AI OUTLINE · BEFORE READING · 读前通读
《戴老师魔性诗词课》AI 大纲
读前通读AI 生成含原文摘录
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章节目录
- 序 诗国的“爷们”——和你侃侃李白与杜甫
- 一 你见过双日当空吗？
- 二 “盛唐气象”长啥样？
- 三 “盛唐气象”的“橱窗”
- 四 别样的“盛唐”
- 五 这才叫“豪放飘逸”
- 六 你能品味“沉郁顿挫”吗？
- 七 李杜诗篇：为何读与如何读
- 01 最浪漫的糊涂虫
- 02 是要自由，还是要功业？
- 03 大唐最狠劝酒歌
- 04 把高尚和功利都嘲讽了一通
- 05 疯子送别
- 06 写这首诗，高考绝对不及格
- 07 走狗屎运！
- 08 一首诗歌，一种性格
- 09 李白的“白话诗”
- 10 如何用一堆地名堆出一首好诗
- 11 数学学霸
- 12 神韵诗派的鼻祖
- 13 岂一个“爽”字了得
- 14 别样的琴声
- 15 “天生丽质”
- 16 唐诗岁月谱
- 17 “性情”与“气运”
- 18 天地到底宽不宽？
- 19 体验神奇，感受雄强
- 20 一座古名楼，两个浪漫鬼
- 21 飘飘欲仙
- 22 电影也拍不出这样的神仙诗
- 23 长干行：大唐爱情民歌
- 24 比陶渊明更田园
- 25 什么叫天籁？
- 26 谁说李白没有深度？
- 27 敬亭山老兄，你好！
- 28 越热闹，越孤独
- 29 诗仙原来是个情圣
- 30 民歌风
- 31 漂亮的马屁诗
- 01 不顺的时候，想想杜甫就好了
- 02 诗自传
- 03 想当年
- 04 “酒仙”群雕
- 05 诗圣是这样炼成的
- 06 杜甫的社会关怀
- 07 情理交融
- 08 你看人家多恩爱
- 09 西方有史诗，中国有诗史
- 10 纪事与感事
- 11 帝国的兴衰与心灵的震颤
- 12 以阔大之境写悲凉之情
- 13 时空交错
- 14 美景与哀情
- 15 大气
- 16 壮大富丽与悲凉哀怨
- 17 回望盛世
- 18 语丽情哀
- 19 倒错与反跌
- 20 恨别
- 21 从讨厌平庸，到同情平凡
- 22 和杜甫做铁哥们儿
- 23 杜甫待客
- 24 《登高》：七律的绝唱
- 25 杜甫的自嘲
- 26 听杜甫侃穷
- 27 “诗歌最高成就奖”
序 诗国的“爷们”——和你侃侃李白与杜甫
“走近大诗人”课程介绍
- “走近大诗人”是面向本科生的选修课
- 在全国各个大学里，每年都有几万名学生选修。
- 课程视频后来成为“超星名师讲坛”的精品课程
- 在全国各个大学里，每年都有几万名学生选修，深受青年学子们的欢迎。
- 这些视频被传出以后，又受到广大网友的厚爱。
“戴建业口音”受欢迎的原因
- “戴建业口音”和“戴建业麻普”受欢迎
- “戴建业口音”还这么动听，很长一段时间一直排在热搜榜的前几名。
- 普通话讲得很“标准”
- 原来，我的普通话竟然讲得这么“标准”。
一 你见过双日当空吗？
唐诗的地位和影响
- 鲁迅认为唐诗是古代诗歌的高峰，后人无法逾越。
- 从宋人开始，学诗的首选是唐诗，读唐诗的首选又是盛唐诗
- 严羽在《沧浪诗话》中说：“夫学诗者以识为主，入门须正，立志须高，以汉魏晋盛唐为师，不作开元、天宝以下人物。”。
- 明人更强调“文必秦汉，诗必盛唐”。
李白与杜甫的会面及其影响
- 李白和杜甫在洛阳相会，被称为诗国的天空双日并耀
- 闻一多先生十分形象地比喻说，这是中国的太阳和月亮碰了头。
- 李白与杜甫刚一碰头，中国的诗坛上便红霞满天——出现了光耀万代的“盛唐气象”。
“大诗人”与“名诗人”的区别
- “大诗人”不仅必须诗艺非凡，还必须人格伟大和境界崇高。
- 中国古代被称为“大诗人”的屈指可数，如屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼等
- 他们中间屈、陶、苏，在各自的时代都是孤日当空，唯独李白与杜甫是双日并世。
二 “盛唐气象”长啥样？
“盛唐气象”的定义与内涵
- “盛唐气象”是指几种风格特点：或雄壮，或浑厚，或飘逸，或沉郁，或悲壮。
- “盛唐气象”涵盖了盛唐诗歌的诗情、诗境、诗风和诗语
- 表现宏伟阔大的境界，抒发博大宽广的胸怀，书写目空一切的自信，富于奇幻夸张的想象，运用天然入妙的语言，还有那或激昂或沉郁的情感，或明朗或冲淡或悲凉的情调。
“盛唐气象”的出现背景与时间
- “盛唐气象”出现于诗歌史上的“盛唐”，盛唐诗主要是指唐玄宗开元初至天宝末这一时期的诗歌创作
- 唐人殷璠在《河岳英灵集序》中说：“开元十五年后，声律风骨兼备矣。”。
- 后人通常把“开元十五年后”作为盛唐诗歌成熟和繁荣的节点。
李白与杜甫在“盛唐气象”中的地位
- 李白与杜甫是盛唐诗人群体中最出色的代表
- 李杜是姹紫嫣红诗苑中最鲜艳的奇葩，是无边林海中最亮眼的参天大树。
盛唐诗坛的其他著名诗人
- 盛唐诗坛群星璀璨，除李白和杜甫两位大诗人外，一时的著名诗人还有：王维、孟浩然、王昌龄、岑参、高适、李颀、王之涣、崔灏、王翰、祖咏、储光羲……。
三 “盛唐气象”的“橱窗”
李白的人生及其诗歌特点
- 李白的人生彪悍，生命力旺盛，性格浪漫，激情猛烈，夸张火爆
- 李白觉得自己是天下第一，身上有“仙气”。
- 李白自少至老都以大鹏自喻，抒写的是“雄”与“力”。
- 李白的诗歌充满宏大的意象，猛烈的激情，强烈的意念
- 李白的诗中常常带有一些宏大的意象，冲撞着另一些同样宏大的意象。
- 一种猛烈的激情，冲击着另一种同样猛烈的激情；一种强烈的意念，排斥着另一种同样强烈的意念。
李白的诗歌与“盛唐气象”的关系
- 李白的诗歌是“盛唐气象”的“橱窗”
- 李白的诗歌深刻地表现了我们民族处在盛世的那种伟大的活力。
- 李白的诗歌使人震撼的气势力量，是“盛唐气象”的体现。
四 别样的“盛唐”
杜甫的“盛唐气象”
- 杜甫的心胸最为博大，境界最为崇高，人格最为健全，情感最为深沉，眼光最为敏锐，感受最为细腻，体察最为细致。
- 李白为人热烈奔放，豪迈不羁，他的诗歌更多地表现了那个时代蓬勃向上、浪漫豪放的精神；杜甫为人则稳健节制，博大深沉，他的诗歌更多地表现了大唐由盛转衰的痛苦历程
- 李白的诗风豪放飘逸，杜甫的诗风却沉郁顿挫。
杜甫的自信与狂傲
- 杜甫对自己的才华都同样自信，他的生命力都同样旺盛，都同样具有英雄主义激情，都同样具有远大的抱负，也都同样具有深厚的同情心
- 《奉赠韦左丞丈二十二韵》是杜甫早中期的作品，来看看他对左丞韦济的“自我介绍”。
- 他早年目空四海，蔑视平庸，讨厌“凡鸟”，极富英雄主义豪气。
杜甫的自我超越
- 杜甫后来实现了对自我的超越，使他能够表现出另一种“盛唐气象”，或者说“盛唐气象”的另一个侧面
- 正是这种自我超越，成就了他自己的伟大，使他真正地在诗歌王国“一览众山小”，使他在精神境界上甩出了盛唐那帮“爷们”几条街。
- 杜甫身历了大唐帝国由盛转衰的全过程，不仅目睹了民族的苦难，也和民族一起受苦受难，因而，个人的命运与民族的命运，个人的悲欢与民族的悲欢，在杜诗中总是紧紧地连在一起。
- 他那“致君尧舜上”的抱负，变成了“济时敢爱死”的壮心；他那博大宽广的胸怀，化成了深厚广博的仁爱；他那“万里可横行”的豪纵，变成了“安得广厦千万间”的同情心。
五 这才叫“豪放飘逸”
李白诗歌的主导风格：豪放飘逸
- “豪放”就是豪迈而又奔放，是指李白诗歌的感情和气势。
- “飘逸”是指李白的诗歌给人一种流动轻快、飘然欲飞和自然舒展的审美感受
- 李白的诗歌中，地名的变动就是空间的转换，空间的转换标示了离家的久远。
- 李白诗歌的飘逸，更多地还是与他的个性和想象有关。
李白的饮酒方式及其体现的豪放个性
- 李白倾向于聚友豪饮，习惯海吸鲸吞
- 李白哪怕是一人独饮，照样会发酒疯似的闹得天地不宁。
- 李白通过诗与酒来尽情展露才华，让生命的激情得以尽情喷发
- 李白在诗中写道：“鸬鹚杓，鹦鹉杯。百年三万六千日，一日须倾三百杯。遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅。”。
李白的诗歌风格：飘逸
- 李白的诗歌给人一种流动轻快、飘然欲飞和自然舒展的审美感受
- 李白的《峨眉山月歌》中，一连用了峨眉山、平羌江、清溪、三峡、渝州五个地名，全诗读来流动轻快。
- 李白的诗歌中，地名的变动就是空间的转换，空间的转换标示了离家的久远
- 李白的《望天门山》中，“两岸青山相对出”，真是神来之笔！他笔下的“两岸青山”，像舞女一样轻盈飘逸，从舞台两边联袂而出，翩翩起舞。
- “孤帆一片日边来”，这哪里像行于水上的船帆？活像是从天国飘然而至的飞仙。
六 你能品味“沉郁顿挫”吗？
杜甫诗歌的“集大成”
- 杜甫是诗歌的多面手，古体近体无所不善，五言七言无一不妙，五律七律都能称圣。
- 中唐以后的诗人虽李杜并称，但对李白大多敬而远之，暗中学习模仿的还是杜甫
- 严羽在《沧浪诗话·诗评》中说：“少陵诗法如孙吴，太白诗法如李广。”。
- 杜甫诗歌有规矩可循，李白诗歌不得其门而入。
- 唐以后的诗人，虽然口口声声地钦佩李白，可私下都是以杜甫为师。
杜诗的主导风格——沉郁顿挫
- “沉郁”是对诗意诗情而言的，“顿挫”是就诗歌艺术方法而言的
- “沉”指杜诗感情深厚沉痛，“郁”指感情愤闷抑郁。
- “顿挫”有点像书法中毛笔的顿笔和转笔，笔锋按下去停一下叫“顿”，顿后笔锋稍松再转折叫“挫”。
- 杜诗的沉郁顿挫，是指他诗歌感情深沉、抑郁、凝重，呈现出悲剧性的色彩，与这种感情相适应的表现方式，不是飞流直泻，而是婉转回旋，波澜起伏
- 沉郁之情在诗中不难体会，而顿挫之法则须稍费口舌。
杜诗“顿挫”的艺术技巧
- 杜诗的“顿挫”，有时指声调的停顿和抑扬，有时又指章句的转折
- 清人常说杜诗的“顿挫”就是“句断”，特别是桐城派评点杜诗常用“断”“再断”等字样。
- 高步瀛的《唐宋诗举要》中，仍选择和保留了不少类似的评点。
- 如果欣赏杜诗的艺术技巧有点门槛，开始不妨把李杜诗篇对读，我们体会起来也许更为简单
- 李白的代表作常常大开大合，陡起陡落，不难感受他的豪迈奔放。
- 杜甫的名作《登高》，颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，空间上“万里悲秋”，时间中“百年多病”，所以尾联不出意料，杜甫觉得自己的人生“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，这十四字其情一字一血，其声几乎一字一顿。
七 李杜诗篇：为何读与如何读
李杜诗篇的价值和影响
- 李杜诗篇流传之广，影响之大
- 从前会写诗歌，不只是反映一个人的修养，也不只是表现一个人的才华，还事关一个人的出路。古代的考试、社交和公务，都离不开吟诗和写诗。
- 李杜诗篇被视为诗歌典范，尤其是杜甫诗歌一直被奉为经典。
李杜诗篇的现代意义
- 今天既不考写诗，甚至也不用吟诗，只要会编程，只要会炒股，只要会赚钱，我们的人生就能“潇洒走一回”。
- 如果还想有点创造，有点聪明，有点想象，有点细腻，应该多读点李杜诗篇。
李杜诗篇的阅读价值
- 读诗可以培养读者的想象力，激发人们的生命活力
- “兴”是《诗经》中的一种修辞手法，先说一件别的事物或景物，以引起自己所要歌咏的情感。“可以兴”的“兴”字，此处是作动词用，“兴”是“引譬连类”，由此可以联想到彼，学诗可以培养读者的想象力。
- 李杜诗篇是他们旺盛的生命活力的展现，常读李白和杜甫的诗歌，能激发我们生命的激情，能激起我们创造的冲动。
- 李杜诗篇能拓展我们的胸怀，开阔我们的视野
- 李白是想象奇幻丰富的绝顶天才，李杜的想象又各有不同特点，李杜诗篇是培养想象力最好的教材。
- 长期吟诵杜甫诗歌，久而久之定会潜移默化，让我们逐渐远离浅薄，让我们越来越稳重深沉。
如何阅读李杜诗篇
- 可以有偏好，但不必分高低
- 李、杜二人的伟大诗篇，同是我们民族和人类的瑰宝，同样都值得大家珍视，我们为什么一定要厚此薄彼呢？
- 先要培养你对李杜的兴趣，慢慢再拓展你阅读李杜的范围
- 读李杜诗歌可以先凭个人感觉，不必过分考虑专家意见。
- 多读以后，就是多背
- 读李杜这样的古代诗歌，千万不能只是默看。只默看李杜诗篇，可能终生都是门外汉。
01 最浪漫的糊涂虫
李白的出生和家世
- 李白的出生地有四川江油县和碎叶两种说法
- 范传正在《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑并序》中提到，李白是陇西成纪人，绝户人家，祖上是东晋十六国时凉武昭王李暠的第九代孙子，隋末有一房逃到了碎叶这个地方，流离散落，隐易姓名。
- 陈寅恪先生怀疑李白不是汉人，认为李白是胡人。
- 李白的家族不是江油的，是从外地移居过来的
- 李白他们家是从外地移居过来的，不然为什么他的父亲叫李客？显然没有哪个本地人叫“客”，只有不是本地人，我们叫他客家人。
李白的成长经历
- 李白从小不受传统的儒家思想的熏陶和教育，读的是些神仙鬼怪的书
- 他自己说的，“五岁诵六甲”。六甲就是历书，上面有各种农历知识，也有一些神仙鬼怪，比如说今天不能结婚、今天什么神来了。
- “十岁观百家。轩辕以来，颇得闻矣。”。他说，从盘古开天地到现在，中国历史没有他不懂的。
- 李白二十岁左右的时候，他的诗就写得很好，他在当地已经成了名人
- 《访戴天山道士不遇》就是他年轻时候写的。这首五律写得特别漂亮。
李白的婚姻生活
- 李白在安陆娶到了已故宰相许圉师的孙女
- 不知道是李白长得帅，还是他会吹牛皮，到底什么原因我们不知道，他居然一到安陆就娶到这么漂亮高贵的太太。
李白的求职经历
- 李白不断地向达官权贵写信求职
- 他给那个姓韩的地方长官写信，说自己“十五好剑术，遍干诸侯，三十成文章，历抵卿相。虽长不满七尺，而心雄万夫”。
- 在另一封求职信里，他说，如果不用他，“若赫然作威，加以大怒，不许门下，逐之长途，白即膝行于前，再拜而去，西入秦海，一观国风，永辞君侯，黄鹄举矣。何王公大人之门，不可以弹长剑乎”。
李白在长安的生活
- 李白刚到京城的时候，唐玄宗跟杨贵妃高兴的时候，就会把李白叫来写一首诗凑凑趣
- 李白开始也真的是很高兴，他在诗里把杨贵妃写得像天仙一样漂亮，用我们现在的话来说就是拍马屁，而且是连拍几首，首首拍得都好。
- 时间一长，李白就被权贵们讨厌了
- 这时，大概杨贵妃也开始讨厌他了，唐玄宗也觉得他不是当官的料。
李白的晚年生活
- 李白在安史之乱的时候，他隐居在庐山的屏风叠
- 至德元载，唐肃宗的弟弟永王李璘违背了肃宗的命令，率兵东下。他表面上是要平定天下的叛乱，其实是为了要和他的哥哥一决雌雄，争夺皇位。为了笼络天下人心，李璘派人到庐山去请李白下山，来加入他的军队，同时给了他很多承诺。
- 李白不懂这些政治上的算计，而且他一直想干一番惊天动地的伟大事业。听说有人请他下山带兵，十分激动，还没有下山的时候，就写了很多首诗。
- 李白被赦以后，一直在长江中下游一带流浪
- 到六十一岁那年，他准备去参加郭子仪的部队——这一举动也是很符合他浪漫的性格。结果在行军的路上，他实在是走不动了，才不得不放弃。回去以后，他在族叔李阳冰的家里寄居了一段时间，没过多久就逝世了。
02 是要自由，还是要功业？
李白的自我感觉与才能
- 李白自我感觉良好，认为自己有经纶济世的才能
- 李白在《为宋中丞自荐表》中自述才能，提到自己“怀经济之才”。
- 李白的志向是扭转乾坤，做一流的人物
- 李白在《代寿山答孟少府移文书》中，写到自己的志向：“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一。”。
李白的历史责任感与对陶渊明的看法
- 李白觉得自己对国家和民族有着不可推卸的责任
- 李白在《赠韦秘书子春》中提到“苟无济代心，独善亦何益”。
- 李白对陶渊明的生活态度不以为然
- 李白在《九日登高巴陵置酒望洞庭水军》中说道：“龌龊东篱下，渊明不足群。”。
李白的自由追求与现实妥协
- 李白追求个人精神上和现实人生上的自由
- 李白在《代寿山答孟少府移文书》中写道：“倚剑天外，挂弓扶桑，浮四海，横八荒，出宇宙之寥廓，登云天之渺茫。”。
- 李白为了实现伟大的政治抱负，向现实妥协
- 李白曾不断地跟达官权贵写信，拍他们马屁。
李白的痛苦与挣扎
- 李白既想自由，又想建立伟大的功业，所以他一辈子过得并不好
- 李白又想自由，又想建立伟大的功业，当他天天自由的时候，因为没有完成历史交给他的使命，他就很痛苦；但当他到中央去当官的时候，他又失去了自由，他和其他的官吏也相处不好，所以无论怎样他精神上都很痛苦。
- 李白的痛苦在他的诗歌中得到了深刻的体现
- 比如，他在《酬崔五郎中》中说：“壮士心飞扬，落日空叹息。”。
- 后面他又说“幸遭圣明时，功业犹未成”。翻译成今天的话就是，“我有幸遇上了这个伟大的时代，但还是没有做出什么成果”。
李白的功业与挫折
- 李白被唐玄宗召入京城，被任命为翰林学士
- 天宝元年，唐玄宗就召他进京了。英雄好像找到了用武之地，他以为皇帝会给自己重任，但唐玄宗发现他不是个搞政治的料子，只叫他当了翰林学士。
- 李白在京城为官期间，感到无聊和痛苦
- 他指责皇帝，“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”。用珠玉来买歌笑，用糟糠来养贤才。用现在的话来说，就是给小人和笨蛋高薪，给忠臣和贤才低薪。
- 李白在京城为官这段时间，跟社会、官场格格不入。他给好友岑勋写过一首《鸣皋歌送岑征君》，抱怨自己的苦闷。
李白的自由与归思
- 李白离开京城后，在山水中间感到不快活
- 唐玄宗把他老人家赐金放还以后，他一个人在山水中间又天天想着长安。
- 李白对长安的思念之情
- 他在《金乡送韦八之西京》中写道，“狂风吹我心，西挂咸阳树”。风把他的心刮到咸阳树上去了。
- 他在《秋浦歌》之一中，他写道：“正西望长安，下见江水流。”。
- 他在《长相思》其一中，也表达出了“长相思，摧心肝”。他老人家是实实在在地太想长安了。
03 大唐最狠劝酒歌
李白的生平和诗歌特点
- 李白追求精神上自由和建立伟大功业，形成了悖论式的人生追求
- 这种悖论式的人生追求，造成了他的悲剧，同时也成就了他的伟大。
- 李白的诗歌具有巨大的矛盾与痛苦，也同时带来了巨大的力量与魅力。
《将进酒》的创作背景及主题
- 《将进酒》是李白在唐玄宗对李白赐金放还之后写的
- 这时他应该心情很不好，所以写下这首诗来劝酒。
- 《将进酒》的主题是劝酒，表达了人生短暂，应及时行乐的思想
- 李白在诗中写道：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”。
《将进酒》的劝酒艺术
- 李白用夸张的排比句，极度夸张，奔腾咆哮，来劝酒
- “君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”。
- 李白在劝酒时，既表达了人生苦短，应及时行乐的思想，又表达了对功名富贵的鄙弃
- 他写得很悲凉，而且有点颓废，说“功名利禄、功名富贵统统都没有用，我现在唯一的想法，就是喝个大醉”。
- 可紧接着，他老人家连喝酒也想要“留其名”，也想着永垂不朽。其实，他对功名还是看得重得很，连喝酒都想到要永垂不朽。
《将进酒》的艺术魅力
- 《将进酒》表现了诗人高度的自信与彻底的自卑同在，无边的欢乐与无边的忧伤并存
- 他一方面在鄙弃功名富贵——“钟鼓馔玉不足贵”，另一方面又说“惟有饮者留其名”，就是鄙弃富贵与猎取功名对峙，旷达放纵与坚定执着关联。
- 《将进酒》的两种矛盾情绪的相互碰撞，激起巨大的情感波澜，给人以强大的艺术震撼力
- 无论是欢乐还是忧伤、是自信还是失望，不同性质的情绪，矛盾双方都非常强烈，而又毫无节制。
04 把高尚和功利都嘲讽了一通
李白《梁园吟》的创作背景
- 李白被逐出长安后，与杜甫、高适游大梁、宋州
- 他们从洛阳出发到开封，路上遇到了很多人，见了很多事。
《梁园吟》的情感基调
- 忧思，抒发了一直想回到长安，想回到政治的中心而不可得的那种忧伤和痛苦
- “平台为客忧思多，对酒遂作梁园歌。”。
- “洪波浩荡迷旧国，路远西归安可得”。
李白对功名利禄的态度
- 嘲讽了高尚的品行，也把功名利禄狠狠地鄙弃了
- “持盐把酒但饮之，莫学夷齐事高洁”。
- “昔人豪贵信陵君，今人耕种信陵坟。”。
- “梁王宫阙今安在？枚马先归不相待。”。
李白的自信与执着
- 看不透人生，对事业之执着，让他在最失败的时候依然非常自信
- “歌且谣，意方远。东山高卧时起来，欲济苍生未应晚”。
05 疯子送别
李白的主导风格：豪放飘逸
- 豪放指李白诗歌的情感和气势豪迈而又奔放。
- 飘逸指诗歌给人一种流动轻快、自然舒展的审美感受
- 飘逸这种东西，我们要用语言准确地表达出来很困难，但要感受，还是比较容易的。
李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》赏析
- 《宣州谢朓楼饯别校书叔云》是李白的代表作之一，题材是送别，体裁是七古
- 宣州，在今天的安徽省宣城市，离黄山很近。
- “校书叔云”就是校书郎李云。校书郎是中央秘书省的低职文官。李云是和李白同时代的、比李白年龄大一点的作家，李白称他为叔叔。
- “饯别”就是设宴送别。李白喜欢在楼上款待送别，在黄鹤楼上款待了孟浩然，现在在谢朓楼上又跟他的族叔李云送别。
- 李白在诗中表达了豪放飘逸的风格，情感变化大起大落
- 他不仅不想安慰他的叔叔，还恨不得要叔叔来安慰他一下才好。
- 他突然写“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”。
- 刚才还在快活着，现在突然反迭，又痛苦得要命，大开大合、陡起陡落。
- 李白的诗歌结构跟很多人不一样，中间根本没有一个过渡
- 曹聚仁先生评价李白，有两句评价得最好，大意是说：“读李白的诗，你觉得李白是个绝顶的天才。但如果你住在三楼，李白住在四楼，你肯定以为李白是个疯子。住他楼下你别想安宁，他成天一痛苦就跺脚，一高兴就敲桌子。”。
- 读李白的诗，想起弗洛伊德所说的，“伟大的诗人和精神病人只有一步之遥”，我有点相信了。
06 写这首诗，高考绝对不及格
李白的《行路难》及其创作背景
- 《行路难》是汉乐府，南朝鲍照有《拟行路难》十八首，但写得这样波澜壮阔的，除了李白，再找不到第二人。
- 这首诗写在天宝三载以后，唐玄宗刚刚把他“赐金放还”，他心里很痛苦，不知道人生的道路要怎么走。
《行路难》的诗意理解
- “金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”是极度地夸张，他老人家的很多话你信一半就行了
- “金樽”好懂，酒杯是金的，非常豪贵。酒是清酒，也是非常贵重的酒。唐朝一般人通常是喝“浊酒”，“清酒”极贵，只有宫廷和达官之家能够饮得起。“斗十千”，意思是说每斗酒要一万块钱，当然这里不讲酒价，只是形容是好酒。
- “玉盘珍羞直万钱”。盘是玉盘，菜是珍馐(“羞”，同“馐”)，特别昂贵，那盘菜值万钱。
- “停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”在诗情上，是突然陡转，但是在结构上，又与前面紧紧相连
- 你以为他拿起金樽要喝，结果他拿起又马上放下了，筷子拿起来了，结果“啪”地扔了。
- 更要命的是下面一句，“拔剑四顾心茫然”，一下子就感觉要杀人。把剑“啪”地拔出来，却突然一转，说“心茫然”——不知道自己拔出剑来干什么。
- “欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”水、陆都走不通，这才是人生的绝路
- 想用船渡黄河，但是被冰川堵住了。
- 想登太行山，结果满山是雪。
- “闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”这两句真是无厘头，你搞不清楚他为什么来了这两句
- 刚才还没有路走，突然峰回路转，又有路走了。
- 这两句里，他引用了吕尚姜太公钓鱼、伊尹梦日的典故，说：“姜太公这个人，在没有得势之前，在时来运转之前，不就是在磻溪垂钓的一个老头吗？还有那个后来当了殷商宰相的伊尹，他原来不也是个平常的人，不过夜晚做了一个好梦，坐船路过太阳和月亮旁边。”。
- “行路难！行路难！多歧路，今安在？”我的路又在哪里呢？又没路可走了
- 没想到，不仅突然有路走，而且还大道通天！“直挂云帆济沧海”，真是高唱入云。
07 走狗屎运！
李白的绝句特点
- 李白的绝句一层一层地向前推进，很少像杜甫的绝句那样，是用平行的结构。
李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》赏析
- 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是层层推进的一个例子
- “故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”。
李白的《赠汪伦》赏析
- 《赠汪伦》是一首送别诗，不同之处在于，不是李白送别人，而是别人送李白
- 李白到桃花潭去玩，汪伦听说李白来了，就给他送酒喝。
- 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
汪伦送李白的情景
- 汪伦是送者，李白是行者，他一起笔就写得好，也只有他才敢这样起笔，“李白乘舟将欲行”
- 李白根本没有想到有人要来送他，一个人到某地办事或玩，当然希望有人来送他。
- 由于根本没有料到汪伦会来送他，所以才有了“忽闻”两个字，突然听到有人来送他，实属喜出望外。
李白的诗歌特点
- 李白的诗歌，是那种绝对天才的美，不可模仿，只能有一，不可有二
- 他的比喻层出不穷，这是想象力丰富奇特的标志，有时候夸张至极，但又写得全不用力，举重若轻、信手拈来。
- “抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”“君不见，黄河之水天上来”“桃花潭水深千尺”，没有哪个比喻、哪个想象，不是绝顶的漂亮，而且是不可重复、无法模仿的。
08 一首诗歌，一种性格
李白的《山中问答》赏析
- 《山中问答》是一首特别好的诗，写得实在是漂亮极了
- 首句问得突兀，次句答得神秘。
- “桃花流水窅然去”，完全是清幽美丽的仙境；“别有天地非人间”，是第三句的延伸，写得很空灵，留给你无穷的想象，写得自然舒展，流动轻快。
- 三四句似答非答，以境结情
- 李白的画上有很多留白，有很多空地可以让你去驰骋想象。
杜甫的《江畔独步寻花七绝句》(其六)赏析
- 杜甫的《江畔独步寻花七绝句》(其六)第一句就写得很实，“黄四娘家花满蹊”
- 第二句他马上就写“千朵万朵压枝低”，说不仅是“满蹊”，而且花朵太多、太密就要把花枝压弯了。
- 这么多的花、这么密的花，自然引来了很多蝴蝶，引来了很多鸟儿——“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”。
- 杜甫的语言非常漂亮，双声对双声，“留连戏蝶”对“自在娇莺”，好得不得了
- 杜甫把那个“花满蹊”全部写满了，形容得淋漓尽致，这样留给读者想象的空间就比较有限。
李白和杜甫的诗歌风格对比
- 李白的诗以空灵、留白为特点，留给读者无限想象的空间
- 李白的绝句韵味悠长，画上有很多留白。
- 杜甫的诗以写实、饱满为特点，留给读者想象的空间相对有限
- 杜甫的绝句虽然很有个性，但像李白的绝句那样韵味悠长的不多。
- 杜甫写得最好的诗是七律、五律、五古、七古。
09 李白的“白话诗”
李白的七言古诗的特点
- 七言古诗比五言古诗更自由，句式参差不齐，容易表现出豪放和飘逸。
- 李白的七言古诗押韵稍稍有一点拘束，但也拘束得比较少。
李白的《远别离》的句式特点
- 《远别离》开头两句之后，接下来越写越邪乎，用很多虚词，这就打破了诗歌的节奏
- “远别离，古有皇英之二女”，这两句不是诗的语言。
- 虽然这是首七言古诗，但古体诗也有个节奏。这首诗开头两句之后，接下来越写越邪乎，“乃在洞庭之南，潇湘之浦”。“乃”“在”“之”，用很多虚词，这就打破了诗歌的节奏，读的时候以为是散文。
- 《远别离》的语言“披头散发”，句式参差不齐，看起来非常散乱
- 古人所谓“披头散发”，就是指李白诗歌的句式参差不齐，看起来非常散乱，容易表现出豪放和飘逸。
李白的七言古诗的“野性”美
- 李白的七言古诗中，大量的虚词引进诗中，给人一种自然流畅的审美感受
- 这种无拘无束的散文句子，散发着无拘无束的“野性”，给人一种自然流畅的审美感受。
- 李白的七言古诗的句式，不是一首两首这样，而是大量的虚词引进诗中
- 比如，“君不见，黄河之水天上来”“弃我去者，昨日之日不可留”也是一样，大量的虚词引进诗中。
10 如何用一堆地名堆出一首好诗
李白的《峨眉山月歌》的创作背景及特点
- 《峨眉山月歌》是李白年轻的时候写的，当时他才二十多岁，刚刚离开四川，离开峨眉山。
- 这首诗语言句式流动轻快，极具特点。
《峨眉山月歌》中的五个地名及其运用
- 诗中连用了五个地名：峨眉山、平羌江、清溪、三峡、渝州
- 如果别人这么写，那简直就是账房先生记流水账，肯定死板得无法读下去，根本没办法流动轻快起来。
- 但读他这首诗，一点堆砌的感觉都没有，一点死板沉重的感觉都没有。这首诗一派空灵，读起来非常飘逸轻快。
《峨眉山月歌》的艺术手法
- 他打破了平行结构，根本没有把这五个地名完全对称地排列起来。
- 他使用空间的变动来展示时间的流逝，有效地把凝固的空间转化成流动的时间
- 这首诗不断地写空间的变动，空间上离故乡越远，时间上就离故乡越长，而离故乡的时间越长，对故乡的思念就越深，因而诗人成功地将空间转换成了时间。
- 在句法形式上，他同样也追求那种流动轻快、飘逸潇洒、自然舒展的美学效果。
11 数学学霸
《早发白帝城》的创作背景及李白的心境
- 李白晚年被长流夜郎，遇上了唐肃宗大赦天下，高兴到极点
- 李白只要一狂喜，那简直就疯了，这首诗就是高兴得发疯了时写的。
《早发白帝城》的诗句赏析
- “朝辞白帝彩云间”写出了白帝城之高，也写出了长江的落差之大
- 白帝城再高能高到“彩云间”吗？在李白笔下，它简直像人间的仙境。
- “千里江陵一日还”的速度，是江水落差大和江流急的结果
- 由于从三峡而下的江水落差很大，江流自然很急，这才有了“千里江陵一日还”的速度。
- “两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”形象地表现轻舟之快
- “两岸猿声啼不住”，舟行的时间极短，“万重山”显示轻舟疾行的距离很长。
- 用的时间越短，行的距离越长，轻舟的速度就越快。耳边还响着三峡的猿声，轻舟已经直下江陵，妈呀，这分明是火箭的速度。
李白的诗风及其影响
- 李白写得最好流动轻快的诗，真正飘逸
- 我每次一读到这首诗，就好像听到李白在高喊：“我李白又自由了！”。
- 《早发白帝城》每个字都跳动着喜悦，是典型的轻快流动的诗作。
12 神韵诗派的鼻祖
李白的诗歌特点
- 李白的诗歌，不仅是绝句，即使是五言律诗也很少用对偶句
- 李白在五言律诗中，有点像不守纪律的顽童，屡屡打破规矩。
王士禛对李白的评价
- 王士禛认为李白的《夜泊牛渚怀古》是神韵诗的代表作
- 王士禛对这两句佩服得五体投地，“明朝挂帆席，枫叶落纷纷”。
《夜泊牛渚怀古》的寓意
- 李白在诗中表达了找不到知音的孤独
- “牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。”。
- “余亦能高咏”，他说他也会写诗，可惜“斯人不可闻”，算了吧，别在那儿等了，别在那儿吟了，等也是白等，吟也是白吟，没有人来欣赏你。
李白的诗歌风格
- 李白写格律诗像写古体一样，一气呵成，如行云流水，洒脱自然，流动轻快
- 中间两联应该对偶的他完全不对，但它在平仄上又是律诗。
13 岂一个“爽”字了得
李白的《送友人》赏析
- 《送友人》是李白的一首送别诗，语言既对偶，又流动，又轻快
- 首联严整的对偶——不该对的，李白他老人家偏偏要对，“青山”对“白水”，“横”对“绕”，“北郭”对“东城”。
- 颔联的“此地”紧承首联的“北郭”“东城”，“一为别”为这儿是送别之地，古人称这为“环环相扣”。
- 下面他接着说，“浮云游子意，落日故人情”。游子之意飘若浮云，来去无定；故人之情恰似落日衔山，依依不舍，想落下去又落不下去。
- 最后两句“挥手自兹去，萧萧班马鸣”。“自兹”就是“自此”，“此”既指此时，也指此地。“萧萧”是说远去马儿的嘶叫声。班马即离群的马，这里指即将随主人“万里征”的马儿。
- 这首诗的语言最大特点就是流走自然，尤其是第二联的流水对，滚珠而下，实属唐代五律中的上品
- 前人称此诗“自是爽词”，读来真的感到很爽，但仅仅有“爽”？用李清照的话来说，岂一个“爽”字了得。
14 别样的琴声
李白《听蜀僧濬弹琴》的创作背景及主题
- 《听蜀僧濬弹琴》写于唐玄宗天宝十二载(753年)，李白在安徽宣城。
- 《听蜀僧濬弹琴》的主题是别样的琴声，别样的感受。
《听蜀僧濬弹琴》的诗情、诗风、诗语特点
- 诗情：诗人被蜀僧的琴声所感动，心儿像被洗涤了一遍，灵魂像是被净化了一次
- “客心洗流水”，“客”是诗人自称，弹者为主，听者为客。“流水”来自《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉！峨峨兮若泰山。’志在流水，钟子期曰：‘洋洋兮若江河。'”流水在这儿是指蜀僧流动清脆的琴声。
- “馀响入霜钟”，“馀响”指蜀僧琴声的余音，“霜钟”指秋日里寺庙的钟声。听着蜀僧美妙的琴声，自己的心儿像被洗涤了一遍，灵魂像是被净化了一次，浮躁没了，烦恼没了，琴声飘洒在天空，余韵和着寺庙的晚钟，在山谷间缭绕回荡，把人们的想象带向远方。
- 诗风：李白以豪放不羁的个性，将琴声描绘得如万壑松涛，震撼人心
- “为我一挥手，如听万壑松”。
- 诗语：用字简练，意境深远
- “蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，一起笔就洒脱不凡，简直感觉不到他是在用字写诗，他老人家像泼墨一样，挥笔如行云流水，画上那个和尚像仙人一样，怀抱绿绮琴，从峨眉峰飘然而下，远望如西天下凡的神仙。
- “一挥手”写弹，“万壑松”写声，哪怕正面描写也是用比喻，用万壑松涛比喻琴声洪亮，仍然是主观感受，“客心洗流水”更是感受了。
《听蜀僧濬弹琴》的艺术魅力
- 李白的诗以豪放不羁的个性，将琴声描绘得如万壑松涛，震撼人心
- 不知道什么叫“飘逸”吗？我劝你们多读几遍“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”。
- 不知道什么叫“轻快”吗？我劝你们多读几遍“为我一挥手，如听万壑松”。
15 “天生丽质”
眼睛的重要性
- 眼睛是心灵的窗户，最能体现一个人的内心世界。
诗眼的定义和作用
- 诗眼是通过炼字炼句，使诗中某一字，或某一句，最为别致、最为传神、最为亮眼，成为“一篇之警策”。
诗眼的历史发展
- 两汉诗没有诗眼，齐梁初唐诗争一字之工，出现诗眼，盛唐诗又剔除了诗眼，盛唐后期杜诗中再次出现了诗眼
- 明人胡应麟认为，两汉诗语言质朴自然，不求一字一句之工，到齐梁和初唐诗才“句中有眼”，盛唐洗尽这种毛病，杜甫又开始有奇字。
- 黄庭坚《赠高子勉诗》也说“拾遗句中有眼”。
诗眼在盛唐诗歌中的运用
- 盛唐大部分诗歌极少有诗眼，即使有也是偶一为之
- 李白的大部分诗歌语言都是脱口而出，天然入妙。
- 李白的这种流动轻快、这种自然舒展，代表了盛唐诗最大的特点——天然，也就是李白所追求的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
诗眼与天然的关系
- 盛唐诗人讲究“天然去雕饰”，雕饰得再好也不属上乘
- 就像人工整容的美女，与天生丽质不可同日而语。
16 唐诗岁月谱
盛唐之音的发展过程
- 盛唐之音主要通过李白等代表诗人体现出来
- 盛唐之音有个发展的过程，比较标志性的就是从孟浩然，到李白，再到杜甫这三个阶段。
孟浩然诗歌的特点
- 孟浩然是初唐、盛唐之间的一座桥梁，诗歌情感与初唐有着千丝万缕的联系
- 孟浩然是李白和杜甫的兄长，他的诗歌风格平静，非常宁静。
- 孟浩然的诗歌中有些发牢骚，但不像李白那样纵声怒吼
- 比如他有一首诗《岁暮归南山》，读这首诗，能看出他也有点发牢骚，但不像李白那样，一感到自己受到约束，或者感到自己前程不妙，就开始纵声怒吼。
李白诗歌的特点
- 李白的诗情豪迈奔放，具有雄强的气势，比较典型地体现了盛唐诗歌的风格特点
- 李白他们的内心世界开始有了变化，一方面很张扬，另一方面又隐隐地不安，有朦胧的骚动。
杜甫诗歌的特点
- 杜甫的诗歌开始忧虑、沉郁，诗歌的情感跟之前不太一样
- 等国家腐败完全表面化了，就到杜甫阶段了，开始忧虑、沉郁，诗歌的情感跟之前不太一样，就写像《兵车行》那样比较凄凉的诗歌了。
17 “性情”与“气运”
李白的《渡荆门送别》
- 李白的《渡荆门送别》是年轻时候的作品，表现了诗人对未来的幻想和乐观态度
- 诗题中的“荆门”，就是荆门山，位于今天湖北宜都市西北长江南岸，与江北岸的虎牙山相对，是古代巴蜀与楚国的分界处。
- “山随平野尽，江入大荒流。”那个时候的江汉平原不像今天这样，现在到处是棋盘一样的田地，当时那都是非常辽阔的沼泽地，他感到辽阔得没法形容。
- “月下飞天镜，云生结海楼。”晚上，月亮倒映在江中，像是天上飞来的明镜。晚上很美，白天更美，由于江汉平原的水蒸气很多，太阳一照，不断地折射反光，就出现一些海市蜃楼，实在是美极了。
- “仍怜故乡水，万里送行舟”。这是谁送谁呀？是谁送他的“行舟”呢？其实，是人们没有完全读懂这首诗，是我们没有“读懂”李白。既不是别人送李白，也不是李白送别人，是故乡水在送李白。
杜甫的《旅夜书怀》
- 杜甫的《旅夜书怀》是晚年作品，表现了诗人对人生的无奈和凄凉
- “细草微风岸，危樯独夜舟。”我们可以根据自己的想象，对这六个意象进行多重拼接组合，可以拼成多种不同的画面，从语意讲也出现了很多种不同的解释。
- “星垂平野阔，月涌大江流。”写得很深沉、很博大。由于平野非常辽阔，所以看到远处的天空就像接到地上来了一样；由于平野非常辽阔，所以星星就像要掉下来一样。大江不断地奔流，月光的倒影在江中不断地涌动。
- “名岂文章著，官应老病休”。他为什么突然由“星垂平野阔，月涌大江流”想到了自己？杜甫这时已经离开三峡，来到湖北。他在社会上已经有名气了，但他是通过文章得名的，古代的读书人一开始没有哪个想当个著名作家，也没有哪个想当个著名诗人。
- “飘飘何所似，天地一沙鸥”。意思是说，“我杜甫如今很潦倒、很窝囊”。
李白和杜甫诗歌风格的差异及其原因
- 李白的诗歌风格奔放豪迈，飞动流走，反映了盛唐气象
- 李白“来从楚国游”的时候，是在唐玄宗开元十四年(726年)，大唐帝国还处于“盛世”。
- 杜甫的诗歌风格雄浑沉郁，凝重悲壮，折射出晚唐的社会状况
- 杜甫晚年仍然“忆昔开元全盛日”，边塞仍然捷报频传，诗人们还在高喊“不破楼兰终不还”，还在津津乐道“纵死犹闻侠骨香”。
- 到杜甫乘船入楚的时候，正是唐代宗永泰元年(765年)，国家经安史之乱后满目疮痍，他自己同样已是垂垂老矣，诗中出现“危”“独”“老”“病”字，给人孤独、病危的凄苦感受。
18 天地到底宽不宽？
李白的诗歌风格及其对时代的感受
- 李白的诗即使处在人生的低谷，心情痛苦，诗情照样乐观，气势照样雄强
- 李白被唐玄宗“赐金放还”后，他的诗情照样乐观，他的气势照样雄强。
- 李白在诗中埋怨自己，不怨社会道路狭窄
- 李白在《行路难》中写道：“大道如青天，我独不得出！”。
- 李白这两句是说，大道像天一样广阔，只是他自己太倒霉。只怨自己的命运不济，并不是社会的道路太狭窄。
盛唐其他诗人的诗歌风格及其对时代的感受
- 盛唐其他诗人如常建、岑参等，落第后心态平和通达，对未来也乐观自信
- 常建落第后，虽然有些怕乡亲们笑话，有些羞答答抬不起头来，但他的心态平和通达，对未来也乐观自信。
- 岑参这首诗是劝慰落第之人。送下第人归乡而无半点失意沮丧。
- 盛唐诗人对时代的感受是阳光的，对社会还有信心，还比较天真
- 他们心态很阳光；二是他们对社会还有信心；三是他们还比较天真。
中唐、晚唐诗人的诗歌风格及其对时代的感受
- 中唐、晚唐诗人如孟郊、贾岛、李贺等，写得不再是黄河、长江、泰山、华山，而是庙宇、夕阳、青苔等阴森森的小意象，还有蚂蚁、枯树，是一种病态的诗情
- 孟郊多次落第，也觉得自己倒霉，你看他怎么写：“出门即有碍，谁谓天地宽？”。
- 贾岛、李贺他们写的不再是黄河、长江、泰山、华山，而是庙宇、夕阳、青苔等阴森森的小意象，还有蚂蚁、枯树，是一种病态的诗情。
- 中唐、晚唐诗人对国家伤心透了，人心完全散了，他们写得就非常悲凉，一片绝望
- 杜牧，看起来很潇洒，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”。好像他不痛苦，其实不是这样。他说：“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。”。
19 体验神奇，感受雄强
李白的《蜀道难》创造出的意境
- 《蜀道难》创造出一种恢宏、奇特、雄强的意境。
《蜀道难》中丰富的想象和夸张手法
- 诗中通过丰富的想象和夸张手法，描绘了蜀道的艰险和壮丽
- 李白的童真和对世界的好奇心使他拥有丰沛的想象力。
《蜀道难》的艺术魅力
- 通过阅读《蜀道难》，读者能体验到李白气势的雄强、想象的奇特和生命力的旺盛
- 一千多年后，这首诗仍令人惊为天人，贺知章曾惊叹李白为“谪仙人”。
20 一座古名楼，两个浪漫鬼
诗歌中的情景交融
- 诗歌做到情景交融，最成熟的时期还是在盛唐
- 诗歌中的情景交融，讲的就是情与景的构成，也就是情和景完全融为一体。
- 很多诗歌的感情不是通过景物来表现，而是直接说出来的
- 比如陶渊明的代表作之一《饮酒(其五)》，这种“真意”不必用语言表白，也无法用语言表白。
- 还有王勃的《送杜少府之任蜀州》，它没有什么情景交融，所有感情都是直接说出来的。
李白与孟浩然的友情
- 李白对孟浩然很有点尊敬，还写了一首诗《赠孟浩然》
- 在这首诗里他很夸张，说：“你像座高山，我连仰望都不够。”。
- 李白在黄鹤楼设宴给孟浩然送行
- 孟浩然要东游江浙，第一站是扬州，李白就在黄鹤楼设宴给他送行。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的艺术特色
- 前两句语言写得清丽，但不艳俗
- “故人西辞黄鹤楼”，送别地点是充满了神奇传说的黄鹤楼。
- “烟花三月下扬州”，他将到之地是扬州，送别之时是三月。
- 后两句通过景物的变动来展示时间的流逝
- 他写的是“孤帆”“远影”“碧空”“尽”，四个意象相连，其他的什么都没有说。
- 他为什么这样写？这是送人。孟浩然走了，他没有走，他一直在看着孟浩然的船走。
- “唯见长江天际流”，写得真是好。李煜说过，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。李白这里是“问君能有几多情”，一江春水浩浩荡荡，就像他绵绵不断的思念。
情景交融的深远影响
- 李白通过景物的变动来展示时间的流逝，他久久立在江边，呆若木鸡，孟浩然下扬州，像是把他的魂都带走了
- 所以王夫之说，“一切景语皆情语”，的的确确是有道理的。
21 飘飘欲仙
李白的《与夏十二登岳阳楼》创作背景
- 李白在安史之乱中被判长流夜郎，后被赦回
- 李白参加永王李璘的部队，兵败被杀后，被捉到荥阳的牢里，后来被判刑长流夜郎。
- 唐肃宗大赦天下，李白被赦回来，坐船从白帝城出发，回到了湖北的江陵。
《与夏十二登岳阳楼》诗歌赏析
- 诗一开始就点题，指明岳阳楼
- “楼观岳阳尽，川迥洞庭开。”。
- 他把雁写神了，把山都写活了
- “雁引愁心去，山衔好月来。”。
- 他每一次形容高，从来不重复
- “云间连下榻，天上接行杯。”。
- 三杯酒下肚，风吹得衣袖一直摆，他老人家飘飘欲仙
- “醉后凉风起，吹人舞袖回”。
《与夏十二登岳阳楼》体现的情景交融
- 他没有言喜，但是每一个地方都充满了喜气
- 他不言仙，而自成仙气。
- 超旷豁达之情，飘飘欲仙之象，全从景中透出。
22 电影也拍不出这样的神仙诗
李白的《西岳云台歌送丹丘子》赏析
- 《西岳云台歌送丹丘子》是李白送元丹丘的诗，诗歌中有奇特的想象、极度的夸张，且大气恢宏
- “西岳峥嵘何壮哉”，他一起笔就写得特别有气势。
- “黄河如丝天际来”，为什么说黄河如丝？因为华山太高了，站在华山上看黄河就像一条丝带。
- “黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。”。
- “荣光休气纷五彩，千年一清圣人在。”。
- “巨灵咆哮擘两山，洪波喷箭射东海。”。
- “三峰却立如欲摧，翠崖丹谷高掌开。”。
- “白帝金精运元气，石作莲花云作台。”。
- “云台阁道连窈冥”，“窈冥”就是非常深的那种天。“中有不死丹丘生”，那是说他的朋友元丹丘。
- “明星玉女备洒扫”，他想得太美好了，竟然还有——“麻姑搔背指爪轻”。
- “我皇手把天地户”，这是九重天的玉皇，玉皇把着天地的门户，不是随便什么人都能出入，“丹丘谈天与天语”。
- “九重出入生光辉”，他在天上来来去去特别自由，荣耀极了。“东来蓬莱复西归”，“蓬莱”是蓬莱山，他说丹丘生成了仙，在华山玩得还不过瘾，还要跑到蓬莱山去玩。
- 接下来就开始调侃元丹丘，“玉浆倘惠故人饮”，“倘”就是假如。他说，“老兄啊，你喝不了的玉浆，要给我一点那就太好了。你要倒给我一点，我就跟你一起‘骑二茅龙上天飞’。”。
- 李白的想象和他豪放飘逸的诗歌风格息息相关，他的想象如此奇特、如此丰富，诗歌超现实的意象层出不穷，主要与他相信道教有关
- 杜甫也有想象，但是杜甫的想象总是现实的，只是从一个现实意象联想到另一个现实中的意象，很少有超现实之间的联想。
李白的《梦游天姥吟留别》赏析
- 《梦游天姥吟留别》是李白写的一篇游仙诗，诗中描绘了如梦如幻的仙境景象
- “海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”。
- “天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”。
- “我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。”。
- “熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧；洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”。
- “忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。”。
- “世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。”。
- “安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”！
23 长干行：大唐爱情民歌
《长干行》的创作背景及主题
- 《长干行》是唐代乐府诗，具有淳朴特点，是历史上的名篇
- 常用的“两小无猜”“青梅竹马”这两个成语都是从这儿来的。
- 《长干行》的主题是“想老公”，写一个少妇在丈夫远离之后内心的独白
- 读这首诗，就像听一个少妇在跟我们说悄悄话一样，表达了她对爱情生活的甜蜜回忆，对远在他乡丈夫的深深思念。
《长干行》的内容解析
- 诗中以第一人称的方式写，模仿少妇的口吻，表达了她对爱情生活的甜蜜回忆和对丈夫的深深思念
- “妾发初覆额，折花门前剧。”“妾”在古代是女性的谦称，男性都谦称为仆，不管结婚或没有结婚都是这样。这里面是指结了婚的少妇。
- “郎骑竹马来，绕床弄青梅。”。
- “同居长干里，两小无嫌猜。”。
- “十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回。”。
- “十五始展眉，愿同尘与灰。”。
- “常存抱柱信，岂上望夫台。”。
- “十六君远行，瞿塘滟滪堆。五月不可触，猿声天上哀。门前迟行迹，一一生绿苔。”。
- “八月蝴蝶黄，双飞西园草。感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家。相迎不道远，直至长风沙。”。
《长干行》的艺术特色
- 《长干行》的语言单纯朴实，感情真挚，是典型的民歌风味
- 前人有很多评说，比如《唐宋诗醇》就说：“儿女之情事，直从胸臆中流出，萦回曲折，一往情深。”。
24 比陶渊明更田园
李白的《下终南山过斛斯山人宿置酒》是一首田园诗
- 《下终南山过斛斯山人宿置酒》是李白年轻时候作的诗，具有浓厚的田园风味
- “终南山”是秦岭山脉一个主峰，在长安的郊区。
- 这是李白两次游长安，有次下了终南山以后，天都黑了，碰巧遇上了斛斯山人。
李白在诗中描绘了与斛斯山人的亲切交往
- 斛斯山人与李白像是老友重逢，他们随便而又亲热
- “相携及田家”，“相携”这种亲热，如今只有在情侣之间见到。
- 见有客人来了，小孩也特别高兴，连忙为客人开门。
诗中展现了斛斯山人的田园生活
- 进了“荆扉”以后，“绿竹入幽径，青萝拂行衣”
- 眼前的农家庭院，真美得没法说，朴素恬淡诗意浓郁。
- 翠竹把他引入幽静的小径，女萝藤蔓轻拂他的衣服。
李白在诗中表达了与斛斯山人的快乐和忘机
- “我醉君复乐，陶然共忘机”
- 客人醉了，主人乐了，两个人都忘记了人世的机巧，世俗的机心，真是快乐得不知谁是谁了。
李白的诗与陶渊明的诗的比较
- 李白的诗纯真中又多了一份豪放
- 王夫之说：“清旷中不无英气，不可效陶。”。
- 龚自珍《杂诗三首》之二也说：“陶潜酷似卧龙豪，万古浔阳松菊高。莫信诗人竟平淡，二分梁甫一分骚。”。
25 什么叫天籁？
李白的《子夜吴歌·秋歌》的特点
- 《子夜吴歌·秋歌》写得非常开阔、非常大气，同时又非常细腻
- 诗中“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”。
- 李白的诗歌语言直觉特别敏锐，出语特别自然
- 李白的诗，觉得他一张口就来诗，“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情……”。
“天籁”的定义
- “天籁”好像脱口而出，一派天然，知道很好，但又说不出好在何处。
26 谁说李白没有深度？
《关山月》的主题和背景
- 《关山月》的主题是征夫思妇的男女之情，但又不限于男女之情，又都同样写得开阔、大气、深沉、漂亮。
- 诗中的词语和地名交代：玉门关，天山，白登，青海湾，戍客，高楼。
《关山月》的艺术特色
- 李白以健笔写柔情，将相思的柔情写得如此莽苍开阔、写得如此清空舒卷，非常大气
- 他一起笔就写得好，“明月出天山”，为什么叫天山呢？原来匈奴把天叫作祁连，后来就沿用下来，天山是祁连山的音译。“苍茫云海间”，我们不知道李白是否去过那个地方，但他老人家的想象太逼真了。
- “长风几万里，吹度玉门关。”。
- “汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。”。
- “戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”。
《关山月》的情感表达
- 诗人将“不见有人还”的历史悲剧，与“思归多苦颜”“叹息未应闲”的人性悲剧，放在“苍茫云海间”和“由来征战地”巨大的时空中展现，全诗意境开阔，气势宏大，情感悲壮深沉
- 在边疆的征人想关内的老婆，在家里的老婆想戍边的老公，古代把这种写法叫“双绾”，也就是同时写两边。
- 无论是思念，还是牵挂，或者担忧，除了深更半夜一声“叹息”，她们什么都使不上力。丈夫不得不去边塞，她们也只好在家里苦等。丈夫去边疆后，活见不到人，死见不到尸，只给她们带来不尽的痛苦、不尽的思念。
27 敬亭山老兄，你好！
李白的敏感与孤独
- 李白是天才中的天才，他的敏感也同样翻倍
- 敏感的人对情感的体验更加强烈，李白快乐起来，比我们更加快乐，他要是孤独起来，也比我们更加孤独。
- 李白的孤独写得很绝
- “众鸟高飞尽，孤云独去闲。”是说所有鸟都讨厌他，看到他掉头就飞走，没有一只鸟儿不飞走；所有的云彩好像也讨厌他了，头顶那朵孤云也不愿意跟他为伴，悠闲地飘走了。
- “相看两不厌，只有敬亭山。”他说，“会飞的鸟儿飞走了，能飘的云儿也飘走了，敬亭山老兄啊，现在只有你不讨厌我，我也不讨厌你。”。
李白的《独坐敬亭山》与柳宗元的《江雪》比较
- 李白的《独坐敬亭山》想落天外，精神固然孤独，风神却极飘逸
- 他只与敬亭山有精神交流。他和敬亭山越是“相看两不厌”，越是表明他厌恶俗人，俗人无疑也很讨厌他，越是表明他内心的孤独。
- 柳宗元的《江雪》写得孤傲、冷峻
- “千山鸟飞绝，万径人踪灭。”天气非常严寒，没有人影，不见鸟踪，但偏有不怕冷的“孤舟蓑笠翁”，此时此刻，他居然一个人“独钓寒江雪”，读起来全身冷飕飕。
28 越热闹，越孤独
李白的《月下独酌四首》(其一)表现孤独的主题
- “花间一壶酒，独酌无相亲”表达了诗人的孤独
- 有香花，有美酒，有良辰，却没有知音。
- “举杯邀明月，对影成三人”通过热闹的场景反衬孤独
- 月亮、李白和李白的影子，不刚好“对影成三人”了吗？
- “月既不解饮，影徒随我身”表达了诗人与月亮和影子的交流无法得到回应的孤独
- 明知月亮不知道什么叫饮酒，还要“举杯邀明月”，明知影子随人也是枉然。
- “暂伴月将影，行乐须及春”表达了诗人及时行乐的心态
- 他没有办法，现在只有和影、月亮一起跳舞了，因为人生短暂，要及时行乐。
- “我歌月徘徊，我舞影零乱”通过生动的描写，表达了诗人的孤独和寂寞
- 李白未必在唱歌，也未必在跳舞，但是他写得特别逼真，把假的写得活灵活现。
- “醒时同交欢，醉后各分散”表达了诗人醉后孤独的心情
- 前面十二句，李白是写孤独，但是写得特别热闹。他越是写得热闹，他就越孤独。
- “永结无情游，相期邈云汉”表达了诗人对知音的渴望
- 他突发奇想，说要跟月亮做无情的、不能交流的结拜兄弟，一直到天国去相会。
《独坐敬亭山》和《月下独酌四首》(其一)的共同特点
- 人与物交流，以物之有情反衬人之无情。
- 极尽奇思异想，明明只是“独酌无相亲”，却偏偏写得热闹非凡
- 《月下独酌四首》(其一)中，李白通过邀明月、对影成三人等奇思妙想，把孤独写得热闹异常。
- 连苦闷孤独也写得旷达天真。
29 诗仙原来是个情圣
李白的《采莲曲》
- 《采莲曲》是李白早年到江浙去玩写的，写景旖旎明丽，写情一语百媚
- “若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。”。
- “日照新妆水底明，风飘香袂空中举。”。
- “岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。”。
- “紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。”。
- 此诗的特点应当是：丽人、丽景、丽句
- 对当事人来说是“断肠”，对读者来说是好戏，要是一谈就成未免老套，“断肠”反而留给我们许多念想。
李白的《春思》
- 《春思》写爱情的忠贞，被千古传诵
- “燕草如碧丝，秦桑低绿枝。”。
- “当君怀归日，是妾断肠时。”。
- “春风不相识，何事入罗帏？”。
- 表示对她丈夫的忠贞，不仅别的男人不能跑到她的罗帏，连春风都不能藏入她的罗帏
- 明朝人说，“末句比此心贞洁，非外物所能动”。
30 民歌风
《越女词五首》的创作背景及影响
- 《越女词五首》受到南朝民歌的影响，富于典型的民歌风。
- 杜甫二十岁左右到浙江去玩，他感受很深的也是江浙姑娘特别漂亮，皮肤特别白
- 他说“越女天下白，鉴湖五月凉”。
- 《越女词五首》也是李白年轻时写的
- 李白年轻时写的《越女词五首》其一：长干吴儿女，眉目艳星月。屐上足如霜，不著鸦头袜。
《越女词五首》的内容及特点
- 《越女词五首》描绘了吴越地区女孩的美丽和大胆
- 诗中的“越女”都开朗大方，朴素纯真，个个都热爱生活，大胆地追求爱情。
- 诗中的少女没有半点忸怩作态，诗歌语言也一片天籁，毫无人工装点的痕迹
- 要品味民歌风，就应细读《越女词五首》。
《越女词五首》其一：长干吴儿女，眉目艳星月
- “长干”在南京城南，古代属于吴国，所以说“吴儿女”
- “儿女”在这里是偏义复词，主要指女儿。
- “眉目”在这里指女孩的面容，“艳星月”指吴地女孩光彩照人
- 说这些姑娘穿着木屐，没有穿袜子，漂亮极了。
《越女词五首》其二：吴儿多白皙，好为荡舟剧
- “吴儿”此处指吴越一带的女孩
- 江南女子皮肤“多白皙”，“荡舟剧”是说喜欢玩划船游戏。
- “卖眼”就是今天说的抛媚眼，“掷春心”用今天的话来说，就是把心都掏出来给别人看，向别人求爱示好
- “调”就是调笑或调情。
《越女词五首》其三：耶溪采莲女，见客棹歌回
- 正在溪中采莲的少女，一见到岸上来了行人，她就马上划船掉回头来，笑着藏到荷花丛中，做出害羞的样子不出来露脸
- 注意“佯羞”二字——她是假装害羞，并不是真的害羞。
- 少女适当的羞涩感，会让她显得更加娇羞迷人，也更容易激起男性追求的冲动。
- “佯羞”与其说胆怯，不如说是一种挑逗。
《越女词五首》其四：东阳素足女，会稽素舸郎
- 一个是“素足女”，另一个是“素舸郎”
- “素舸”就是没有装饰的木船，“素舸郎”是木船上划船的小伙子。
- 月堕是唐朝的口语，就是女孩子堕入了情网，“相看月未堕”，相互见面后都有好感，但无法表白衷肠，弄得两人白白地“断肝肠”
- “白地”就是平白地，“断肝肠”就是肝肠寸断。
《越女词五首》其五：镜湖水如月，耶溪女胜雪
- “镜湖”在绍兴市南面，若耶溪流入镜湖
- 我们今天到浙江去，到处污水横流。当年可不是这样，那里地面干净，湖水明净，“镜湖水如月”。
- 浙江绍兴的姑娘又白又美，“耶溪女胜雪”
- “新妆荡新波”，漂亮的姑娘，穿上漂亮的新衣，来到漂亮的湖边，哎呀，真是“光景两奇绝”。
31 漂亮的马屁诗
李白的《清平调三首》是拍马屁的命题诗，但拍得并不俗气
- 《清平调三首》是李白诗歌中的另类作品，是典型拍马屁的命题诗——写杨贵妃
- 写这几首诗的时候，是杨贵妃和唐玄宗恋情最炽热的时候，也是李白在长安做翰林学士的时候。
- 这三首诗拍马屁真是拍到了点子上，写得特别好
- 第一首是说杨贵妃美得像仙人。
- 第二首接着上首“花想容”而来，仍以花来想象杨贵妃的花容月貌，又借巫山神女、汉朝赵飞燕衬托，以众星捧月的方式来突出杨贵妃。
- 第三首还是从“花想容”带出。此处的“看”字不能读kàn，要念平声。一边是富贵的名花，另一边是倾国的美貌，我们的君王都喜欢看。
《清平调三首》的艺术特色
- 色彩既明艳富丽，格调也高雅脱俗
- “云想衣裳花想容”，和“东阳素足女”“屐上足如霜，不著鸦头袜”一对比就知道，《越女词五首》有很浓的民歌风味，而《清平调三首》有很强的富贵气象。
- 避实就虚是诗艺高超的体现，也是出于现实的考虑
- 恭维的可是“三千宠爱在一身”的贵妃，如果写实了，让贵妃娘娘不高兴，恭维就成了诅咒。
《清平调三首》的创作背景
- 据《松窗杂录》中说，开元中，宫中牡丹四株：红、紫、浅红、纯白，唐玄宗将它们移栽在兴庆池沉香亭前，花开之日，月夜邀杨贵妃观赏
- 乐工正准备唱歌助兴，玄宗说，赏名花，对妃子，怎么能用旧乐呢？于是，便命李龟年持金花笺宣赐翰林学士李白进《清平调》三首，当时李白宿醉还没有解酒，奉诏提笔就写成这三首名诗。
01 不顺的时候，想想杜甫就好了
杜甫的家庭背景和家族荣誉感
- 杜甫出生于一个世代为官的官宦家庭，远祖杜预是西晋的开国元勋之一
- 杜甫的十四代孙子。
- 杜甫的祖父杜审言是武则天时期修文馆直学士，是一位著名的诗人
- 杜审言对诗的自我感觉很好。
- 杜甫从小就有家族的荣誉感，常说“诗是吾家事”
- 他跟他儿子说这句话——写诗是我们家里的事，跟别人不相干，感觉好荣耀、好牛！。
杜甫的才华和自负
- 杜甫认为自己特别聪明，七岁开始写诗，就很了不起，一开口就写凤凰
- 骆宾王七岁也写了诗歌，就是那首“鹅鹅鹅，曲项向天歌”的《咏鹅》。
- 杜甫十四五岁的时候就“出游翰墨场”，参加了诗人协会，跟文坛的人不断地交往
- 他祖籍是湖北襄阳，但是从他祖父杜审言开始，就移居到了河南巩县，居住在洛阳的郊区。
杜甫的漫游经历和交友
- 杜甫十九岁和二十岁的时候，他做了一次很长时间的漫游——漫游吴越
- 他从河南巩县出发，一直朝南走到湖北，然后沿江而下到江苏，再到浙江。
- 杜甫在漫游中开阔了心胸，也结交了朋友
- 他把早年闯荡写成了《壮游》。
杜甫的自信和志向
- 杜甫一辈子非常自信，觉得自己前程一片光明
- 《奉赠韦左丞丈二十二韵》是他在比较倒霉的时候写的，但从中可以看到，杜甫即使比较倒霉，也仍然非常自信。
- 杜甫的志向是“致君尧舜上，再使风俗淳”
- 他说他要使皇帝像尧、舜一样伟大。
杜甫的困境和挫折
- 杜甫到长安以后，生活很狼狈，考试已经没有希望，他就把唐玄宗祭祀太清宫、祀太庙、祀南郊三大典礼活动，写成了《三大礼赋》。
- 杜甫接受了右卫率府兵曹参军的任命，但他并不满意，因为这是一个看门的头衔
- 他开始给杜甫的官是河西县尉，杜甫不接受这个任命，改成了右卫率府兵曹参军。
杜甫的忠诚和爱国
- 杜甫非常爱国，他的诗中总是把个人的命运与国家的命运、民族的命运紧紧地连在一起
- 他从春天被围就开始不断逃跑，连跑了几次，都没有跑出去，叛军把他捉回来打得要死。到了夏天，郊区的草长得很高，他借机逃出叛军的魔掌。
- 他一到行在去了。“所亲惊老瘦，辛苦贼中来。”。
- 他一跑出来，捡了一条命不说，还看到了唐王朝的临时朝廷，这位爱国忠帝的杜甫，一辈子就没这么快乐过，他悲喜交集，不禁号啕大哭。
- 杜甫当了左拾遗以后，天天想着皇帝哪里做得不好，总是提意见
- 时间一久，唐肃宗没耐心了，谁喜欢别人老提意见呀？后来就想法儿把杜甫支开，让杜甫回家看看老婆孩子。
杜甫的流浪和死亡
- 杜甫在成都的时候，偶尔也有一点不高兴的事，他的茅屋被秋风所破
- 他留下了《茅屋为秋风所破歌》这首感天动地的杰作。
- 杜甫离开三峡，坐船沿江而下，最后死在耒阳
- 他到底为什么死的，现在我们不得而知，死因非老即病，甚至又老又病。
02 诗自传
杜甫的《壮游》是其一生的自传
- 《壮游》是杜甫的诗体自传，这里我只讲其中杜甫青少年的部分
- 他一开始就说，自己十四五岁就登上了文坛。
- “七龄思即壮”，杜甫是一位早熟的诗人，“开口咏凤凰”，更是出口不凡。
- 从这几句可以看到，杜甫后来成为中国古典诗艺的集大成者，并不是偶然撞上了大运，是他才华与努力的必然结果。
- 谈了自己小时的才气，再谈自己的性格和为人：“性豪业嗜酒，嫉恶怀刚肠。脱略小时辈，结交皆老苍。”。
- “饮酣视八极，俗物都茫茫。”“八极”也就是八方，是指八方极远的地方，平时我们常说“四面八方”。“俗物”此处指俗人或庸人，“茫茫”在这里指众多的样子，“俗物都茫茫”是说，在杜甫眼里到处都是俗人、庸人。
- 这十四句叙写自己小时的天资、性格、交游和眼界。
- 接下来，诗人写自己早年的吴越之游。“东下姑苏台，已具浮海航。”。
- 虽然没有到日本，是杜甫的终生憾事，但他的吴越之游玩得很尽兴：“王谢风流远，阖庐丘墓荒。剑池石壁仄，长洲荷芰香。嵯峨阊门北，清庙映回塘。每趋吴太伯，抚事泪浪浪。”。
- 从“东下姑苏台”到“欲罢不能忘”，是第二段，写二十岁之后的吴越之游。
- 杜甫从二十一岁漫游吴越，二十四岁才回到家乡，到家不久接连参加科举考试和畅游齐赵：“归帆拂天姥，中岁贡旧乡。气劘屈贾垒，目短曹刘墙。忤下考功第，独辞京尹堂。”。
- 一离开考场，杜甫就“放荡齐赵间，裘马颇清狂。春歌丛台上，冬猎青丘旁。呼鹰皂枥林，逐兽云雪冈。射飞曾纵鞚，引臂落鹙鶬。苏侯据鞍喜，忽如携葛强”。
- 从“归帆拂天姥”到“忽如携葛强”，是第三段，写他第一次科举失利后的齐赵之游，让我们看到了杜甫当年“清狂”“放荡”的豪兴，见识了他当年呼鹰逐兽驰马射鹙的绝技，使我们对这位伟大诗人有了更全面的了解。
- “快意八九年，西归到咸阳”二句，结构上承上启下，这有点像合页一样，前一句承上，后一句启下，使上下段落过渡自然，衔接紧凑。
- 到了京城长安的情况如何呢？开始他倒是受到诗坛的接纳和赏识，也受到了王公权贵的礼遇，“许与”就是称许或称赞，“词伯”就是今天说的文豪或诗豪，“贤王”就是王公权贵的美称。
- 不过，这次荣耀并没有改变杜甫的命运，他拒绝朝廷所授的“河西尉”，“无所爱”指辞河西尉一事。“行藏”指一个人的行迹出处，“信行藏”大意是说有官无官都随他去。
- 杜甫很快就跳出了个人的得失悲欢，感慨所见所历的朝政腐败，权贵忙着倾轧争斗，失败一方命丧族灭，上层都在斗鸡养马中消磨时光，国家就在这奢侈腐化中走向险境。
- 因直谏而丢了乌纱帽，他现在不是左拾遗谏官了，如今又老又病，加上长期客居异乡，不在其位，不谋其政，所以说“小臣议论绝”，对国家大事不再多嘴多舌。
- 偏居一隅，就像鸟困笼中，有翅不得展。一到秋风拂过三峡，所有芳草都凋零，所有鲜花都枯萎。他要像介之推一样去山中隐居，像渔父一样到江中濯足，从此远离政治这块是非之地，永远成为一个与世无争的闲人。
- 但急切地“侧伫英俊翔”，从此可见他的胸襟、境界和人格。
03 想当年
杜甫晚年的心境及其诗歌创作
- 杜甫晚年生活凄凉，常以回忆昔日美好时光寻求心理安慰
- 杜甫的晚景凄凉，他常常以回忆昔日之美好的时光，来寻求心理上的安慰，所以他晚年写了很多忆昔的诗。
- 杜甫的诗歌中充满了对过去强盛富裕的怀念和对如今衰败贫穷的感叹
- 怀念过去的强盛富裕，当然是感叹如今的衰败贫穷。
杜甫对开元盛世的回忆
- 开元盛世时期，社会安宁，人们富裕，生活繁荣
- “忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”。
- “九州道路无豺虎”，社会安宁了，人们富裕了，小偷少了，劫匪也少了，只要日子还能过下去，谁愿意铤而走险呢？只要天下太平，人民就有安全感。
- “远行不劳吉日出”，这句话今天的人可能不理解。古人要走远路，就要先去找个算命先生算一算，找一个黄道吉日，否则出门以后就回不来了——大家还记得《水浒传》中那个卖人肉包子的孙二娘吗？你在那个宾馆里住下，第二天早晨可能就没有你了。但唐朝富有又安宁，不存在这个问题。
- “齐纨鲁缟车班班，男耕女桑不相失。”。
- 杜甫自己也有值得骄傲的时刻，他曾经说自己，“往时文才动人主，今日饥寒弃路旁”
- 他也有过欢乐，有过激动昂扬的时刻，在诗里也真实地表现了这个时候。
04 “酒仙”群雕
盛唐诗人的酒兴
- 酒在不同的时代具有不同意义，对不同的人具有不同的作用
- 东汉末年酗酒是由于人觉醒以后对死亡的恐惧。
- 魏晋之际竹林七贤沉醉是对人生的痛苦迷茫。
- 饮酒的原因和目的各不相同
- 有的是为了逃避沉重责任，有的是因为人生的沉沦，有的是为了麻痹心灵的痛苦，有的是为了减轻精神的孤独，有的是为胜利庆功，有的是为失败寻求补偿。
- 饮酒的心态和形态也千差万别
- 有人因喜悦而饮，有人因忧伤而饮，有人因艳遇而饮，有人因失恋而饮，有人为团圆而饮，有人因分别而饮。
- 有人聚饮，有人独酌，有人烂醉，有人浅尝，有人海灌，有人细品。
《饮中八仙歌》的赏析
- 《饮中八仙歌》是杜甫刚到长安时的杰作
- 杜甫刚到长安的时候，奢侈腐化还处在一种萌芽状态。
- 刚入长安求官的杜甫，身处权力的高墙之外，更是只能远眺巍巍宫阙，到处干谒那些蔼蔼王侯。
- 《饮中八仙歌》以夸张漫画式的笔法，以生动传神的笔墨，勾勒出盛唐“酒中八仙”的醉态
- 通过他们嗜酒狂放的态度，放浪形骸的做派，恃才傲物的为人，表现了开元年间浪漫奔放的时代精神和士人乐观旷放的精神风貌，还有那才情勃发的创造力。
“酒仙”群雕
- 贺知章、汝阳王李琎、李适之、崔宗之、苏晋、李白、张旭、焦遂被称为“饮中八仙”
- 他们都生活在盛唐，同样都先后到过京城，尤其是同样都嗜酒如命，而且才华、风度、个性为人们所喜爱。
- “八仙”中最先出场的是贺知章：“知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。”
- 贺知章越州永兴(今杭州萧山)人，早年迁居越州山阴(今浙江绍兴)，自号“四明狂客”，四明是宁波西南一座山名。
- 史书称贺知章为人“旷夷”，就是旷放不羁而又坦荡平易，遇事乐观豁达，对友喜欢戏谑玩笑，有“清谈风流”的美誉，晚年尤其放诞天真。
- 接下来出场的是汝阳王李琎：“汝阳三斗始朝天，道逢麴车口流涎，恨不移封向酒泉。”
- 李琎是唐玄宗的侄儿，唐让皇帝李宪长子。
- 由于李宪主动辞去太子位，让给弟弟李隆基继任储君，唐玄宗对兄长十分感激，后来李宪又从不非议朝政，唐玄宗又对他心存敬意。
- 李琎小名花奴，风流倜傥又聪慧过人，对音乐演奏和鉴赏有如神悟，尤其擅长羯鼓打击乐。
- 唐玄宗也对音乐有极高的造诣，他与这个侄儿本有共同兴趣，加上这个侄儿俊美聪明，于是他便把对兄长的感激之情移到了侄子身上，对李琎的宠爱“倍比骨肉亲”。
- 另一位隆重出场的李适之也是一位显贵，他是皇家宗室——唐太宗李世民的曾孙，也是朝廷宰相——天宝元年(742年)代牛仙客为左丞相，三年以后被李林甫排挤罢相
- 杜甫用三句诗写尽了他的身份、地位、豪奢、酒量和结局：“左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。”。
- 上面三位都是地位显赫的皇亲达官，第四位出场的是一位英俊少年：“宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。”
- 崔宗之是吏部尚书崔日用之子，袭父封为齐国公，是个不折不扣的“官二代”，也是位不折不扣的美少年。
- 他嗜酒，也能诗，与李白有诗酒同好。
- 接着第五位酒仙：“苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。”
- 苏晋少有神童之称，几岁就能写出漂亮文章，时人把他看成未来的王粲，开元年间进士及第，开元十四年负责吏部选拔官吏，因慧眼识人和主持公道，在社会上获得广泛的赞誉。
- 后来不知何故皈依佛门，这老兄还吃起了长斋。
- 因烦俗世纷扰而入禅，又因耐不住酒渴而逃禅，这两句写得十分滑稽幽默。
- 再接下来就是真正的主角“闪亮登场”：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”
- 李白是诗仙，也是酒仙，酒刚入肠便诗情万丈。
- 他酒后打破了一切清规，解脱了一切禁锢，爆发出耀眼的天才，一旦酒酣，必定诗妙。
- 酒后无拘无束，放纵不羁，常在“长安市上酒家眠”。
- 最后两句真是形神兼备，既是醉态，也是心态，更属人格。
- 与李白并排出场的是张旭，是盛唐气象的另一位代表人物：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”
- 李白是“一斗诗百篇”，张旭则是“三杯草圣传”，李白诗歌，张旭草书，都属盛唐之绝。
- 三杯酒下肚便笔走龙蛇，对王公权贵不屑一顾，正因为人格的独立不阿，性格的狂放不羁，他的艺术创造力才勃发旺盛。
- 诗的尾声以平民焦遂殿后：“焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。”
- 晚唐袁郊在传奇《甘泽谣》中称焦遂为布衣，这位爱酒如命的布衣士人，据说平时有点口吃，酒到半醺就双目炯炯，打开话匣口若悬河，雄辩滔滔的神采使举座皆惊。
05 诗圣是这样炼成的
杜甫的信仰转变
- 杜甫在遇上李白以前，身上看不到受道教影响的痕迹
- 他到王屋山、东蒙山求仙访道，主要是因为李白。
- 杜甫中年偶尔也有一些诗涉及道教或者佛教，但那都是在宴席宾客上，是一种逢场作戏
- 比如，他说“本无丹灶术，那免白头翁”。
- 还有，“本自依迦叶，何曾藉偓佺。”。
- 他既不信佛，也不信道
- 他所在那个时代，可以说是中国历史上思想最自由，信仰也很自由的时代。
儒家思想在唐朝的地位
- 唐朝是一种混合型的意识形态，并没有把儒家思想定为一尊
- 所以不是官方要求杜甫相信，服膺儒家思想是杜甫的自觉选择。
- 儒家思想在中国封建社会后期重新定于一尊，是士人理论乃至人性的自觉
- 安史之乱以后，杜甫相信儒家思想越来越虔诚，越来越认真。
安史之乱后儒家思想的重要性
- 安史之乱使大家都意识到，如果没有儒家君君臣臣的概念，随便哪个人都可能造反，国家随时都可能瓦解分裂
- 安史之乱持续了八年，伤了大唐帝国的元气。
- 战争结束，虽然表面上叛军被歼灭了，但北方那几个掌握兵权的藩镇——用现在的话来讲，那几个军区的司令员不听朝廷的调遣。
- 他们死了以后，就让自己的儿子自立为王，儿子死了以后就让位孙子，朝廷完全被架空了。
- 实际上国家已经处在分裂之中，要想国家不至于分裂，人们的思想就不能出现分歧，要想国君定于一尊，儒家思想相应也应定于一尊。
- 到了中唐，杜甫的地位越来越高。到了宋朝，那就不用说了。到了清朝，大家甚至认为，杜甫是“每饭不忘君”
- 这都和杜甫是个儒家虔诚的信徒有关。
06 杜甫的社会关怀
杜甫的社会关怀及其人生追求
- 杜甫把自己的个体人格，与历史、国家和社会统一了起来
- 他虽然非常重视人格的自我完善，但他并不相信个体的绝对价值。
- 他不像李白那样追求个人的自由。
- 杜甫的人生目标就是“致君尧舜上，再使风俗淳”
- 儒家认为，最黄金的时代就是尧舜那个时候，最好重新回到尧舜时代。
- 在杜甫的诗歌里面，国家一强盛，他就快乐，国家一动乱，他就痛哭流涕。
杜甫的诗歌特点及其对人民苦难的同情
- 杜甫的诗歌总是把对人民生死祸福的无限关切，与对国家的绝对忠诚结合在一起
- 他在把自己完全献给国家的同时，也把自己完全奉献给了人民。
- 他这样干了也没有什么好处，又不可能从科长提到处长，甚至当时根本没有人知道，他连个赞美也得不到，这样做完全是一种自觉。
- 杜甫在《又呈吴郎》中表达了对人民的态度
- 这首诗大概是杜甫在死之前一年写的。
- 他把自己对人民苦难的同情抚慰作为创作的最高使命，这是非常了不起的。
07 情理交融
杜甫的诗歌特点：情理交融
- 杜甫的诗歌感性中凝集着理性
- 杜甫的诗歌无论是喜还是悲，都是一种在理性干预下的情感。
- 无论是说理还是谴责，同时也总是伴随着强烈的激情。
- 杜甫的诗歌既有理性，也有感性
- 杜甫总在试图把握社会动乱的原因，一直在刨根究底。
- 随着体验的深入，理性也步步转深，“情”与“理”问题“携手并进”。
杜甫的《九日》诗歌分析
- 《九日》是杜甫在重阳节写的，表达了他连年在外漂泊的痛苦和对故乡的思念
- 前两句他说：“去年登高郪县北，今日重在涪江滨。”。
- “苦遭白发不相放，羞见黄花无数新。”。
- “世乱郁郁久为客，路难悠悠常傍人。”。
- 《九日》这首诗既有理性，也有感性，体现了典型的儒家诗学观念
- 他在思考为什么长期在外面流浪？为什么总靠着别人？因为世乱，所以他才“郁郁久为客”。
- 他长期靠着别人吃饭，是因为他倒霉。
- 人生道路如此坎坷，国家如此动荡，这是怎样形成的呢？尾联“酒阑却忆十年事，肠断骊山清路尘”，是他在追溯这一切根源，还不是因为唐玄宗爱杨贵妃，爱得死去活来，把国事抛在脑后。
- 他一想到这一点就感到很痛苦，他在责怪皇帝，但不是咬牙切齿的咒骂，而是温柔敦厚的责怪，体现了典型的儒家诗学观念，这叫忠厚。
08 你看人家多恩爱
杜甫与李白的爱情诗风格对比
- 李白的爱情诗显得风流潇洒，而杜甫的爱情诗显得稳重深沉
- 李白的爱情，几乎全是婚外的恋情。
- 杜甫的爱情诗全是夫妻恩爱。
杜甫的《月夜》爱情诗赏析
- 《月夜》是杜甫在安史之乱期间创作的一首思念家人的诗
- 写作时间，和《春望》大体上相同，可能略微晚一点。
- 因为国家大乱，那个时候通信条件很糟糕，他不知道妻子儿女的消息。
- 《月夜》表达了杜甫对妻子深厚的思念之情
- “今夜鄜州月，闺中只独看。”。
- “遥怜小儿女，未解忆长安。”。
- “香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”。
- “何时倚虚幌，双照泪痕干。”。
杜甫爱情诗的特点
- 杜甫的爱情诗是在崇高伦理规范制约下的情感
- 他的大多数爱情诗都是表现深厚的夫妻恩爱，他很少甚至从来不表现那种销魂荡魄的婚外恋。
- 杜甫表达感情的方法，在这里是非常委婉、非常含蓄的
- 他不像今天这么肉麻地说“我爱你”，但是他对太太的欣赏，对太太无限的爱怜，都能从那温情的抒写中感觉到。
中国古代诗人写夫妻恩爱的特点
- 丈夫写对妻子的爱情总是写不好，但一写到婚外恋就写得激动人心
- “相见时难别亦难，东风无力百花残”“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，都是写销魂荡魄的婚外恋，拈花惹草的艳情，偷偷摸摸的爱情。
- 只有杜甫，他是写深厚的夫妻恩爱，是在一种崇高的伦理规范下的爱情
- 杜甫的诗，感性中总是凝聚着理性，既有强烈的激情，又有很深的理性的思考。
- 杜甫的感情，也总是在崇高的伦理规范制约下的感情，很少冲破伦理道德的堤防。
09 西方有史诗，中国有诗史
杜诗“诗史”之称的起源和含义
- 杜诗“诗史”之称，始自唐代
- 杜逢禄山之难，流离陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当时号为诗史。
- 杜诗反映现实没有一点遗漏，所以人们称之为诗史
- 以时事入诗，自杜少陵始。
杜诗与新闻报道的区别
- 杜诗反映社会生活的层面，是怎样反映的，与新闻报道不同
- 杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，也不同于新闻报道。肯定不是杜甫这边看到了路有冻死骨，那边就看到了朱门酒肉臭，肯定不是那种像照相式的反映。
杜甫诗歌的叙事特征
- 杜甫的诗歌中，真正的叙事诗极少，大概也就百分之三
- 即使是叙事诗，也不是那种典型的叙事诗。它有一个很重要的特征，就是在叙事诗中有大量的抒情。
杜甫诗歌的抒情特征
- 杜甫是抒情诗人，他的诗歌大部分都是抒情诗
- 抒情诗人的一个特点就是，他是在表现自己的情感。
杜甫诗歌的“诗史”特征
- 杜甫的诗史特征主要表现在他的胸襟上
- 有胸襟，然后能载其性情、智慧、聪明、才辨以出，随遇发生，随生即盛。
- 杜甫把错综复杂的社会生活、林林总总的万事万物全部吸收到他的自我里面去，并变成了自己的东西，按照他的情感去掌握外在世界的情况、纠纷、命运
- 杜甫的情感就是一片汪洋大海，各事各类都从他的情感大海中流出来。
- 他诗歌中表现出来的，看起来是外在世界，其实是他在这些事情中跃动着的情感。
- 在杜甫诗歌中所反映出来的社会现实，不是照相机照出来的社会现实，而是经过杜甫情感体验的社会现实，是从他胸中透出来的社会现实。
杜甫诗歌的历史价值和意义
- 杜甫的诗歌写的虽是个人的情感，但也是一幅时代风云和民族心灵的历史画卷，是一部时代精神的壮烈史诗
- 杜甫和我们民族的历史，和当时的国家是统一的——他自觉地把自己和国家、历史、民族统一起来了。
- 在杜甫身上，国家的伦理和个人的伦理，民族信仰和个人信仰，个人的情感与自身的理智，都没有分裂。
10 纪事与感事
杜甫的诗歌特点：通过抒发个人情感反映时代精神
- 杜甫的诗歌既有个人情感生活，又有鲜明个性
- 他的诗歌是通过抒发个人的情感来反映时代精神的。
- 杜甫的诗歌把具体发生的历史事实拉到了后景，而把个人的主观情感推到了前台。
杜甫的“诗史”对时代的反映：着重表现现实社会、现实的动态在他心灵中产生的情感
- 杜甫的“诗史”对时代的反映，不是纪事，而是感事
- 他着重表现现实社会、现实的动态在他心灵中产生的情感。
杜甫的《登岳阳楼》及其对时代的反映
- 《登岳阳楼》是杜甫“感事”的代表作
- 各地的高中课本都选了这首名诗。
- 《登岳阳楼》反映了杜甫对国家动荡和分裂的深深忧虑
- “吴楚东南坼，乾坤日夜浮”隐含着国家的动荡和分裂。
- 《登岳阳楼》表达了杜甫对国家和民族命运的深切关怀
- 他一个快要死的人了，也没有想还要去当个处长，也没有想把诗歌拿到哪个地方去发表，他没有想想自己的后路，反而一直放心不下自己的国家和民族。
11 帝国的兴衰与心灵的震颤
杜甫《秋兴八首》的创作背景及其反映的时代背景
- 杜甫生活在唐朝由盛转衰的时期，他是这个转折点的亲历者
- 杜甫生活的时代，刚好就处在大唐帝国由极盛转为极衰的一个转折点。
- 杜甫不仅是这个转折点的旁观者，还是这个转折点中的一个亲历者。
- 《秋兴八首》反映了大唐帝国由盛转衰的历史真实
- 诗中所描绘出的威武的旌旗、壮丽的宫殿、皇帝的威严、经济的繁荣、精神的昂扬、生活的安乐，盛世的一切都是那样令人神往。
- 他眼前是满地的秋气，满天的风云，烽火连绵、硝烟不断、鱼龙寂寞、关塞萧条，眼前的一切又是这样叫人失望。
《秋兴八首》的艺术特色及其对时代风云和民族心灵的描绘
- 《秋兴八首》通过对比，表现了民族由自信、骄傲、乐观、充满幻想，陡然变为凄凉、哀怨、痛苦、压抑，甚至沉默的心灵历程
- 比如“佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移”，人们的精神是多么舒畅。
- “关塞极天惟鸟道，江湖满地一渔翁”，心情又是那样悲凉。
- 《秋兴八首》的意象分为两种：一种是长安，代表昔时的强盛；另一种是现实，表达痛惜之情、故国衰败
- 比如画省、五陵、蓬莱宫、雉尾扇、曲江头、花萼楼、芙蓉苑、珠帘、绣柱、锦缆、牙樯、昆明池、织女、石鲸、菰米、莲房、渼陂、紫阁、碧梧、香稻，这些无一不是典型盛世的意象化。
- 而现实，你看他眼前都是些什么东西，巫山、巫峡、塞上、孤舟、哀猿、悲笳、山郭、沧江、渔翁、鸟道，都是表达痛惜之情、故国衰败的意象。
《秋兴八首》的表现手法及其对诗歌语言的影响
- 《秋兴八首》在结构上非常严密，每一首诗又可以相对独立，独立出来都是好诗，连起来又是一个非常好的整体。
- 杜甫这八首诗，修辞手法也是非常了不起，大量地运用反衬，大量地以美景写哀情
- 这主要是因为诗人想突出自己心里的感受，他想把自己心灵感受的重点提前。
- 杜甫这八首诗，标志着我们国家古典诗歌的语言和散文的语言分离越来越严重
- 在这八首诗中，虚词基本上被剔出了诗外，意象高度地密集，很多语言顺序也被打乱了。
12 以阔大之境写悲凉之情
杜甫《秋兴八首》(其一)的创作背景及主题
- 《秋兴》是杜甫因秋天而引起的情感活动
- “秋兴”，指因秋天而引起的情感活动，“兴”(xìng)指触物生情的心理状态。
- 杜甫的诗歌境界都很阔大，总是用阔大的手笔来写一种沉郁的心境
- 杜甫是盛唐的诗人，一读他这首诗就知道这是大手笔。
《秋兴八首》(其一)的诗歌内容及赏析
- “玉露凋伤枫树林”描绘了秋天枫叶红了，枫树非常美的景象
- “玉露”就是秋天的白露，没有用“白”而用“玉”，第一是因为该诗的最后一句中用了“白”字，以免犯重。
- 第二是“玉”是一种实体，不像“白”只表示一种颜色，玉露能给人一种阴冷沉重的感觉，与诗人即将抒发的凄凉沉痛的心情十分协调，它的语言特色是凝重浑厚。
- 第三是“白”是开口呼，后面的“露”是撮口呼，“白露”不便于吟唱，而“玉露”两个字都是撮口呼，吟起来忧伤绵长。
- “巫山巫峡气萧森”描绘了三峡从上到下都写得萧瑟而又阴森的景象
- “巫山”到“巫峡”都是“萧森”之气，“萧森”就是秋气萧瑟而又阴森。
- “丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”表达了诗人对故乡的深切思念
- 杜甫在外面流浪了两年，他一直想回老家，却一直回不去。
- “丛菊两开他日泪”，他在外面流浪了两年，两次看到菊花开了，两次眼泪都来了。
- “孤舟一系故园心”他用“一系”，主要是为了对偶，对前面的“两开”。
- “寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”描绘了家家户户赶制冬衣的情景
- 到了秋天，家家都在赶制冬衣。
- 此情此景，杜甫急不？一年将尽，家家都在赶制冬衣准备过年，杜甫想到家乡，想到有家不能归，他心乱如麻，急得要死。
《秋兴八首》(其一)的艺术特色及影响
- 杜甫的诗歌风格叫沉郁顿挫，把他的那个诗歌一读，“玉露凋伤枫树林”，感觉字句也不一样，他开始有了诗眼——“凋”
- 凋是凋零的凋，它使枫树林红了、飘零了。
- 杜甫在唐代开了“诗眼”这个头，到了后来的宋人那就不得了了，任何事情都会踵事增华，变本加厉
- 什么“云破月来花弄影”，什么“红杏枝头春意闹”，什么“春风又绿江南岸”，都出来了，它们都和“凋伤”是一个路数。
- 从结构上来讲，本诗的三、四句紧承第一、二句，五、六句又转出了七、八句，前四句是写秋之所见，后四句是写秋之所感；前四句明写秋而暗含兴，后四句则是明写兴
- 大自然萧森的秋气，与诗人凄凉沉闷的心情交融在一起。
- 这首诗的整体情调凄绝、沉闷、凝重，它的境界阔大，而它的感情又非常悲凉，明显地体现了杜甫的主导风格——沉郁顿挫。
13 时空交错
《秋兴八首》其二的背景和主题
- 《秋兴八首》是紧承接第一首来的，前三首在时间上是环环相扣的
- 第一首说“孤舟一系故园心”，这首说“每依北斗望京华”，前后勾连照应。
- 这首诗主要写的是诗人的情感生活，以自己内心的经历为书写对象
- 诗中有两排意象是并列的，一边是夔州的，另一边是京华的，两重意象不断地交替，也意味着两边空间在不断交错，暗示着诗人的感情不断地跳跃，时而向往京华，时而又回到夔州。
“听猿实下三声泪”和“奉使虚随八月槎”的含义
- “听猿实下三声泪”引用《水经注》中的典故，表达诗人对家乡的思念之情
- 杜甫在夔州听到猿猴的叫声，引发了他对家乡的深深思念。
- “奉使虚随八月槎”用《博物志》和《荆楚岁时记》中的典故，比喻诗人未能回归朝廷的遗憾
- 杜甫在西川节度使严武的手下做幕僚，虽然被授予工部员外郎的虚衔，但他从未回到过中央。
“画省香炉违伏枕”和“山楼粉堞隐悲笳”的描绘
- “画省香炉违伏枕”表达了诗人因流寓巴蜀不能回京的无奈
- 杜甫的工部员外郎是个“假的”工部员外郎，从来没有到尚书省去值过班。
- “山楼粉堞隐悲笳”描绘了战乱未息的景象，表达了诗人还朝无望的悲哀
- 白帝城是座山城，诗人住在“山楼”，“粉堞”就是刷了白灰的矮城墙，“笳”是一种乐器，有点像笛子，“隐悲笳”就是到处传来悲凉的笳声，可见四处战火未息。
“请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花”的象征意义
- “请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花”通过时间的流逝，表达了诗人望京华的感情越来越深挚，越来越沉重
- 诗中从“孤城落日斜”到“石上藤萝月”，再到“已映洲前芦荻花”，可见诗人依北斗望京华望的时间之久。
- 诗中的两组意象不断交错，彻底打乱了时间与空间，象征着诗人的情感跳跃
- 一边是夔州的猿声、山楼、粉堞、藤萝、芦荻；另一边是京华的画省、香炉，两组意象不断交错，暗示着诗人的感情不断地跳跃，时而向往京华，时而又回到夔州。
14 美景与哀情
《秋兴八首》其三的晨景描绘
- “千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微”描绘了白帝城沐浴在旭日的光辉之中，小山城洒满了秋晨的霞光的景象
- “山郭”就是小山城，指的是白帝城。
- “翠微”是一种青翠的山色，这里指青翠的山。
- “日日江楼坐翠微”表达了诗人生活的单调和重复
- “日日”在这里强调他生活的单调和重复。
- 天天如此，月月如此，年年如此，再好的东西也有审美疲劳。
诗人对美景的厌倦和对故乡的思念
- “信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞”表达了诗人对美景的厌倦
- “信宿渔人还泛泛”的意思是说，“这个打鱼的人，他在江中间住了两夜晚，尚且想走就可以走，我老杜连个打鱼的人都比不上，想回家却无法回”。
- “清秋燕子故飞飞”，杜甫就觉得燕子是在他面前炫耀。
- “日日”“还”“故”这些词，只有用字细腻，抒情才会委婉
- 他为了强调不断重复的这种单调，就用同一个节奏来表现——前四句诗的节奏都是一样的。
- 他反复用相同的东西不断地刺激，强调的是重复单调。
诗人对自身境遇的反思和不满
- “匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违”表达了诗人对自身境遇的反思
- “匡衡抗疏”是不是功名薄？不是。他应该是功名高。杜甫这里是正典反用，他说匡衡当年抗疏，抗得越多，官就当得越大，他杜甫也是向匡衡学习，怎么就这么倒霉呢？怎么抗得疏越多，官就搞得越小了呢？
- “刘向传经心事违”，这里说的是《刘向传》中记载的：刘向在汉宣帝的时候讲五经与四书，在汉成帝的时候又领校五经，他不断地在中央朝廷里面整理儒家的经典，整理国家所有藏书，他是汉代非常了不起的大学问家，还是中国古典文献学的开创人。
- “同学少年多不贱，五陵衣马自轻肥”表达了诗人对同辈人的不满
- 他这个时候五六十岁，他的那些同辈人，为什么是少年呢？其实是他骂人的话，说他这些同辈一个个都爬得很高了，原来是自私自利的小人，难怪他这样正直的大臣只能跑到这个鬼地方。
《秋兴八首》其三的艺术特点
- 用美景写哀情，景象写得很美，感情却很悲
- 以美景写哀情，因为反差极大，景越美，情便越悲。
- 用字含蓄，抒发感情非常细腻。
- 所表现的情感，和他所表现的形式，达到了高度的统一
- 比如前边所说，他为了表示在这个地方单调和厌倦的感受，用了相同的节奏，大量的双声叠韵。
- 又如，在表示愤怒的时候用了带鼻音的韵母，如“匡衡抗疏功名薄”等。
15 大气
杜甫《秋兴八首》其四的创作背景及主题
- 杜甫在夔州时，听闻长安政局动荡，国家大事如儿戏，因此作《秋兴八首》
- 杜甫在夔州，距离长安千里之遥，无法亲自参与国家大事，只能听闻。
- 杜甫听闻长安政局动荡，国家大事如儿戏，因此作《秋兴八首》。
- 《秋兴八首》其四主要表达了诗人对国家兴衰的忧虑和对故国的思念
- 杜甫对国家兴衰一直牵肠挂肚，念念不忘，国家的政局又叫他愤怒、痛苦和失望。
- 杜甫在诗中表达了对故国的深深思念，他的“故国”是指长安，更指安史之乱前强大的国家。
《秋兴八首》其四的内容分析
- 首联写诗人听闻长安政局动荡，国家大事如儿戏，感到悲不胜悲
- “闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。”。
- “百年”，杜甫经常用百年，古人也经常用百年，百年就是他这一辈子，是泛指。
- 颔联写王侯第宅易主，文武衣冠异昔，反映国家动荡，人才凋零
- “王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时”。
- 安史之乱后，王侯第宅换了一批新的主人，这就是所谓“王侯第宅皆新主”。
- 文武衣冠与过去大不相同了，立朝多为幸恩怙宠之人，在位都是奸邪谄媚之辈，这就是所谓“文武衣冠异昔时”。
- 颈联写国家内忧外患，战乱不断，人民生活在水深火热之中
- “直北关山金鼓振，征西车马羽书驰”。
- 金鼓声震，羽檄频驰，真正是国无宁日，民不聊生，国家一直在穷于应付，这就是所谓“征西车马羽书驰”。
- 尾联写诗人自己远窜西南，孤独寂寞，怀念故国
- “鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思”。
- 在这国事日非万方多难之际，自己远窜西南日坐江楼，像蟠伏的鱼龙一样寂寞无聊，因此他常常怀念起国家强盛繁荣的时光：“故国平居有所思。”。
《秋兴八首》其四的艺术特色
- “大气”在诗歌内容上的表现，就是巨大的历史容量，巨大的时空跨度
- 杜甫在五十六个字中间，将他一生经历的国家大事，浓缩在博大的胸襟之中。
- “大气”在诗歌风格上的表现，就是“浑灏流转”，也就是雄浑浩大。
- “大气”在结构上的表现，就是大开大合，承上启下
- 结尾“故国平居有所思”一句，总收前面的三首，又引出后面的四首。
16 壮大富丽与悲凉哀怨
《秋兴八首》其五的内容概述
- 《秋兴八首》其五写国家全盛之日，宫阙的壮丽和朝仪的威严
- “蓬莱宫阙对南山”，蓬莱宫即大明宫，唐高宗李治龙朔二年(662年)，将大明宫改名蓬莱宫。蓬莱宫对着终南山。
- “承露金茎霄汉间”，当年汉武帝好神仙求长生，为了成仙，在建章宫西面建了承露盘，“金茎”就是支撑承露盘的铜柱，一根柱子伸上去，顶端是个人像托着个盘子。
- 颔联“西望瑶池降王母，东来紫气满函关”。西王母是神话传说中的人物，据说曾降临瑶池与周穆王相会。“东来”句，引《列仙传》中的神仙故事，据说，老子西游至函谷关，关尹喜望见紫气自东而来，知有真人当从此路过。
- 在巍峨的宫殿和喜气祥云的背景下，杜甫把大唐王朝的气氛烘托得特别好，紧接着，当时人们心目中最神圣、最尊严的皇帝就出场了：“云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。”。
- 前面六句全部是回忆，紧承第四首的“故国平居有所思”，都是写的朝仪——朝廷的威仪。
- 第七、八句突然反跌，陡然从盛到衰，跌到了眼前：“一卧沧江惊岁晚，几回青琐点朝班。”。
《秋兴八首》其五的艺术特色
- 用一种壮大富丽的境界，写一种悲凉哀怨的心情
- 前六句的格调博大昌明，宏丽肃穆，极言其承平时的壮丽、欢乐、富盛，最后二句又写得极其衰败悲惨，因而二者之间形成巨大的反差，过去越是洋溢着欢乐喜悦，越是显得富强壮丽，眼前的现实就越是显得悲凉凄切。
17 回望盛世
《秋兴八首》其六的背景及主题
- 《秋兴八首》是杜甫在安史之乱后对故国的深深怀念
- 杜甫在安史之乱后，流离失所，历经磨难，他对故国充满了深深的怀念。
- 本诗主题是“故国平居有所思”，通过写景表达对昔日盛世的怀念
- 杜甫在诗中写到了曲江的风景名胜，通过对这些景色的描绘，表达了对昔日盛世的怀念。
首联：瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋
- 用“万里风烟接素秋”巧妙地把西南的瞿塘峡，与京城的曲江连在一起
- 瞿塘峡口是诗人目前所在的那个地方，在三峡；而曲江头是在长安。
- 明明是身在三峡，心中想着当年的曲江，可他偏偏不写思念，却只是写景。
颔联：花萼夹城通御气，芙蓉小苑入边愁
- “花萼夹城通御气”描绘了曲江昔日的繁华
- “花萼”就是花萼楼，唐玄宗时在兴庆宫的西南面建了这栋楼。
- 那个御道是专门供皇上到曲江去玩走的，所以说“花萼夹城通御气”。
- “芙蓉小苑入边愁”表达了诗人对国事的忧虑
- 芙蓉苑就在曲江，“小苑入边愁”，这里面稍稍有一点讽刺，但是比较轻微，主要还是写大唐帝国当年的强盛、当时的奢华，那里非常美丽。
- 金圣叹是个了不起的人，他的《杜诗解》在杜诗研究中很重要。他说：“御气用一‘通’字，何等融和，边愁用一‘入’字，出人意外，先生字法不尚纤巧，而耀人心目如此。”。
颈联：珠帘绣柱围黄鹄，锦缆牙樯起白鸥
- “珠帘绣柱”和“锦缆牙樯”描绘了曲江的奢华景象
- “珠帘绣柱”描写曲江两边建筑的奢华。
- “锦缆牙樯”指江中舟楫的富丽。
- 这些富贵豪华成了现实荒凉冷落的反衬
- 到第七句、第八句突然反跌：“回首可怜歌舞地，秦中自古帝王州。”。
- “回首”是回顾、回忆、回想、回望，回想当年的曲江，处处繁华壮丽，现在眼前这一片瓦砾，一片废墟，真叫人心寒，长安所在的关中地区，自古以来就是帝王建都之地，如今却成了兵戎混战的战场，简直叫人羞愧死了！。
尾联：回首可怜歌舞地，秦中自古帝王州
- 盛时歌舞地的繁华，饱含着诗人深情的依恋
- 首联横空而起，尾句陡转作结，很有特色。
- 和上一首一样，这首诗用了很多华贵的意象，构成那种富丽的境界，然后只用了“回首可怜”四字，使这些富贵豪华成了现实荒凉冷落的反衬。
- 诗人无限的痛苦、无限的惋惜、无限的悲伤，在这种反衬中透露出来
- 浦起龙的话讲得特别好，他说：“六章就曲江头写望京华，次池苑也，为所思之二。”。
18 语丽情哀
昆明池的地理位置和历史背景
- 昆明池在长安的西南面，是当年汉武帝开凿的
- 杜甫写作的时候是在三峡，他感觉到当年在水面上，练习水战时的那些旌旗，好像还一直在眼前飘扬。
昆明池的美丽景色
- 昆明池有一个石雕，雕的是牵牛织女，还用一种非常贵重的玉石雕了鲸鱼
- “织女机丝虚夜月，石鲸鳞甲动秋风。”。
- “波漂菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红。”。
昆明池所表现的情怀
- 借此抒发自己深切怀念故国的情怀，也渲染出丰饶富足的社会氛围
- 中间的四句不是对昆明池景物的实写，而是借这些意象来表现一种情感的境界。
昆明池的最后两句
- “关塞极天惟鸟道，江湖满地一渔翁。”写得非常凄凉，而且是突然反跌
- “关塞”就是指三峡，“鸟道”，读过《蜀道难》就知道鸟道是指的什么——这个地方非常偏僻，根本就没有人行道。
- “江湖满地”是说自己长期流浪，四处漂泊。
《秋兴八首》其七的特点
- 用一种非常富丽的境界，来写一种感伤的情怀，让过去与现实的对比，形成巨大的情感落差
- 中间的四句，是以壮丽景写哀怨情，语极浓丽，情却凄凉。
- 这首诗是以丽语写哀情的典范，尾联“极天”“满地”，是诗人俯仰兴怀，言江湖虽广，无地可归，身阻鸟道，迹比渔翁，昆明盛事，只能梦见。
19 倒错与反跌
《秋兴八首》其八的内容概述
- 《秋兴八首》其八写诗人京郊的游历，当年去紫阁峰、渼陂沿途的所见、所闻、所思、所感。
诗中的倒装与反跌手法
- “香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”两句是倒装，强调那个地方的物产之丰饶
- 如果真说“鹦鹉啄馀香稻粒”，那就是写实。如果是写实，下边那句就有问题，因为根本没有凤凰这种鸟。
- 所以，这两句显然是在写那个伟大的时代，不能把它完全理解成是倒装。
- 后来又有人说，这两句杜甫不是为了强调鹦鹉，也不是为了强调凤凰，是为了强调那个地方的物产之丰饶。应该把它理解为：“香稻乃是鹦鹉啄馀之粒，碧梧乃是凤凰栖老之枝。”。
- 最后两句突然反跌，展现了痛苦的现实
- “彩笔昔曾干气象”，对于这个“气象”有几种解释。有一种解释把气象解释成为皇上，杜甫有一首诗曾说“往时文采动人主”，“人主”就是皇帝，他说：“我曾经以我的文采打动了皇上。”。
- 还有一种说法，“气象”就是大唐气象，“干气象”就是他曾经用彩笔描绘了大唐气象。
- “白头吟望苦低垂”，写得非常凄凉，简直是令人绝望。“白头”这不用说了，四十岁出头的时候，杜甫就“白头搔更短”，这个时候估计他秃顶更厉害，一根黑发也没有了。“吟”就是唱他的诗，“望”就是望长安。“苦”—“低”—“垂”，这有三个层次，先是非常痛苦，再是把头低下，最后完全垂了下来。
20 恨别
杜甫的叙事诗特征
- 杜甫的叙事诗以叙事为主，抒情性重。
- 杜甫的叙事诗表现了时代的真实，但诗人的抒情性都很重
- 无论是《新安吏》还是《石壕吏》，都有一点记叙的特征，读来会觉得它表现了时代的真实。
杜甫的抒情诗特点
- 杜甫的抒情诗中，他总是将个人的命运与民族、国家的命运紧紧地连在一起
- 很多诗中，往往怀念亲人的分离，感叹人生道路的坎坷，同时也忧虑社会的动乱，牵挂国家的兴衰。
《恨别》诗歌赏析
- 《恨别》是杜甫漂泊在西南的时候写的
- 第一句“洛城一别四千里”，是自己在安史之乱后行踪的概述。
- 第二句“胡骑长驱五六年”，就是说叛军还没有完全消灭。
- 《恨别》中“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠”写出了诗人的思乡之情
- 他太痛苦了，尤其到夜晚，在月光底下他很容易想家。
- 这里一切都颠倒了，夜晚他是“立”，白天他却“眠”。
- 《恨别》最后两句表达了诗人对国家的忧虑
- 前边一直写怀念亲人、感叹漂泊，那最后为什么写“司徒急为破幽燕”？
- 他到处漂泊，与亲人分离的原因，就是胡骑叛乱，那么他希望和家人团聚，希望国家太平，自然就会联想到“破幽燕”了。
21 从讨厌平庸，到同情平凡
杜甫年轻时的英雄主义激情
- 杜甫年轻时期写的《房兵曹胡马》和《画鹰》体现了他的英雄主义激情
- 《房兵曹胡马》中，杜甫描绘了一匹瘦骨嶙峋但勇猛异常的马，象征着年轻时的杜甫勇猛无前。
- 《画鹰》中，杜甫通过画鹰的阴鸷凶猛，表达了他对平庸的厌恶和对英雄的渴望。
杜甫老年时的同情平凡
- 杜甫老年时期写的《病马》体现了他对弱者的同情
- 《病马》中，杜甫写了自己骑马翻山越岭的经历，以及马儿因年老体弱而病倒的情景，表达了他对马的同情。
- 杜甫在诗中表达了对马的深深感情，以及人与动物融为一体的感受。
杜甫诗歌的诗史特征
- 杜甫的诗歌反映了他真实感受，反映出了时代的精神风貌
- 杜甫的诗歌随着他年龄、心境的变化，他的感受也会发生变化，从讨厌平庸到同情平凡。
- 杜甫的诗歌诗史特征，就是在于他写出自己的真实感受，反映出了时代的精神风貌。
22 和杜甫做铁哥们儿
杜甫对李白的深情厚谊
- 杜甫在《天末怀李白》中表达了对李白的牵挂
- “天末”指的是秦州，也就是今天甘肃天水一带。
- “凉风起天末，君子意如何？鸿雁几时到，江湖秋水多。”表达了杜甫对李白的思念之情。
- 杜甫在《不见》中表达了对李白的赞赏和同情
- “不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。”表达了杜甫对李白的赞赏和同情。
- “敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来。”表达了杜甫对李白的思念和希望他回来的愿望。
李白的人生和才华
- 李白的一生孤独且倒霉，但才华横溢
- 李白是四川人，当时在外地漂泊。
- 李白的诗“敏捷诗千首，飘零酒一杯”把李白的一生总结得太好了。
- 李白被称为“诗仙”，他的诗才举世公认
- 李白的诗才举世公认，他的诗“敏捷诗千首，飘零酒一杯”把李白的一生总结得太好了。
- 杜甫之后，再难有一副对偶把李白写得这么绝，甚至很难有人写出杜甫这么好的对偶。
23 杜甫待客
杜甫待客的热情与亲切
- 《客至》中，杜甫用“舍南舍北皆春水”强调周边都是水，表达他的孤独。
- “花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”充满了喜气，好久没有看到个人，突然来了一个客人，真是欣喜若狂
- 一听他儿子在外面喊：“爸爸！叔叔来了！”。
- 马上就把门打开了。
- “盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”表达了杜甫的谦虚和实在
- 他说这么尊贵的客人来了，真是对不起，他家离城太远了买菜来不及，很抱歉，菜太少了。
- 因为“家贫”，只有“旧醅”。
- “肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”体现了杜甫与邻居关系融洽，大家都亲密无间
- 他跟他姓崔的朋友说：“崔老弟你想不想找个陪客，你要是同意，我就把隔壁老头儿给叫过来。”。
- 那个老头有身份没有？没有身份。他隔着篱笆说：“老头儿，你过来，我家来了个客人，你跟他饮一饮。”。
杜甫待客的庄重与热情不足
- 《宾至》中，杜甫一起笔就有工整的对偶：“幽栖地僻经过少，老病人扶再拜难。”句子写得很庄重，因为贵客来了
- “幽栖地僻经过少”，这是谦虚，说他住在穷巷僻乡，平时没人来。
- 这个客人估计地位非常高，杜甫必须下拜，他很傲气不想下拜，但又不想得罪这个高官，于是就说，“老病人扶再拜难”，不是不想拜，是这把老骨头，拜起来太困难了。
- “岂有文章惊海内，漫劳车马驻江干。”这两句真是把当时的情景写得活灵活现
- 那个大官附庸风雅来拜访杜甫，一见面就恭维说：“杜老你真是文章惊海内！”。
- 杜甫马上拒绝，说“岂有文章惊海内”，断然拒绝他的恭维——“我没有文章惊海内，劳动您的大驾，真是枉劳您这么尊贵的客人，到江边来看我。”。
- “竟日淹留佳客坐”，可见这个家伙实在是不识趣，他们两个人肯定是话不投机的
- 从“淹留客”也看得到两个人的关系，杜甫感到日子过得很慢。
- “百年粗粝腐儒餐”，杜甫说，吃得很糟糕，很抱歉
- 这个宾呢，实实在在是个不识趣的家伙，待一整天，两个人坐在家里，你看着我，我看着你，没有话说。
- “不嫌野外无供给，乘兴还来看药栏。”意思是：“当然，你要是不嫌我这个周边没有什么好看，那就跟我一起看看我的药栏好不好？”
- 别人家园子里，要么栽的菊花，要么栽的梅花。杜甫晚年多病，他的园子里栽的都是一些中草药。
24 《登高》：七律的绝唱
杜甫诗歌的主导风格：沉郁顿挫
- 沉郁顿挫是杜甫诗歌的主导风格，他的诗呈现出某种悲剧性的色彩，感情深沉、抑郁、凝重，与这种感情相适应的表现方式，不是飞流直泻，而是回旋、婉转、波澜起伏。
《登高》的创作背景及影响
- 《登高》是杜甫的一首七言律诗，被后人认为是唐诗的压卷之作
- 从明朝的胡应麟，到很多清朝文人，都认为这首诗是古今七言律诗的第一首——最好的一首。
《登高》的句法、字法、章法分析
- 《登高》前四句写登高之所见，后四句写登高之所思所感
- “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”。
- “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”。
- “万里悲秋常作客，百年多病独登台。”。
- “艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”。
- 这首诗在艺术上不管怎样恭维都不会过分，确实写得太好
- 第一，他这八句全用对偶，好像又全未对偶；极尽锤炼，而又好像是脱口而出。他把汉语这种形式美发挥到了出神入化的地步。
- 第二，这首诗的语言密度很高，容量很大，他在尽可能少的句子中包容了无数层意思。
- 第三，这首诗在结构上针脚绵密，或者叫结构紧凑。“风急”两个字，带出了前四句，前四句写登高之所见，全部由“风急”而来，没有“风急”就没有“天高”，没有“无边落木”。
- 后四句写登高之所思所感，他用“万里”从空间上将前四句和后四句连在一起。再有，第五、六句转出了第七、八句，有“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，才有了第七、八句的艰难、苦恨。
- 最后再总结一下杜诗在艺术上的特点：第一，语言上的形式美，他把汉语的形式美运用到了出神入化的地步；第二，语言的容量很大，语言的密度很高；第三，他的章法针脚绵密；第四，他的诗歌感情沉郁苦涩，语言凝重精练。
25 杜甫的自嘲
杜甫的自嘲及其创作特点
- 杜甫自道其创作特点是“沉郁顿挫”
- 读者以为他整天心情沉郁，说话时语调也总是抑扬顿挫。
- 杜甫并没有天天哭丧着脸，他经常自我解嘲
- 他在《堂成》一诗中说过，“旁人错比扬雄宅，懒惰无心作解嘲”。
杜甫的入世之心及其现实困境
- 杜甫的儒家忠义仁爱是他思想的底色，他入世之心很迫切
- 他希望“立登要路津”，对自己的才能又极其自负。
- 他的政治理想也极其高远，“致君尧舜上，再使风俗淳”。
- 现实却非常残忍，杜甫在仕途上不得其门而入
- 天宝五载(746年)西入长安，次年唐玄宗诏天下凡通一艺以上者赴京师就选，杜甫怀着满腔热情应试。李林甫害怕应试对策揭露其奸恶，黜落了所有应试者。
- 他不断向权贵赠诗，多次向朝廷献赋，但一直到天宝十四载(755年)，他仍然像今天的许多“北漂”一样，是一个“长漂”。
杜甫接受右卫率府兵曹参军的原因
- 杜甫接受右卫率府兵曹参军，是没有选择的选择，是无可奈何的举措
- 前不久已经拒绝了河西县尉，要是再拒绝右卫率府兵曹参军，朝廷还会有第三次任命吗？
- 让一位心高气傲的诗人，去当一个兵库保管员，在今天看来，与其说是对他的任命，还不如说是对他的羞辱
- 县尉一职不用解释，俗称的“九品芝麻官”。右卫率府兵曹参军还需说明，它的官位略高于县尉，属于从八品下的低级官吏，负责看守府内兵甲器杖，管理门禁锁钥。
杜甫自嘲的方式及其效果
- 杜甫通过自嘲来缓解自己的心理压力
- 他正儿八经说着反话，“戏赠”是自我调侃，也是自我解嘲，当然也是黑色幽默。
- 杜甫的自嘲既有反讽，也有自嘲，还有给自己解套
- 就朝廷而言，这四句是反讽；就个人来说，这四句是自嘲；就心理而论，这四句是给自己解套。
26 听杜甫侃穷
杜甫的贫穷生活
- 杜甫在安史之乱后生活陷入绝境，常常靠橡栗和野菜充饥
- 杜甫三十多岁旅食京华十年，四十多岁才好不容易做了兵库保管员，很快安史之乱连保管员也做不成。
- 他冒着生命危险逃到凤翔，唐肃宗刚在那里即位，第二个月便授予他左拾遗。
- 左拾遗的位置还没有坐热，又因上书营救宰相房琯触怒唐肃宗，不仅保不住头衔，还差点保不住头颅。
- 多亏宰相张镐力救暂免惩处，但第二年六月被贬成华州司空参军。
- 在这个位置上待了将近一年时间，第二年他就扔掉了这根鸡肋。
- 他的侄儿杜佐当时正在秦州，还有朋友高僧赞上人也在那儿，他便携家来到秦州觅食。
- 没想到来秦州后，侄子杜佐来看过他，“多病秋风落，君来慰眼前”(《示侄佐》)，他也去看过和尚赞公，“相逢成夜宿，陇月向人圆”(《宿赞公房》)，好像并没有得到他们多少接济，秦州又不时受到吐蕃的侵扰，杜甫一家生活陷入绝境，他们常常靠橡栗和野菜充饥。
杜甫的幽默自嘲
- 杜甫以诙谐幽默的笔调，写自己无食无衣的苦况
- “翠柏苦犹食，晨霞高可餐”，翠柏籽味苦犹可充饥，朝霞纵高仍然能食。
- 第一、二句讲“空囊”无食，第三、四句写何以“空囊”：“世人共卤莽，吾道属艰难。”。
- 接下来就写“空囊”之状：“不爨井晨冻，无衣床夜寒。”。
- 最后两句是全诗的亮点：“囊空恐羞涩，留得一钱看。”。
杜甫的坚韧精神
- 杜甫在灰暗中见到光明，在沮丧时仍然充满希望
- 如果杜甫天天板着脸，不是被“杀戮到鸡狗”的社会动乱击倒，就是被“艰难苦恨”的磨难吞噬，他就不可能在灰暗中见到光明，在沮丧时仍然充满希望。
27 “诗歌最高成就奖”
杜甫诗歌的艺术成就及其成因
- 杜甫的诗歌综合了前人所有的成就，达到了时代的顶峰
- 在杜甫的时代，五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句都成熟了，一切都给杜甫准备好了，就等着他去创造，去达到那个时代的顶峰。
- 杜甫诗歌的成就与时代背景和个人性格有关
- 在盛唐，甚至在整个唐朝，它的文化政策实实在在是比较宽容的。
- 杜甫的心胸就比较博大，他的行事可能不是表现在小巧、小聪明上。
杜甫诗歌的集大成特点
- 杜甫的诗歌继承了《诗经》中风雅的传统，下囊括了沈宋以来的成就
- “苏李”，苏是指苏武，李指李陵。
- “曹刘”，就是汉朝的曹植和刘桢，建安风骨的代表。
- “颜谢”，颜是颜延之，谢是谢灵运。
- “徐庾”，指徐陵和庾信。
- 杜甫的诗歌兼收并蓄，各种风格无所不包
- 典雅、刚健、平淡、奇崛、浓丽，各种风格他无所不包。
杜甫诗歌的影响和地位
- 杜甫的诗歌达到了人类的杰作巅峰
- 诗史长篇像《自京赴奉先县咏怀五百字》，五言古诗像《北征》、“三吏”、“三别”、《羌村三首》，七言古诗像《饮中八仙歌》《洗兵马》《丽人行》《哀江头》等。
- 杜甫被后人誉为“诗歌最高成就奖”
- 这个说法的由来，首先是元稹在《唐故检校工部员外郎杜君墓系铭并序》中说的。