阿兹特克帝国的灭亡。
  • 葡萄牙和贝宁王国互惠互利，葡萄牙水手提供给贝宁人渴求的黄铜，换取了象牙和棕榈油。

机械帆船的起源和背景

• 机械帆船是文艺复兴时期欧洲人打造的最华美的机械玩具之一
  • 这艘华丽的船已备齐帆和桅，等待起航。船尾上端坐着日耳曼民族神圣罗马帝国的皇帝，正接受大臣们的依次致敬。深置于船舱中的管风琴演奏着音乐。之后大炮开火，发出爆炸声响，烟雾升腾中帝国的帆船威武地前进了。
• 机械帆船的设计者的目的并非让它下海航行，而是在奢华的桌面上缓慢行进
  • 它是一件装饰品，附带八音盒和时钟功能——由这种十六世纪欧洲最常见的肩负着战争与贸易重任的带桅帆船集于一身。内部的精巧装置原本可以让它发出声音，放出烟雾并缓缓移动。

机械帆船的象征意义

• 机械帆船是欧洲扩张的动力装置，也是1450年至一六五〇年欧洲的缩影
  • 正是搭乘这样的船只，欧洲探险家穿越外海去往各大陆，与其他社会进行了接触，很多都是史上第一次。
• 机械帆船是国家这艘战舰的象征，体现了统治者、掌舵与机器人技术的概念
  • 在欧洲文化中便有将国家喻为船只、将统治者喻为舵手或船长的传统。
  • “gubernator”来自希腊语的“kubernetes”，后者也是英语中控制论“cybernetics”一词的来源。

机械帆船的技术水平

• 机械帆船是机械生产和金饰业的高超技术与艺术水准的集大成者
  • 这艘战舰模型所象征的国家独一无二。神圣罗马帝国在欧洲史上绝无仅有。它的领土涵盖了现代德国及其他一些地区的大面积土地，而其国家机器与这艘帆船的结构一样复杂。
• 机械帆船的钟表与自动装置是最伟大的技术
  • 欣赏者会连连赞叹它的精密、精准及高雅，它象征着现代欧洲国家早期所向往但鲜能实现的理想：各个城邦在同一位仁君以及统一方针的指导下各司其职、和谐并存。

机械帆船的影响和意义

• 机械帆船是十六世纪的奇迹，是扩张与探索的工具
  • 各种富人，各色权贵，人人都想拥有一些科技产品——某种带有齿轮、转轮和发条装置的东西，也许是一件装饰性的钟表或装饰性的定位设备。
• 机械帆船体现了人们以机械手段模仿生命的迫切需求，奠定了现代的自动化及人工智能的基础
  • 在公元1600年前后，人类将世界视为整套机械装备的观念逐渐成形，宇宙被视为一种机器，虽然复杂难解，但最终能够为人所操控。

贝宁饰板的历史背景

• 贝宁饰板制作于十六世纪、今属尼日利亚的地区，原料是黄铜而非青铜
  • 每件饰板都有A3纸大小，用深浮雕的方式尽现庆祝贝宁统治者奥巴胜利的场景以及奥巴宫廷内的仪式。
• 贝宁饰板是欧洲与非洲相接触的两个独特历史时刻的记录——第一次是和平的贸易，第二次则是血腥的屠杀
  • 今日欧洲与美国的博物馆里收藏着数百件贝宁饰板，它们让我们对这个西非王国的结构有了直观的了解。

贝宁饰板的内容与主题

• 饰板的主题都是对奥巴以及他身为猎人与军人的英勇行径的歌颂
  • 奥巴的威武形象占据了中心位置，他头戴类似头盔的王冠，眼睛直勾勾地注视着我们，脖子被一串从肩部一直摞到下唇的大圆环完全遮挡，右手握着一把仪式用斧头。
• 饰板也让我们了解了贝宁人是如何看待他们的第一批欧洲贸易伙伴的
  • 这两名欧洲人来自葡萄牙，他们在十五世纪70年代起航，乘坐新型帆船沿着非洲西海岸前往梦想中的印度，但一路受到西非的胡椒、象牙与黄金的强烈吸引。

贝宁饰板与欧洲人的关系

• 葡萄牙的帆船摒弃了一切中间环节，且能够运载体积更大的物品，从而开创了全新的贸易局面
  • 他们和随后在十六世纪加入商贸竞争的荷兰人及英国人一起将象牙与黄金运回欧洲，并为奥巴的宫廷带去他们喜爱的世界各地的商品。
• 奥巴在王国内既是世俗的最高统治者又是精神领袖，这一点给所有的欧洲访客留下了深刻印象
  • 贝宁黄铜饰板的主要目的便是歌颂他。它们被悬挂在宫墙上，如同在欧洲宫廷中悬挂的壁毯，让观赏者可以同时瞻仰国家的巨大财富与国王的丰功伟绩。

贝宁饰板的影响与意义

• 贝宁饰板完全是西非的创造，没有受到任何欧洲文化的影响
  • 欧洲人必须重新检视对自己的文化优越性想当然的假设。
• 这些令人动情的贝宁饰板至今依然让我们震撼，一如它们在百余年前首次来到欧洲时掀起的轰动
  • 它们是举世瞩目的艺术品，是十六世纪欧洲与非洲曾平等往来的证据，但也是殖民主义叙事中备受争议的对象。

阿兹特克文明及其艺术

• 阿兹特克文明是十五世纪一度统治墨西哥的组织严密的强大帝国
  • 阿兹特克帝国的疆土与贸易网络从得克萨斯直达南部的危地马拉，覆盖了今墨西哥的大部分领土。
• 阿兹特克人制造出了对他们而言比黄金更为珍贵的精美艺术品——绿松石马赛克
  • 十六世纪20年代，西班牙人将马赛克等阿兹特克珍宝带回欧洲之时引起了极大的轰动。

双头蛇的艺术特色及制作工艺

• 双头蛇是现存的罕见的阿兹特克文物中手工技艺最高超，最引人注目的一件
  • 这座塑像内部是一个雕刻的木架，外面则贴了大约两千块小绿松石，整体宽约四十厘米，高二十厘米。
• 双头蛇的制作方式向我们提供了不少有用的信息
  • 用于嘴部和鼻子附近的鲜红材料来自海菊蛤，由于其迷人的猩红色和需要潜入深海进行采集的难度，在古墨西哥价值极高。
  • 所用的黏合剂则是树脂，这也是重要的仪式物品，因为它同时也用作熏香和仪式的祭品。

双头蛇的象征意义及历史背景

• 双头蛇也许确实是奎兹特克的象征
  • 对阿兹特克人来说蛇很重要，因为它是重生和复活的象征。
  • 在众多雕像与绘画作品中，奎兹特克的形象都是遍体覆盖着羽毛的蛇。
• 双头蛇讲述的故事具有双重意义，它既是阿兹特克帝国艺术、宗教与政治势力顶峰时期的记录，也是其对属民进行系统性压迫的证据
  • 蒙提祖马很快便去世了，特诺奇第特兰被西班牙人夷为一片焦土瓦砾。没有了一国之君，没有了首都，阿兹特克帝国的统治也便无以为继。
  • 紧随其后的是欧洲的传染病，尤其是天花所带来的灾难。据说在西班牙人到达数十年后，近九成的土著居民死亡。

柿右卫门瓷象的特点及历史背景

• 柿右卫门瓷象是来自日本的白象雕像，通体瓷质呈漂亮的乳白色，上面用瓷釉装点着大片图案
  • 腿部饰以红点，背上覆的蓝色图案明显是在表现乘骑的挽具。
  • 耳郭正面为浅黄色，并以红色勾勒边缘，显然是亚洲象的耳型，眼睛则具备日式神韵。
• 这对白象是在一六六〇年到1700年间运抵欧洲的，代表了十六世纪至十七世纪亚洲与西欧密切的贸易往来
  • 欧洲总是阶段性地陷入对日本艺术与工艺的迷恋，这一切都始于十七世纪柿右卫门风格瓷器所掀起的狂热。

柿右卫门瓷象的制作工艺及传承

• 柿右卫门家族制作柿右卫门风格的彩绘瓷已有近400年的历史，掌握这项制瓷技术需要三四十年的时间
  • 有田附近有许多瓷石，在经历数千年的风吹日晒后自然氧化了。柿右卫门家族从江户时代起便开始利用这种自然原料。
• 柿右卫门陶艺的第十四代传人自称是这项工艺的创始人的后代，如今，他也被日本奉为“人间国宝”
  • 他可能就是那名400年前为埃克塞特的瓷质动物园收藏添彩的匠人的直系后代。

柿右卫门瓷象在贸易中的地位和影响

• 柿右卫门风格的陶瓷作品迅速扩展，创造出了新的造型、尺寸、设计以及最为重要的色彩，即在传统青花瓷的基础上加入了艳丽的红与黄
  • 欧洲人争相购买，最终开始自行仿制。到十八世纪为止，德国、英国和法国都已开始涉足生产“柿右卫门”瓷器。
• 促成日本与欧洲制瓷业创新发展的机构，正是世界上第一家跨国公司荷兰东印度公司
  • 它有着举世无双的资源、人脉和经验。在位于阿姆斯特丹宏伟的新总部，公司的经营者及管理者操纵着远渡重洋的商业运作，在近百年的时间里主宰着整个世界的贸易往来。
  • 以第一批从日本输出的货物为例，货船于一六五九年到达荷兰，共装载了六万五千件商品。这对大象也一定是乘坐着东印度公司的货船而来的。

八里尔银币的历史背景

• 八里尔银币是第一种真正意义上的全球货币
  • 它曾被大量生产，于十六世纪70年代首次铸造后，在二十五年之内便传遍了亚洲、欧洲、非洲和美洲，所建立的全球性优势地位一直持续到19世纪。
• 西班牙人是在黄金的诱惑之下来到美洲的，但真正使他们发财的却是白银
  • 在阿兹特克时代的墨西哥，他们迅速发现了银矿并加以开采。
  • 不过直到十六世纪四十年代，他们才在秘鲁真正中了大奖——印加帝国的南部山区有个名叫波托西(今属玻利维亚)的地方，它很快便成了闻名遐迩的“银山”。

波托西银矿的兴衰

• 波托西银矿开采数年之后，来自西班牙美洲殖民地的白银便从大西洋上滚滚而至
  • 20年代采矿初期的年开采量在一百四十八千克左右，到九十年代便达到了近三百万千克。
• 财富的生产过程付出了巨大的生命代价
  • 在波托西，年轻的美洲土著男子被征集到矿上，强制下矿劳作。环境极其恶劣，且伴随着生命危险。
  • 由于本地印第安社群的死亡率飙升，成千上万的非洲奴隶被带到波托西进行顶替。他们确实比本地人更能吃苦，但也免不了大批死亡。

八里尔银币的全球影响

• 八里尔银币一度成为全球货币体系的基础
  • 银币在波托西通过美洲驼运输，经过两个月的跋涉跨越安第斯山脉来到利马，抵达太平洋沿岸，然后被西班牙宝藏舰队运往巴拿马，再走陆路穿越地峡，在护航队的保护下横穿大西洋。
• 八里尔银币从赫布里底到新南威尔士的分布表明，它作为货币和商品，根本性地改变了世界贸易格局
  • 经济史学家威廉·伯恩斯坦有如下描述：秘鲁和墨西哥的银矿是上天的恩赐。很快，数亿乃至数十亿的银币便被铸造出来，构成了全球金融系统。它们是十六至19世纪的VISA、万事达和美国运通卡，具有极高的信誉度。

八里尔银币的衰落及其影响

• 银币的充足引发了一系列新问题。货币供应的增加就像现代政府发行过量纸钞一样，其后果便是通货膨胀
  • 在西班牙，当帝国的财富在经济和政治两个领域都显得徒有其表时，人们困惑了。不无讽刺的是，银币在西班牙境内变得稀缺，因为大部分都被用来购买外国商品而流出，本国的经济活动反而衰退了。
• 随着黄金和白银的流失，知识分子开始努力弥合财富在现实与想象之间的鸿沟，以及这种预料之外的经济问题所引发的道德恶果
  • 对此，一位作家在一六〇〇年描述如下：西班牙崩塌的根源在于，其乘风前行的财富的承载形式通常是合同契约、汇票和金银，而不是能够开花结果、因拥有更大价值而从外部吸引来财富的商品。本国的人民因而破产了。由此我们看到，西班牙缺少黄金和白银的原因就在于拥有的太多。西班牙的贫穷正是它的富有造成的。

宗教改革后的宗教宽容时期

• 宗教改革使得西方基督教会分裂成两个敌对派别，引发了大规模宗教战争。
• “30年战争”之后，欧洲进入了一段宗教宽容的时期
  • 由于没有任何一方取得胜利，精疲力竭的欧洲进入了一段宗教宽容的时期。

伊斯兰势力的宗教宽容政策

• 莫卧儿王朝实行宗教宽容政策，允许印度次大陆上大量的非穆斯林人口继续信仰自己的宗教。
• 伊朗的萨菲王朝创立了世界上第一个重要的什叶派国家。

征服与贸易重新划分了世界各宗教的势力范围

• 美洲的天主教和东南亚的伊斯兰教都在寻求与新征服的领地上的本土宗教和谐共处的模式。

阿拔斯一世时期的宗教宽容与多元文化

• 阿拔斯一世将伊斯兰教什叶派立为国教，与英国的都铎王朝将新教立为国教相呼应
  • 宗教成了国民同一性的关键因素，将本国与敌对的邻国加以区分。
• 阿拔斯一世邀请世界各地的宾客访问首都伊斯法罕，热忱地欢迎来自中国的使节，同时聘请英国人做顾问
  • 他不断扩展自己的疆土，在征战中俘虏了亚美尼亚基督教徒并带回伊斯法罕。
  • 这些亚美尼亚人在当地建立起了与中东及欧洲的丝绸和纺织品贸易，获利丰厚。作为回报，阿拔斯一世为他们修建了一座基督教堂。
• 伊斯法罕是伊斯兰教学术的聚集地，建筑、绘画、丝绸、陶瓷和金属等方面的精湛工艺都是为宗教服务的
  • 基督教徒和犹太教徒各自拥有礼拜场所，在一个穆斯林的国度和谐共存。

阿拉姆的象征意义与什叶派宗教游行

• 阿拉姆原本用于战争，但它在十七世纪被用于重要的宗教游行之中，召集来的不是士兵，而是信徒
  • 阿拉姆大致呈一柄剑的形状，在剑刃与把手之间有一个圆盘。整体高约一米，用镀金黄铜制成。
• 阿拉姆剑刃的部分被转化成了金银丝装饰的文字和图案，文字是信仰的有效宣言
  • 这柄阿拉姆上刻着先知、法蒂玛以及阿里和其他伊玛目的名字。
• 什叶派信徒认为伊玛目是绝对可靠的宗教指引者，只能由穆罕默德的家人担任
  • 萨菲王朝信奉“Ithna 'Ashari”，即“十二伊玛目”。他们认为伊玛目共有十二位，其中殉教的十一位的名字被刻在了阿拉姆上。
  • 第十二位伊玛目据称在八七三年隐遁，被众信徒等待着在真主满意之时复临，在世间建立正义与太平盛世。

什叶派在伊朗的社会与政治生活中的地位

• 萨菲王朝成立后宣布什叶派伊斯兰教为伊朗国教，这才开始建立起一个有层次且有一定政策影响力的宗教组织
  • 这一过程持续了几个世纪，其间宗教机构总是处在社会改革的最前沿。
• 什叶派对正义感的强化也许是着眼于牺牲与殉难的什叶派教义的根本所在
  • 在这柄阿拉姆制作完工的十七世纪末，为纪念殉道者之死而精心策划的仪式上有挥舞铁链的苦修者、随节奏律动的人群和音乐唱颂。

现代伊朗的宗教宽容与多元文化

• 虽然伊朗国教仍是伊斯兰教什叶派，但宪法明文规定，基督教徒、犹太教徒以及祆教徒都能自由地在公共场所进行各自的宗教活动
  • 现代伊朗和十七世纪时一样，仍是一个多种宗教并存的国家，它对宗教差异的宽容让许多访客惊叹和难忘。

莫卧儿王子细密画的特点和背景

• 莫卧儿帝国的细密画表现了君主治下的世界与宗教领袖的领域之间的一种罕见的关系
  • 莫卧儿帝国是欧亚大陆上三大伊斯兰帝国之一，幅员辽阔，西起阿富汗的喀布尔，东至今孟加拉的达卡，绵延一千四百英里。
  • 莫卧儿的穆斯林统治者治下的臣民大部分都不是穆斯林，除了耆那教与佛教教徒，印度教徒约占总人口数的75%。
• 莫卧儿帝国的历代统治者一直需要留意印度教徒并没有被《古兰经》列为“圣书的子民”
  • 阿克巴和贾汉吉尔得心应手地使多种宗教和平共处，他们的军队中有印度教将领，而与穆斯林或印度教圣人的紧密联系是莫卧儿贵族生活和观念中的一个基础。
  • 国家还采取与宗教人物定期会面的政治策略，宣传手段包括登门拜访并利用当时的媒体——类似这幅细密画的绘画作品。

莫卧儿王子细密画的内容和含义

• 这幅细密画呈现了一位年轻的贵族，也许是莫卧儿王朝的某位王子，拜见一位明显无钱也无权的圣人的情景
  • 圣人位于画面左侧，灰发长须，穿着相对简陋的长袍，戴着头巾，披着斗篷。
  • 他面前的年轻人穿着有黄金装饰的紫色衣服，腰间别着镶嵌珠宝的匕首(贵族必备饰物)，戴着的绿头巾则是地位的象征。
• 这幅画传达了国王不仅能够包容异教，并且十分友好，允许它们在和平与和谐中共存的信息
  • 在阿克巴创建其伟大帝国的过程中战事频仍，然而他同时也传达出一个信息，即他所寻求的并非战争，而是友谊。
  • 王子与信仰不同的印度教徒联姻，这对十六世纪的穆斯林统治者来说非比寻常。

莫卧儿王子细密画的影响和意义

• 这种会面传统，与莫卧儿王朝从其伟大先祖成吉思汗和帖木儿处继承下来的宗教宽容政策相得益彰
  • 贾汉吉尔在其自传开篇便赞美了父亲阿克巴的宽容，与同时代土耳其和伊朗统治者的态度形成了对比。
  • 他对阿克巴治下的印度有如下描绘：为对立宗教的学者提供了空间，各种信仰都能存续，通往争端的道路被堵上了。
• 尽管继贾汉吉尔的时代之后，印度发生了多次政治剧变，但国家兼容并包、平等对待各宗教的传统一直被沿袭下来，成为现代印度的基本治国理念之一
  • 英国首位驻印度大使托马斯·罗伊爵士于一六一七年到达印度，他通过贾汉吉尔在一个常见的醉酒之夜所说的话，明确记录了国王本人施行宗教宽容政策的决心。
  • 不管清醒与否，贾汉吉尔的宽容都令人惊讶。在他巡视自己江山的途中，成千上万的居民曾目睹他拜访圣人，走进庙宇，见证这一多重信仰的社会运作方式的公开展现。

皮影戏偶比玛的起源与特点

• 皮影戏偶比玛来自印度尼西亚爪哇岛，制作于公元1600年至公元1800年之间
  • 皮影戏偶比玛高约七十厘米，用僵硬而戏剧性的轮廓勾勒出一个男性角色。
  • 比玛的五官分明，近似漫画风格，鼻子极长，长而细的双臂末端各长着一只大爪子。
  • 身上是类似蕾丝的精致镂空装饰，可以在表演中让影子夺人眼球。
• 皮影戏偶比玛是印度教史诗《摩诃婆罗多》中的角色，但在爪哇是由身为穆斯林的皮影艺人表演给穆斯林观众看的
  • 比玛在《摩诃婆罗多》中是五个英雄兄弟中的一个，是他们中最伟大的战士。
  • 他出身高贵，个性坦率，像天神般强壮，据说力气与1万头大象相当。
  • 他同时也爱开玩笑，还是个手艺高超的厨师。

皮影戏偶比玛的制作过程

• 制作皮影戏偶比玛需要各行工匠通力合作，用材为经过特别准备的水牛皮
  • 通过不断刮擦和拉伸，直到皮革变得薄而透亮。
  • 这块皮之后会经过镀金和描画等步骤并安上可活动的胳膊，身体和四肢上固定用犀牛角制成的把手，用以控制它的动作。

皮影戏偶比玛的表演艺术

• 皮影戏院中的演出都是通宵进行，皮影艺人被称为“dalang”，他们不只要控制皮影的动作，还要指挥伴奏的加麦兰乐团
  • 部分观众——通常是女人和孩子——坐在幕后观看，而男性则坐在观众席上。
  • 你需要控制皮影，有时一人要同时控制两3个甚至多达六个皮影，还要清楚什么时候该给乐队演奏的信号。
  • 此外，皮影艺人当然还得给皮影配上对话，有时还需要唱歌来营造气氛，表现不同的场景。
  • 他得调动起四肢，而这一切都是在盘腿而坐的状态下完成的。

皮影戏偶比玛的文化意义

• 皮影戏偶比玛的外形表明伊斯兰教元素已经融入了传统的印度教艺术
  • 爪哇岛的皮影比玛长着漫画式的鼻子，手如鸟爪，而巴厘岛的则具有比较圆润自然的面部特征，其四肢与身体的比例也更切合实际。
  • 爪哇的穆斯林工匠特意对传统的印度教皮影的形态做了改动，以回避伊斯兰教不能为人与神制作肖像的禁忌。
• 皮影戏已经成为针砭时弊与政治的源头，这一形式是易于审查的电视、报纸和广播所难以实现的
  • 年轻几代的皮影艺人常常会在表演中加入生活化的幽默内容，偶尔也会对印度尼西亚的政坛进行粗俗的评论。
  • 前总统苏加诺，即二战后摆脱荷兰统治而独立的印度尼西亚的第一任总统，也喜欢和皮影戏角色扯上关系。
  • 他尤其爱以比玛这正义而强大的战士形象自居，爱和普通百姓一样说话，不使用精英的话语。
  • 他常被喻为操控印度尼西亚人的皮影艺人，他替他们发声，带领他们走进新的国度，引导他们写下民族史诗，在一九六七年被罢免前，他在领导印尼的二十年间正是这样做的。

皮影戏偶比玛的收藏与传播

• 英国总督莱佛士爵士赞助皮影戏表演的同时也收集皮影，这张比玛便是他的藏品
  • 一八一一年至一八一六年间，作为在全球范围内抗击拿破仑治下法国的战略之一，英国占领了爪哇。
  • 到任的英国新总督莱佛士爵士(也是其后新加坡的“发现”者)是一位严谨的学者，对各时期的爪哇文化都抱有相当的热情。
• 皮影戏偶比玛在印度尼西亚仍然十分活跃，是印度尼西亚文化的重要组成部分
  • 如今大家仍然密切关注皮影表演的内容。
  • 这种艺术形式在不断推陈出新，不断产生令人激动的新用途。

墨西哥手绘地图的背景和意义

• 墨西哥手绘地图绘制于16世纪至17世纪，展示了西班牙入侵后墨西哥的宗教和文化变迁
  • 地图上的几何线条也许代表了田地的划分，上面标记的名字则表示土地所有者。
  • 一条蓝色的小河以波浪线表示，画着脚印的分岔路代表交通大道。
  • 地图上还绘有图案——中间是一棵树，树下有3个穿着欧洲服饰的人，还有两座用鲜艳的蓝、粉、黄三色绘制的带钟楼的大型教堂，它们是地图上主要的图案，分别为圣芭芭拉教堂和圣安娜教堂。
• 墨西哥手绘地图反映了西班牙人采取的方式和当地传统的弹性在信仰融合中的作用
  • 当地居民曾经饱受阿兹特克统治者的压迫，因此积极地配合了西班牙人击垮阿兹特克的战争。
  • 地图上许多土地所有人的名字有西班牙定居者与当地印第安贵族通婚的痕迹。
  • 在西班牙统治下的墨西哥社会，宗教是民众生活中除疾病外意义重大的新方面。

墨西哥手绘地图中的宗教融合

• 墨西哥手绘地图上的教堂建立在被捣毁的当地庙宇的旧址之上
  • 墨西哥有许多教堂都修建在原有的异教庙宇的地基上。
  • 教堂的中心建筑之前常有一片大院落，如今通常被称为前庭或天井。
• 墨西哥手绘地图上的基督教圣徒与当地传统信仰共存
  • 胡安·伯纳比虽然以两位基督教圣徒的名字冠名，但明显仍然相信对其后代的救赎需要通过当地传统中与自然世界的交流来完成，而并非借助去附近的天主教堂做礼拜。
  • 地图上有这样一段话——胡安·伯纳比对妻子说：“我的姐妹，让我们赋予我们的后代以灵魂，种下会成为我们回忆的柳树。”。

墨西哥手绘地图对现代墨西哥的影响

• 墨西哥手绘地图上的纳瓦语勉强保留了下来，但关于宗教的词汇已消失
  • 据二〇〇〇年进行的一项调查显示，墨西哥如今仅有约1.49%的人能说这门语言。
  • 但最近，墨西哥城的市长表示希望所有的政府工作人员都去学习纳瓦语，以复兴这门古老的语言。
• 墨西哥人越发渴望重振自己在西班牙人到来之前的历史传承，将其作为塑造自己民族身份的一部分
  • 尽管20世纪时曾发生过大规模的共产主义反教会革命，但就如生于墨西哥的历史学家费尔南多·塞万提斯博士所言，墨西哥和天主教信仰之间的关系仍然是无法一刀两断的。
  • 墨西哥社会有着非常强烈的反宗教、反教会的民族主义意识。但十分矛盾的是，就算是最坚定的无神论者也无法否认自己在供奉，比如说，瓜达卢佩圣母。

宗教改革百年纪念宣传画的起源

• 现代周年纪念仪式似乎始于德国，即一六一七年的萨克森选侯国
  • 当时所纪念的是发生于100年前的著名事件：据传在一五一七年，马丁·路德操起一把锤子，将自己内心的宗教宣言——《九十五条论纲》钉在了教堂的大门上，由此引发的一场宗教骚乱最终演变成了宗教改革运动。
• 萨克森的新教徒领袖意识到，路德第一次公开挑战教皇权威的英雄壮举——把他的《九十五条论纲》钉在位于萨克森的威登堡城堡教堂的大门上——发生在一五一七年十月30一日，距当时正好100年
  • 基于对媒体公关的灵敏嗅觉，他们发起了现代意义上的第一次百年纪念。

宣传画的内容及含义

• 宣传画的构图较满，但所传达的信息十分明确：上帝托梦给萨克森选帝侯，揭示了马丁·路德的历史性作用
  • 画面上的选帝侯正在熟睡。在他下方，路德正就着从天堂射下的一束光阅读《圣经》，领受上帝赐予的福泽。
  • 路德抬起了头，光芒照在他面前的书页上：经文书写的是上帝的话语，阅读它就是与上帝相逢——而这一切并非发生在教堂内。
• 宣传画上文配图的方式表明，在文字印刷广为流行的同时，图像的使用仍然十分频繁
  • 在十七世纪的欧洲，大部分人依然目不识丁，就算在城市里也只有不超过三分之一的人能够阅读。
  • 兼有图像和少量关键词的印刷品是大众宣传中最有效的工具。

宣传画的影响及意义

• 宣传画是最早的大众传媒工具，一次可印数万张，每张的价格降至几芬尼，相当于一对香肠或是几品脱麦芽酒的价格
  • 讽刺漫画被钉在酒馆和市场里，引发了广泛议论。
• 宣传画的受众明显是广大普通百姓，但它也预设了一位特别的读者：萨克森选帝侯
  • 如果宗教分歧最终导致了公开的战争，新教徒唯有得到官方的武力庇护才能生存下去。
  • 一六一七年的萨克森选帝侯应该与他在一五一七年的前辈一样坚决，德国其他的新教徒统治者也该如此。
• 宣传画预示着宗教改革的结果——启蒙运动
  • 在本书的这一部分，我们了解了十七世纪世界各地不同社会对待宗教差异的态度所带来的政治影响，包括天主教与新教，逊尼派与什叶派，印度教与伊斯兰教。
  • 伊朗的萨菲王朝和印度的莫卧儿帝国或多或少达成了和平共处的局面，而基督教的欧洲则陷入了战乱。
  • 然而在十七世纪八十年代，英格兰哲学家约翰·洛克在《论宗教宽容》一书中提出了在欧洲出现皆大欢喜的结局的可能性。

欧洲启蒙运动与帝国主义扩张

• 启蒙运动时期，科学研究与哲学思想得到了蓬勃发展。
• 这一时期也是欧洲帝国主义扩张的时期，跨大西洋奴隶贸易到达了顶峰
  • 航海业的重大发展使欧洲水手得以对太平洋进行更深入的探索，夏威夷和澳大利亚的原住民文化因而第一次与外部世界接触。

欧洲与世界其他大洲的交流

• 欧洲与世界其他大洲之间的对话和交流、艰难的贸易、误解以及直接的冲突使这一段历史矛盾重重
  • 不过，欧洲并非世界上唯一经济繁荣增长的地区：许多欧洲人一致认为清朝治下的中国是历史上帝国治理的最佳典范，而它也正经历着自己的启蒙运动。

爵士乐的起源与鼓的关系

• 爵士乐是一种自由与反叛的音乐，起源于十八世纪非洲和美洲之间的奴隶贸易
  • 鼓随奴隶们一起从非洲被带到美洲，音乐赋予了这些流离失所的被奴役的人一种声音。
• 鼓是一种蕴藏着痛苦或风霜的反叛音乐，是自由之音
  • 布鲁斯和爵士乐只是从中衍生的两种广为人知的音乐类型。

阿坎鼓的历史与发现

• 阿坎鼓制作于非洲，被带到美洲，最终被送到了英国
  • 这面鼓也是他的收藏之一，于一七三〇年前后在美国弗吉尼亚州寻获。
• 阿坎鼓的主体由非洲破布木制成，其余部分，即木桩和绳索，也来自同一地区的木材和植物。

阿坎鼓在奴隶贸易中的作用

• 奴隶被带上甲板，被迫随着鼓点的节奏跳舞，以保持身体健康，克服抑郁情绪
  • 船一装满(奴隶)便立即起航。这些可怜的家伙，眼里还望得见自己的故土，就陷入了疾病与死亡之中……唯一能使他们活命的方法就是为他们演奏乐器，尽管收效甚微。
• 奴隶主开始担心这种再度成为大众交流方式的鼓乐非但不会防止奴隶反抗，反而是一个激发因素
  • 在美洲种植园里，奴隶一度被允许敲鼓奏乐。但没过多久，奴隶主便开始担心这种再度成为大众交流方式的鼓乐非但不会防止奴隶反抗，反而是一个激发因素。
  • 因此殖民地当局立法禁止使用非洲鼓，将其归为武器。

阿坎鼓的现代意义

• 阿坎鼓成了21世纪典型的伦敦“居民”
  • 一些奴隶的后代如今也来到了伦敦，这些昔日奴隶买卖各方参与者的后代——英国人、西非人、非裔加勒比海人如今共同生活在一个国际化大都市里。
• 阿坎鼓是许多对话的记录者
  • 这面鼓本身让我想起航行和跨越。我横穿大西洋来到此地，它也是如此。对我而言它代表了我的祖先经历过的旅程。许多英国黑人的祖先也一样。

夏威夷羽毛头盔的起源和意义

• 夏威夷羽毛头盔是公元一千700年至公元一千八百年间的物品，由夏威夷国王赠予库克船长
  • 库克船长在1778年横渡太平洋，希望在加拿大北部探寻到一条连接太平洋和大西洋的西北航道。
  • 他一路标记海岸线与岛屿，收集动植物标本。一七七八年底，他与船员在夏威夷登陆，第二年年初重返此地。
  • 国王赠给了库克一大批贵重礼物，其中便有若干个首领头盔。
• 羽毛头盔是荣誉的象征，也是统治者对另一位统治者表示认可的方式
  • 库克把这种举动理解成一位统治者对另一位统治者表示认可的方式，无疑是荣誉的象征。

夏威夷羽毛头盔的制作和象征

• 羽毛头盔的制作需要大量的羽毛，由专门的扈从负责采集、储存和保养
  • 一只鸟上每次可以拔下四根用得上的羽毛，而一个头盔由大概1万根羽毛组成，你就能知道制作这个头盔要用多少只鸟了。
  • 在某一段时间之内，酋长让专门的扈从负责采集、储存和保养这些羽毛，然后再将它们制成类似的物品。仅收集、保存、加工便需要一支150人至两百人的团队。
• 羽毛头盔象征首领的权力和与神的联系
  • 向神进贡以祈求五谷丰登、祛病消灾，或是在战前取悦神之时，首领要穿戴羽毛头盔与斗篷来和神取得联系。
  • 鸟类本身即是在天堂与世间穿梭的灵魂使者和神意的具象，用鸟羽制成的服饰能给予穿着者神的庇佑与超人的力量。

夏威夷羽毛头盔与库克船长的悲剧

• 库克船长被夏威夷人误解，最终被杀
  • 一七七九年，库克船长重返夏威夷，正值岛民在和平时期祭祀神龙诺的节日。他被当作至高无上的首领接待——人们向他致意，给他披上巨大的红斗篷，戴上头盔。
  • 一个月后，一场突如其来的风暴迫使他折返夏威夷。而这一次岛上的情况却截然不同。当地已进入了祭祀战神库的时节，船员们不再受到欢迎，他们和当地居民之间冲突不断，船队中的一艘小艇也被偷走。
  • 库克打算使用老对策，邀请土著酋长上船，将他作为人质扣押，迫使当地人将船归还。但当他和酋长在凯阿拉凯库亚海湾行走之时，酋长的手下发动了攻击，在接下来的混战中，库克被杀。
• 库克船长的死成为人类学中诠释误解的经典案例
  • 为什么会发生这样的事？真相是否真如一些学者的推测，夏威夷人一开始将库克当作天神崇拜，之后却发现他不过是个普通人？我们永远无从了解。

夏威夷羽毛头盔的现代意义

• 羽毛头盔是海洋传统艺术的代表，也是某段惨痛历史起点的特殊交流时期的表现物。
• 羽毛头盔对夏威夷人来说具有了全新的意义
  • 对于来自瓦胡岛的卡赫鲁库拉这样的夏威夷人来说，这件羽毛制品在如今的某一特定政治争端中也起着自己的作用。

英法七年战争及其对北美的影响

• 英法七年战争是一场争夺亚非美三洲领土及贸易权的持久战
  • 战争从加拿大一路南移，这张绘制在鹿皮上的地图便呈现出英国新占领的部分土地。
• 七年战争使英国政府控制了原有殖民地以西、从五大湖直至密西西比的广大地区
  • 法国人离开了，英国政府官员却不得不开始与同胞作斗争。

北美鹿皮地图的绘制和内容

• 这张地图由一位美洲原住民于一七七四年绘制，他们正是戈德史密斯所提到的这片土地从“远古时代”起的固有主人
  • 地图长约一百厘米，宽约一百二十六厘米，形状则完全是整张鹿皮的原样。
• 地图所记录的这次土地交易已经完成，但它其实从未获得英国殖民政府的批准
  • “皮安基肖出售”的字样说明地图所记录的这次土地交易已经完成。

北美鹿皮地图所反映的文化差异

• 对欧洲人来说，测绘地图是实现控制的一项核心技术，但对美洲原住民来说，地图测绘代表的完全是另一种东西
  • 欧洲人谋求土地的方式是美洲原住民一无所知的，在他们眼中，土地是人精神与肉体的诞生地——没有任何土地是能被转让或出售的。
• 地图上表现得最多的是河流，它表现的是社群，而非纯粹的地理面貌，关涉到的是人的使用习惯，而非所有权类型
  • 中央是沿着鹿脊奔流而下的瓦伯许河，它也是瓦伯许土地公司名称的由来。
  • 除密西西比河外，其他河流都以某种角度呈直线汇入瓦伯许河，如同鹿的椎骨。
  • 密西西比河则在地图左侧一路向下，在底部略微右拐。
  • 这张地图所绘制的是人们聚居生活的河流，而非漫游狩猎之地，它表现的是社群，而非纯粹的地理面貌，关涉到的是人的使用习惯，而非所有权类型。
  • 因此，它实则与伦敦地铁地图类似，并没有表现出地表精确的物理距离，而是标示出了从一地到另一地所需的时间。
  • 美洲原住民和其他地区的人一样，只会标出对自己有重要意义的内容。
  • 很明显，地图虽然绘出了所有的河流，但它所表现的只是不同的印第安部落的居住地，基本没有涉及任何欧洲人的居住地。
  • 例如，完全没有标注当时已经成为著名的贸易与交流中心的圣路易斯。
  • 而绘制同一区域的欧洲地图正好相反，只标出了欧洲人的居住地，而略去了印第安人的，另外还对尚未开发的土地进行了测绘。
  • 这是对同一自然经验的不同解读，几乎可算是对启蒙运动核心问题的最佳阐释：不同民族间的相互了解是极为困难的。

澳大利亚树皮盾牌的发现与历史

• 树皮盾牌是澳大利亚土著最早带到英国的物品之一
  • 盾牌是在第八十七节所记述的悲剧冲突发生前八年，由詹姆斯·库克带来的。
  • 我们还知晓它到库克手中的确切日期——一七七〇年四月二十九日。
• 盾牌的主人生活在逾六万年前就已被其祖先占据的土地上
  • 对这一地区居民的生活，悉尼澳大利亚博物馆土著文化遗产办公室官员菲尔·戈登有如下描述：关于澳大利亚土著的一大难解之谜，便是他们过着一种自给自足的生活。

树皮盾牌的制作与用途

• 盾牌用树皮制成，原材料红树林木是澳大利亚土著制作盾牌的专用木材之一
  • 这种树足够坚韧，能抵挡矛的攻击，让木棒和回旋飞镖转向，而且防虫耐腐，即使浸泡在海水中也不会腐烂。
• 盾牌的背后有一个用绿色的红树林木制成的有弹性的把手，经干燥处理后形状稳固，十分适合抓握。
• 盾牌用于标志个人身份或对族群的忠诚
  • 盾牌上的白色痕迹是白色高岭土，盾牌中央原先很可能画有白色标记。

树皮盾牌与库克船长的相遇

• 库克船长到达澳大利亚东海岸今悉尼以南地区的情景
  • “二十九日，星期日下午，南风，天气晴朗，我们乘风驶入海湾，泊于南岸。”。
• 当地人用石块和长矛阻止库克登陆，库克向土著开枪
  • 我们刚一抵达，就看到沿着海湾两侧有一些当地人和几间小窝棚……在我们靠岸时，大部分人逃走了，只剩下两个似乎下定决心要阻止我们登陆的男人。我一看见他们便下令停桨，试图和他们交谈，但收效甚微，因为无论是我们还是图皮亚都听不懂他们说的任何一个字……我以为他们示意我们靠岸，不料会错了意，因为船一靠近，他们又开始阻止我们。我朝他们俩中间开了一枪，没有任何效果，反而使得他们退到摆放大堆飞镖的地方，其中一人还捡起石头扔向我们。我又装上少量弹药开了一枪。即便打中了其中一人也并没什么效果，他只是举起了一块小盾牌自卫。

树皮盾牌在澳大利亚历史中的意义

• 盾牌是澳大利亚土著文化的象征，不同地区的盾牌形状应该不尽相同，设计也该有所区别
  • 当然，澳大利亚各土著部落之间存在着战争、血仇、对立等情况。盾牌是一种文化象征，因此不同地区的盾牌形状应该不尽相同，设计也该有所区别，以显示出你在本部落中的地位以及在周边部落中的威望。从新南威尔士海岸到澳大利亚西部的金伯利海岸地区，盾牌的样式一定是有差别的。
• 盾牌在澳大利亚历史中扮演了重要角色，是了解土著居民与外来者的接触的关键物品
  • 有人将这部历史看作一部关于接触的历史。但我认为，库克在澳大利亚，尤其在其原住民中间，仍是个极具争议性的人物。这块树皮盾牌站在一段延续了数个世纪，充斥着误解、剥削与种族灭绝的历史的前端。如今澳大利亚所面临的一大问题是，如何以及是否能够真正对原住民进行补偿。在这一过程中，欧洲与澳大利亚博物馆所收藏的类似这面树皮盾牌的文物发挥的作用虽然微小，却不容忽视。在与原住民社群合作展开的研究项目中，研究人员仔细查看现存的手工制品，采集神话和传说、技能与实践，在一段已然大量遗失的历史中努力抢救着尚有可能被恢复的部分。这面出现在相遇之初的树皮盾牌，有可能在如今，在一段二百50年前未能实现的对话中发挥它应有的作用。

清朝乾隆皇帝的启蒙运动与探索

• 乾隆皇帝对探索中国以外的世界有着浓厚兴致
  • 他决定为他在亚洲所吞并的疆土绘制一幅地图，便派出了一队拥有多元文化背景的使节。
• 乾隆皇帝对玉璧的研究，是他了解古中国过程中的产物
  • 这块玉璧为质地精美的素面圆盘，中央有孔，常在中国古墓中被发现。
  • 他拿到这块古朴的玉璧，在上面满满地刻上了自己的诗句，由此将这一古代玉器变成了十八世纪中国启蒙运动的物品。

乾隆皇帝对中国文化的欣赏与政治同化

• 乾隆皇帝欣赏中国古文化，并以此进行政治同化
  • 他在文化上的丰功伟绩是组织编纂了《四库全书》，它是人类史上最恢宏广博的文集，涵盖了中国从先秦到十八世纪所有的典籍。
• 乾隆皇帝刻在玉璧上的文字带有政治宣传意图
  • 他的诗句半文半白，艺术性不佳。但这并没有让他却步。他一生留下了近4万首诗，很多是精心策划、用以保证自己历史地位的宣传工具。

乾隆皇帝通过文物看历史的方法与态度

• 乾隆皇帝通过想象力和诗意重建，探索遥远的过去
  • 他坚信这是一个碗托，为之寻找了一个绝佳配物，并以其高度自信，对这一选择确信无疑。
• 乾隆皇帝对玉璧的处理方法，展现了他对历史的尊重和欣赏
  • 他关于玉璧是碗托的臆断未必可信，但我仍然佩服并赞赏他的处理方法。

欧洲各国和美国从农业社会转型为工业社会

• 法国大革命和第一次世界大战期间，欧洲各国与美国纷纷从农业社会转型为工业社会
  • 为帝国发展提供了原材料，为蓬勃发展的工业提供了急需的市场。

技术革新促成大规模生产，国际贸易量也随之增加

• 茶叶等曾被视为奢侈品的商品成为大众负担得起的日常消费
  • 许多国家出现了旨在呼吁政治与社会改革的民众运动，包括争取投票权上的性别平等。

日本成功地迎接了现代化，自主打造出一个强权帝国。

19世纪的时间观念变革

• 工业革命带来科技进步，人们对时间的概念发生了根本性的改变
  • 19世纪，西欧诸国与北美逐渐从农业社会步入了工业强国的行列。
  • 科技进步促成了思想的革命，人们对时间的概念发生了根本性的改变。
• 18世纪中期，约翰·哈里森发明精密航海计时器，解决了海上精确计时的难题
  • 哈里森的计时器应用了尖端技术，而且高度精密，因此产量很小，价格昂贵，唯有海军部负担得起。
  • 一八〇〇年，两位伦敦钟表匠成功地简化了计时器的构造，最终让每艘船都能配备这一航海装备。

小猎犬号上的精密计时器

• 小猎犬号携带了二十二件计时器，包括本节这件在内的十八件由海军部提供，另四件由船长罗伯特·菲茨罗伊提供
  • 小猎犬号有项任务是绘制南美洲海岸线，因此需要对经纬度进行精确测量。
  • 考虑到可能出现的误差或故障，小猎犬号一共携带了二十二件计时器。
• 计时器使得人类首次准确无误地绘制出海洋地图，从而保证了安全快捷的航线的建立
  • 在海上航行五年之后，还有十一件计时器能够正常使用，它们与格林尼治时间平均只有30三秒的误差。
  • 于是第一次，世界上出现了详细的环球计时。

格林尼治时间的确立

• 到19世纪中期，格林尼治时间被正式确立为所有英国船只计量时间及经度的标准
  • 英国船只绘制出了全球海图。
  • 也正因此，格林尼治子午线与标准时间逐渐为国际组织所采用。
• 如今世界各国都根据格林尼治标准时间来确定时区
  • 一八八四年，华盛顿国际经度会议正式认可了这一做法。
  • 法国人一度坚持以巴黎子午线为标准，但在几十年后也加入了以格林尼治子午线为准的行列。

精密计时器对19世纪人类生活的影响

• 精确可靠的钟表变得经济实惠，英国全境就开始被时钟所开动
  • 时钟支配着生活的方方面面——商店和学校，工作和娱乐。
  • 正如查尔斯·狄更斯所言，“连火车都按照时钟来运行，仿佛太阳已宣告败退”。
• 各地逐渐接受同一个时间标准是必然趋势
  • 正是因为采用了同一套标准时间，工作和日常生活中的大部分内容都被时钟固定了下来。

英国茶文化的起源和发展

• 茶叶是来自中国或印度的植物，而喝茶时加的糖来自加勒比海地区
  • 这就是英国人的国家认同感中颇具讽刺性的一个方面，也许又正是英国人的一种特殊的国家认同——这种已然成为世界性讽刺漫画中英国代表物的饮品本身没有任何成分产自英国，它是持续数个世纪的国际贸易和复杂帝国历史的产物。
• 到19世纪中期为止，茶成了英国所有阶层生活中的不可或缺之物
  • 能够突显这一变化的物品是本节中这一套三件的红棕色陶瓷茶具。

茶具的设计和生产

• 这套茶具制造于斯塔福德郡特伦特河畔斯托克城韦奇伍德的伊特鲁里亚工厂
  • 十八世纪，约西亚·韦奇伍德使用碧玉和玄武岩制造了当时英国最昂贵的瓷器，而这套茶具可以表明，到了一八四〇年前后，韦奇伍德已将产品的定位转向更大范围内的消费者。
• 三件茶具上都镶着带纯度标记的白银蕾丝装饰
  • 历史学家赛琳娜·福克斯表示，下午茶在当时已成为一项时髦活动。

茶文化的社会意义

• 下午茶兴起，四点左右人们纷纷喝茶，佐以三明治之类的小点心
  • 19世纪四十年代，贝德福德公爵夫人引入了下午茶的习惯，当时的晚餐时间非常晚，通常在七点半到八点之间，对英国人的胃而言，午餐与晚餐之间留有空当。
• 茶成为英国性格——儒雅有礼——的新代名词
  • 19世纪的一位无名诗人作了一首禁酒诗：与你并肩时我看到，在未来的日子里，信徒将使英国增色，直到神气的酒神摘下花环，爱与茶完胜葡萄。

茶叶贸易的影响

• 茶叶贸易对两国都影响重大，最终引发了战争
  • 第一次冲突至今仍被称为鸦片战争，但其实也是一场茶叶战争，爆发时间与这套茶具从韦奇伍德工厂出品的时间大致相当。
• 航运业一样财源滚滚，将茶叶从远东运输到英国的漫长旅途形成了对快帆船的极大需求
  • 这些船与来自加勒比海地区的运糖船一起停在英国港口。

茶具所反映的社会变迁

• 茶具三件套从3个方面呈现了19世纪英国社会的变迁
  • 它也突显了一点，即帝国能在多大程度上影响其国民，不管是否有意为之。
• 奶牛因此可以回归乡野，通往城郊的铁路改变了这一状况
  • 一八五三年，一篇发表在《英国皇家农业协会期刊》上的文章说道：随着西南铁路竣工，萨里地区开展了新贸易。那里办起了不少有二30头奶牛的养殖场，将产出的牛奶送往滑铁卢终点站以供应伦敦市场。

《神奈川冲浪里》的创作背景

• 《神奈川冲浪里》是葛饰北斋于1803年前后绘制的《富岳30六景》系列之一
  • 大英博物馆藏有这幅画的3个版本，本节中的这一版印制时期较早。
• 《神奈川冲浪里》表现了日本站在现代世界大门口时的心态
  • 画面呈现的是一个巨大的深蓝色浪花在海面上高高卷起，远处是宁静的覆着白雪的富士山。
  • 这片美丽的海浪即将吞没三条渔船，船上还有惊恐的渔民。

日本的闭关锁国政策

• 日本自十七世纪30年代末起，几乎关闭了一切港口，驱逐了外国的商人、传教士和普通人
  • 商品规律性地从这里进出口，但所有的贸易规则都是由日本制定。
• 日本不愿在全球经济中尽力扮演角色
  • 它现有的体制运作得相当不错，无需与这些固执的、潜在的未来伙伴进行贸易。

《神奈川冲浪里》中的西方元素

• 《神奈川冲浪里》用的蓝色表现了日本信心十足地从欧洲汲取所需之物
  • 这种蓝色出人意料，因为它并不是日本蓝，而是普鲁士蓝或称柏林蓝，一种十八世纪早期在德国合成的染料。
• 葛饰北斋不仅从西方借用了颜料，也借鉴了透视法
  • 将富士山布于极远处，很明显，葛饰北斋一定研究过欧洲版画。

《神奈川冲浪里》与日本对外开放的关系

• 《神奈川冲浪里》绘制于日本开始为外国势力的入侵而忧虑之时
  • 画中的巨浪一方面可以作为保护日本的象征性屏障，同时也展现了日本人出海游历、进行思想交换和贸易往来的可能性。
• 日本在佩里司令官的施压之下开放港口后，重新开始了与外界的交流
  • 他们认识到，没有哪个国家能被允许脱离全球经济体系。

《神奈川冲浪里》的影响

• 《神奈川冲浪里》印刷了至少五千幅，极有可能高达八千幅
  • 一八五三年至一八五四年，日本在佩里司令官的施压之下开放港口后，重新开始了与外界的交流。
• 日本绘画大量出口欧洲，很快获得惠斯勒、梵高和莫奈的青睐和赞赏
  • 曾深受欧洲版画影响的日本艺术家，如今开始反过来影响欧洲。
  • “日本风格”迅速成为一股热潮，渗透进欧美的艺术传统中，直到20世纪，仍在影响着纯艺术与实用艺术。

苏丹豁鼓的历史背景

• 豁鼓的历史就是一部19世纪的苏丹史
  • 当时，各路势力——英国、法国和奥斯曼控制下的埃及——在这个广阔的尼罗河沿岸国度汇集。
• 豁鼓见证了非洲土著文化的历史，也见证了以喀土穆为中心的东非奴隶贸易史，以及19世纪晚期欧洲列强争夺非洲的混战史。

豁鼓的制作与功能

• 豁鼓诞生于非洲中部苏丹与刚果交界的地区，最初应该属于某位有权势的酋长的宫廷乐队
  • 它的外形为一头短角水牛或丛林水牛的模样，从头至尾长约二百七十厘米，高约八十厘米，大小则相当于一头腿非常短的小牛。
  • 它是由一整块红色非洲孔雀豆木雕琢而成的。
• 鼓的主要功能是在出生、死亡和聚会等纪念性场合演奏
  • 欧洲人将这种豁鼓称为“说话的鼓”，因为它们是在仪式上用来向人类“说话”的，并能远距离地传递信息、召集狩猎或作战。

豁鼓在苏丹历史上的重要性

• 豁鼓可能是奴隶抢夺者的战利品，也可能是来自当地首领的礼物，不过肯定是随着奴隶贸易而来到喀土穆的
  • 它一到达喀土穆就翻开了生命中新的一页：为了适应伊斯兰国家而被迫改头换面。
• 豁鼓来到喀土穆时，正值苏丹历史上的危急时刻
  • 伴随埃及人的占领而来的是先进的欧洲技术与现代化机遇，而与此同时，一股新的伊斯兰反抗势力正在不断壮大。
  • 一八八一年出现了一位宗教兼军事领袖——穆罕默德·艾哈迈德，他宣称自己是“马赫迪”，即受安拉指引的人，并发动了一场史称马赫迪战争的圣战，要将苏丹从松懈、欧化的埃及人手里夺回。
  • 一八八二年，由于担忧运河上的安全，英国采取了行动以维护国家利益。他们派出军队，并派遣英国顾问协助埃及政府进行管理。
  • 一八九八年，继喀土穆包围战十三年后，基钦纳的军队终于和马赫迪军迎面对峙。
  • 一八九八年九月二日，基钦纳带领的英埃联军在恩图曼摧毁了马赫迪的兵力。
  • 英埃联军重新夺回喀土穆之后，基钦纳的军队在这座城市近郊发现了这面鼓。它再一次被重新雕刻，或者说是重新做了标记。作为一项政治声明，基钦纳在丛林水牛的臀部附近印上了英国皇室徽章。之后，它被献给了维多利亚女王。

豁鼓在当代苏丹的意义

• 从一八九九年起直到一九五六年独立，苏丹一直处于英国与埃及的共同统治之下
  • 在此期间，英国实行的政策多是将这个国家分成截然不同的两部分——信仰伊斯兰教、阿拉伯化的北方，和基督教势力逐渐增强、非洲人聚居的南方。
• 苏丹在独立后的几十年间，一直在内战与宗教冲突中挣扎，死伤无数
  • 最近，南方提出与北方和平分离的要求。二〇一一年，一场全民公决将决定这种分离会走到何种程度。

女性参政论者的抗议活动

• 女性参政运动陆续出现，女性展现了更高层次的魄力
  • 一九一二年一个值得铭记的下午，五点半整，一批又一批的女性从皮手筒和提包里拿出锤子，有组织有计划地敲碎了伦敦所有主要街道上的商店橱窗。
• 损毁国家货币是女性参政论者对将女性排除在政治生活之外的国家政权更有效的攻击
  • 艺术家菲利斯蒂·鲍威尔对颠覆性的纪念章有特别的兴趣，这个主意令人拍案叫绝。它利用了货币的潜质——广泛的传播力，有点类似今天的互联网。

爱德华七世便士的损毁

• 爱德华七世便士的头像被“VOTES FOR WOMEN”覆盖
  • 这枚主张女性参政的硬币代表了所有为选举权斗争过的人。
• 硬币的损毁行为是对国家政权的攻击
  • 损毁硬币是违法的，因此，这也引发了关于在特定情况下违反法律是否合乎道德的争论。

女性参政权的争取

• 女性选举权运动始于19世纪20年代，到八十年代，大约六成的男性拥有了选举权，但女性被完全排除在外
  • 一八三二年《大改革法案》颁布后不久，争取女性参政权的行动便开始了，但这场战役直到20世纪初才真正打响。
• 女性通过直接行动，损毁硬币，扰乱审判秩序等方式争取选举权
  • 在潘克赫斯特夫人的带领下，女权主义者采取了直接行动，损毁硬币仅仅是其中一项。
  • 埃米琳·潘克赫斯特本人就曾经这样做：对任何一个没有偏见的人来说，女性应获得选举权的理由是显而易见的。英国宪法规定，纳税与代表权相伴相生。因此，女性纳税人自然拥有投票的权利。

女性参政权的实现

• 第一次世界大战的爆发打乱了女权运动的脚步，但是战争本身也给予了女性有力的、实际上是决定性的支持，让她们最终享有了投票权
  • 女性突然间获得了在传统的男性领域以及在明显“不适合淑女”的环境下表现的机会——比如战场上的医护工作、军需品供应、农业和工业等领域。
• 一九一八年，年满30岁的英国女性获得了投票权。一九二八年，《平等选举法案》将范围扩大到了所有年满二十一岁的女性，与男性选举权条件相同
  • 在这枚硬币被刻上“VOTES FOR WOMEN”100年之后，英国发行了一种面值五十便士的硬币，以纪念妇女社会与政治同盟成立一百周年。

20世纪和21世纪初期的技术革新与社会剧变

• 技术的革新使人能够制造并使用更多的产品
  • 物品的数量超过了历史上任何一个时期。
• 许多物品(尤其在塑料被发明之后)都是暂时或一次性的
  • 导致环境和全球资源成为人类亟须解决的问题。

物品反映我们的关注点、创造力和渴望

• 过去这一个世纪中生产的物品反映了我们的关注点、创造力和渴望
  • 它们同样也会继续向我们的子孙透露这一切。

俄国革命瓷盘的背景和意义

• 瓷盘绘制于1921年，是为了纪念俄国十月革命和庆祝新统治阶级的诞生
  • 瓷盘用橙色、红色、黑色和白色生动地呈现出一座革命工厂所迸发的活力与生产力。
  • 画面前端是一个小坡，一名男性从左侧大踏步走了进来，他代表的并非某个个体，而是整个无产阶级，正走向他们即将创造出的光明未来。
• 20世纪是由意识形态和战争主导的世纪，布尔什维克基于马克思主义的阶级与经济理论，在俄国建立起一个新型政治体制
  • 1921年，布尔什维克已在俄国建立起一个新型政治体制，并准备打造一个新世界。
  • 布尔什维克需要用尽一切方法来激励并引导苏维埃的工人阶级，而艺术便是其中之一。

俄国革命瓷盘的设计和象征

• 设计师利用了瓷盘的圆形来强化图像的象征力量
  • 瓷盘中央是一座位于远处的被涂成红色的工厂，它明显属于工人阶级。
  • 画面前端是一个小坡，一名男性从左侧大踏步走了进来，他手里举着工人的锤子，脚边则有一个齿轮。
• 瓷盘上的图案是直接手绘在釉面上的，使得瓷盘明显只能作为摆设而无法使用
  • 无产阶级建立平等新世界的主张被绘制在瓷器这一历史上通常与贵族文化及特权相关联的奢侈物品之上。
  • 瓷盘本身有贝壳式边缘，做工精良，早在革命前便已由沙皇时期的瓷器厂制作完成。

俄国革命瓷盘的影响和价值

• 瓷盘向我们展现了“来自光芒万丈的未来的信息”
  • 在绘制这个瓷盘的年代，几乎所有人都处于饥饿状态。饥荒在伏尔加河畔蔓延，人们接二连三地死于饥饿与伤寒。
  • 促使人们投入建设的动力纯粹出于人们想象中的重建后的未来，他们会说：“无论发生什么，我们仍在建设未来。我们要怀着无与伦比的信心迎接它。”。
• 瓷盘的正面向我们展示了布尔什维克早年间明确坚定的信念，背面则是实际的妥协
  • 对帝国历史和政治现实的妥协，是苏联面对资本主义世界时在经济上采取的复杂的权宜之计。
  • 这个瓷盘的正反两面描绘出了从全球革命浪潮步入稳定的冷战状态的道路。

20世纪60年代的社会背景和文化现象

• 20世纪60年代是向自由转型的年代，或是毁灭性的自我放纵的年代
  • 追求政治自由、社会自由和性自由的大规模自发运动遍布全球。
• 60年代的精神不止于此，这十年如今拥有神话般的地位
  • 有马丁·路德·金与黑人民权运动，有布拉格之春，也有一九六八年巴黎学生起义及随后在整个欧美掀起的校园抗议，还有反对越南战争、支持裁减核武器运动。
• 这也是迷幻的“爱之夏”的十年，性革命同样在私人领域发生
  • 女性解放运动，避孕药的发明，以及同性恋合法化。

大卫·霍克尼的艺术生涯及其对同性恋议题的探讨

• 霍克尼是一名同性恋者，他的艺术生涯始于20世纪50年代，但塑造他的却是六十年代的生活
  • 他在美国加州与英国两地生活，在加州完成了那些闻名遐迩的幽蓝游泳池中的年轻裸体男子的画作，在英国则给亲朋好友画像。
• 霍克尼的铜版画《在平淡的村庄里》发行于一九六七年，正好与国会通过詹金斯的《性犯罪法》同年
  • 这幅画提出了一串复杂的问题，涉及社会对方方面面的接受程度、容忍限度，个人自由的尺度，以及人类历史上已延续数千年的道德结构的转变。

同性恋议题在20世纪60年代的社会挑战

• 在当时的英国，同性之间的性行为仍属犯罪，对同性恋的迫害频仍
  • 霍克尼的画作在当时令众人震惊，时至今日仍令不少人触目惊心，尽管画中完全没有细节描绘——毯子遮住了两人的下半身。
• 联合国于一九四八年颁布的《世界人权宣言》中压根儿没提性取向和性行为
  • 最终，霍克尼和持相同立场的活跃分子改变了陈见，坚定地将性方面的问题带入了欧美人权领域。
  • 他们的运动使一些国家修订了法律，但在很多地方，这种背离主流的私人性行为仍被认定有违宗教观念，或是对社会具有威胁，或被视为犯罪行为而受到惩罚，甚至被处死。

武器王座的背景和意义

• 武器王座是莫桑比克内战中所有死难者的纪念碑
  • 武器王座记录了战争对一个国家乃至整个非洲犯下的罪行。
• 武器王座是人类的悲剧和胜利不分彼此的写照
  • 武器王座向我们陈述着希望与决心。

20世纪非洲的历史背景

• 20世纪以大规模战争和屠杀著称
  • 两次世界大战，斯大林的大清洗运动，犹太人大屠杀，广岛核爆炸，柬埔寨屠杀场，卢旺达惨案。
• 非洲大陆上的独立运动风起云涌，各国在六十年代后逐渐赢得了独立
  • 独立通常要诉诸战争，因此多会导致新生国家的内乱，甚至是内战。

莫桑比克内战及其影响

• 莫桑比克内战是其中最惨烈的一役，造成了一百万人死亡，数百万人流离失所
  • 组成王座的枪支便是在内战中使用过的。
• 莫桑比克独立后，国内经济崩溃、战乱血腥
  • 莫桑比克解放阵线于一九七五年掌权之后，莫桑比克这一新生国家成了信仰马克思与列宁主义的国度。
  • 作为回应，罗得西亚和南非发起并扶持了对方的敌对组织津巴布韦民族抵抗运动，试图颠覆新政权。

武器王座的制作与意义

• 武器王座由莫桑比克艺术家凯斯特用不同枪支的零部件拼成
  • 最古老的是两把老式的葡萄牙式G3步枪，它们被用作了椅背。
  • 扶手来自苏联的AK-47，椅座则是波兰和捷克斯洛伐克的步枪，一条前腿是朝鲜自动步枪的枪管。
• 武器王座传达了新莫桑比克的治国理念——和平调解
  • 两把步枪的枪托构成了椅背，上面似乎各有一张面孔，一对螺钉孔是眼睛，一条皮带长孔则是嘴，它们看起来似乎在微笑。
  • 凯斯特注意到了这种意外的视觉效果，于是决心对其加以发挥，从而否定枪支的主要功用，并赋予这件艺术品一个基本的内涵。

信用卡的历史和发展

• 信用卡最早出现在美国，20世纪早期的零售借贷计划便是它的雏形
  • 二战结束之后，美国取消了战时的借贷限制，引发了信用贷款热潮。
• 全球第一张通用借记卡是一九五〇年诞生的大莱卡。
• 1958年，首张名副其实的信用卡问世，它由银行签发，并得到了各行各业的广泛承认
  • 美国银行信用卡，即VISA的前身，也是第一张以塑料制成的通用信用卡。
• 直到20世纪九十年代，信用卡才真正传播到北美与英国以外的地区，在全球通行。

信用卡的功能和特点

• 信用卡本身并非货币，它只是一件塑料物品，作为消费、转账和保证偿还的媒介使用
  • 比起实实在在的纸币或硬币，金钱更多地被表现为账单与发票上的数字。
• 信用卡的功能自然是保证付款
  • 人们相信对方最终会支付款项。
• 每一笔信用卡交易都被追踪并记录在案，构建起复杂的活动档案
  • 在世界另一端为我们的经济活动写下传记。

信用卡的宗教和道德问题

• 宽松的借贷方式破坏了节俭等传统价值观
  • 信用卡让你不必预先储蓄便可以消费。
• 信用卡会刺激消费者的购买欲，促使其消费超出自己的承担能力
  • 就银行业务的这一领域所带来的道德和宗教问题的辩论迅速升温。
• 伊斯兰教与这一先进金融体系的伦理，包括钱财与商品、钱财与劳动的分离，尤其是鼓励借贷会给社会带来的种种后果进行着斗争
  • 奉行伊斯兰教教义的伊斯兰银行系统在九十年代后兴起。
  • 伊斯兰银行如今在超过六十个国家范围内提供合乎其教义和社会行为规范的服务。

选择太阳能灯具与充电器作为世界史第一百件物品的原因

• 太阳能灯具与充电器代表了人类的关切与渴望，代表人类的普遍经历，并且十分实用，就物质方面而言对世界上大多数人具有重要意义。
• 太阳能灯具与充电器是科技产品，年复一年地改变着人们交流和处理自身事务的方式
  • 手机，更确切地说是智能手机，便是个好例子。
  • 这台发电设备，它为十六亿用不上高压输电网络的人提供了加入全球对话所需要的电力。

太阳能灯具与充电器的特点及优势

• 太阳能灯具与充电器使用太阳能板将光转化为电力，只需要阳光
  • 太阳能板的大小则如同那种通常被摆在桌上或床头的小型银相框，它在烈日下暴晒八小时后，便能提供长达一百小时的稳定的白光照明。
• 太阳能灯具与充电器是适度能源的一种经济又持久的来源
  • 尽管硅十分廉价，阳光完全免费，若想产出足够富裕国家每小时需求的巨额电量仍然造价高昂。
  • 这项技术对富人来说价格高昂，对穷人则绝对低廉。

太阳能灯具与充电器对贫困家庭的影响

• 太阳能灯具与充电器可以大大改善贫困家庭的生活
  • 家里可免费获得灯光，意味着孩子，也包括成年人，可以在夜晚学习，提高教育水平，为未来增添可能性。
  • 较大的太阳能板可以提供做饭所需的能源，让所有人远离毒气与火的危害，此外也能支持冰箱、电视、电脑和水泵。
• 太阳能灯具与充电器可以提高手机的普及率，为非正式而高效的融资网络提供了平台
  • 手机改变了亚洲与非洲的乡村，使交流更加便利，并提供工作与市场形势等信息，为非正式而高效的融资网络提供了平台，使当地商业得以在几乎零投资的情况下运作。
  • 临时工、农民、妓女、人力车夫和小商贩的收入在借助手机之后均得到了大幅提高。

太阳能灯具与充电器对环境保护的意义

• 太阳能灯具与充电器是解决我们过分依赖石油燃料并由此引发气候变化问题的一大方法
  • 太阳能大概是解决我们过分依赖石油燃料并由此引发气候变化问题的一大方法。
  • 这一可能性早在百年前便已被人清晰地阐释过，而我们如今依赖电能的生活方式也要归功，或归咎于这个人——托马斯·爱迪生，他发明了电灯等电器设备，同时对可再生资源也有出人意料的洞见。

太阳能灯具与充电器作为世界史结尾的象征意义

• 太阳能灯具与充电器使人更平等地享有生活中的机会，同时有可能让我们在享受生活的同时避免伤害地球
  • 这一未来梦想呼应着那个最深刻而又普遍的人类神话，即太阳赋予人类生命。
  • 你可以将本节中的太阳能灯看作是对神话“盗火种的普罗米修斯”谦逊的呼应，只不过他沦为了厨房中的好帮手。